從舒伯特藝術歌曲透析其鋼琴伴奏的特點

徐斐斐

摘 要：鋼琴伴奏既是舒伯特藝術歌曲表現的重要載體和工具，也是其藝術歌曲不可分割的重要組成部分。文章分析了其鋼琴伴奏的特點，主要是：作品主題豐富多彩;伴奏音型運用精準靈活;藝術表現富有動力之美;音樂風格兼容并蓄。其功能主要是襯托背景，把人們引入特定的音樂情緒之中;推動音樂發展，使音樂形象與主題完美統一。

關鍵詞：藝術歌曲 鋼琴伴奏 特點 功能 舒伯特

弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）既是西方早期浪漫主義音樂的代表人物，亦是古典主義音樂的最后一位巨匠。其一生創作了六百多首藝術歌曲，結構變化多樣，旋律簡約純樸，和聲真摯深沉。在其中，鋼琴伴奏織體發揮了極其重要的作用，不僅揭示深刻主題，烘托情景氣氛，推動情節發展，而且成為某種獨立意義上的音樂片段，與聲樂部有機融合為一個完美整體，既豐富了藝術歌曲內涵和張力，又提升了作品的品位和價值。深入分析舒伯特藝術歌曲鋼琴伴奏的特點，對于認知鋼琴伴奏之于藝術歌曲的功能，把握鋼琴伴奏的技術和要求，完美演繹舒伯特藝術歌曲，具有重要意義。舒伯特的創作處于古典主義和浪漫主義交接處，從舒伯特的交響樂中就能發現是符合古典主義，而在于其他的作品中多數浪漫主義。

一、作品主題豐富多彩

舒伯特歌詞內容廣泛，主題豐富，這也使得鋼琴伴奏中具有主題多樣化的特點。其中，最打動人心的，莫過于歌頌自然、贊美愛情的主題。在歌頌自然景物方面，鋼琴伴奏所呈現的主題，營造了純美的意境，蘊含著真摯的情感，洋溢著舒伯特對在自然的熱愛與美好生活的憧憬。其中，《烏鴉》生動再現了烏鴉飛翔時的動態情景。在鋼琴伴奏中，右手在高音區奏出和聲音型，小樂句采用空拍加連線，伴奏風格輕盈且充滿動感，生動呈現了烏鴉在空中輕快飛翔的情景;而后左手移至低音區，旋律低沉而綿長，呈現出烏鴉飛向低空，并久久徘徊的情景。《菩提》鋼琴伴奏，則根據每一樂節的曲調變化，采用不同的伴奏手法，表達了情感的變化。如在前奏中，伴奏連續運用16分音符，描繪了菩提樹的枝繁葉茂，以及風吹樹葉的沙沙聲，將人引入了一個靜寂的意境;第1樂節，伴奏采用多級進的手法，旋律舒緩而平穩，仿佛在回憶和追溯;第2樂節，伴奏從大調轉至小調，采用8分音符的3連音分解手法，音色暗淡，旋律凄涼，描繪了現實生活的嚴酷;第3樂節，伴奏采用固定低音，且有連續的6度3連音，在回應前奏的基礎上，進一步描繪了風吹樹葉的意境，這一意境不僅讓人感到靜寂，更感到壓抑和悲苦;第4樂節和尾聲，伴奏又分別采用第1樂節和前奏的手法，反映了對回憶和追溯的眷戀與守望。

在贊美愛情方面，舒伯特創作的藝術歌曲，或贊美愛情的忠貞不渝，或細膩描繪女子的情感心理，或抒發對愛人的思念與祝福，或表現失戀的苦悶與憂傷。這些不同主題，均通過不同的鋼琴伴奏手法，得以完美表達和呈現。如《迷娘之歌》，由于該曲調性、和聲較不穩定，節奏極富有變化，因此，鋼琴伴奏在織體與內容上也隨之變化（見表1）。由表1可以看出，作曲家善于運用形象化的音符，刻畫人物心理變化，深刻描繪人物的真摯情感。再比如，《小夜曲》中，伴奏多采用分解和弦，并配以3/4節拍，描繪樹林的寧靜，以及縈繞林中的聲音，似乎是在與愛人竊竊私語;在人聲部結束后，伴奏間或模仿重復，好像與愛人有著無盡的甜言蜜語;在情緒較高處，在和聲不變的情況下，伴奏從音程轉為和弦，使得音色和情感更為飽滿，讓愛情充滿了理性和美好。舒伯特的創作大多是通過即興的，也正是即興的創作表現出舒伯特的扎實功底和驚人的天賦。

二、伴奏音型運用精準靈活

鋼琴伴奏是否成功，關鍵在于根據藝術歌曲的主題、內容、情緒、意境等，選擇適當的伴奏音型。而舒伯特藝術歌曲鋼琴伴奏音型不僅運用靈活，而且較為精準，完美表達了每一首藝術歌曲的主題、寓意和情感。總的看，舒伯特藝術歌曲鋼琴伴奏音型可分為8類，每一類音型均有各自的特點和功能（見表2）。

例如：《無窮盡的愛》采用分解和弦式伴奏音型，右手為分解和弦，左手聲部為單音，且連續呈現，強化了愛的“無窮盡”主題。《秘密》采用雙手同節奏伴奏音型，左右手聲部均由4、8音符構成，且以連線連成均有一個保持音的兩組音，一會歡快，一會安靜，營造了一種“秘密”的氛圍和情景。《眼淚》采用復調式伴奏音型，支聲、對比、模仿3個聲部穿插于旋律的各個聲部，使得旋律極富張力和內涵，刻畫了舒伯特焦慮而絕望的心境。《致音樂》采用柱式和弦式伴奏音型，左手為單音，樂句較為短小，旋律較強且富有激情，表達了舒伯特對音樂藝術崇敬、熱愛與執著追求的情感。《年輕的修女》采用震音式伴奏音型，作品分為前后兩段，前段描繪修女面對苦難時悲涼的心境，后段描繪修女渴望以愛情擺脫苦難的憧憬，隨著修女心境的變化，調式由d轉為D大調，震音式伴奏音型的運用，既烘托了整個作品的氛圍，又襯托了修女的心理變化。《魔王》采用8度形式伴奏音型，左手運用8度伴奏織體，右手配以3連音，刻畫了魔王小心謹慎的性格，體現了其陰險狡詐的一面。舒伯特于1828年創作的《小夜曲》在部分樂節中采用了裝飾音形式伴奏音型，并在該伴奏織體后加3連音形式，使節奏與歌唱部分相吻合，強化了作品的旋律性。《鱒魚》引子和尾聲中分別了采用了琵琶式伴奏音型，前者的意義在于，使引子部分在將要結束時獲得短暫休整，并引入旋律部分;后者的意義在于，收束整首作品，具有畫龍點睛之妙。《聽！聽！云雀》是一首向愛人抒發愛意的情歌，通常會在朝陽和夕陽之時哼唱，在第一段C大調上，通過歡快的節奏和旋律，來描寫出春天的明朗和云雀自由歡快的景象，在第一段結束第二段開始之時，轉而降A大調，來描寫美麗的姑娘睡眼惺忪的場景，而在姑娘醒來之時，轉而又恢復到C大調，彰顯出色彩從冷色調轉而變為暖色調，描寫出睡眼惺忪到小樓夢回的景象。舒伯特通過對作品的欣賞和創作，將書中的場景轉換為音符，為我們帶來《辛柏林》中克羅頓向伊摩琴哼唱的小夜曲情歌。

三、藝術表現富有動力之美

日本音樂學者和美學家野村良雄指出，音樂藝術的動力之美，源自演奏力度的強弱。但從審美視角看，鋼琴伴奏的動力之美既來自于音高、音色、力度、節奏等基本要素，也來自旋律、和聲、調性等基本組織手段。對此，我們可從音樂的基本要素和組織手段來分析舒伯特藝術歌曲鋼琴伴奏的動力之美。