中國鋼琴協奏曲《黃河》的民族性演奏風格探析

邱冰

摘 要：鋼琴協奏曲《黃河》是一部鴻篇巨作，創作于1967年，三年后的公演取得了巨大成功，受到了人們普遍的關注與喜愛。這部杰出作品的影響至今存在，成為中國鋼琴協奏曲史上的一個代表。它的出現豐富了音樂表演，對演奏環節的提高至關重要，成為必不可少的理論指導，同時引導聽眾。本文對于《黃河》的時代背景進行分析，并且針對作品的民族性以及演奏民族的追求進行分析，并為以后研究《黃河》民族化提供一定的參考。

關鍵詞：鋼琴協奏曲《黃河》 民族性 演奏版本

《黃河》是一部曠世巨作，素材來自于冼星海的《黃河大合唱》，在此基礎上改編創作而成，至今仍被人們廣泛流傳，成為老少皆知的巨作，在中國音樂史上占據一席之地。近代中國歷經烽火戰亂，抗日戰爭綿延數年，人們生活在烽火硝煙當中，面對國破家亡備受摧殘，《黃河大合唱》就是在此背景下創作而成。它的出現鼓舞了中國人心，鼓勵他們奮力抗爭，為新中國的建立作出貢獻。新中國建立后又遭遇了“文化大革命” 國內形勢錯綜復雜，人們陷入恐慌當中，《黃河》鋼琴協奏曲在此背景下創作而成，在人們心中注入了新的活力。這兩部作品出現于不同時代，在曲譜中大量的運用民族元素，讓其更加容易讓人民接受，從而能夠體現中華民族的大無畏精神，面對困難百折不撓，直面挫折永遠向前，這就是真正的中國精神。本文對于《黃河》鋼琴協奏曲民族性進行研究，希望為后期研究《黃河》鋼琴協奏曲提供一定的參考。

一、鋼琴協奏曲《黃河》的時代背景

鋼琴協奏曲《黃河》是由殷承宗等集體創作成，題材來自于冼星海的《黃河大合唱》，是上個世紀60年代末的優秀作品，并于1970年進行首演。《黃河大合唱》是產生于抗日戰爭時期的一部作品，至今仍被人們所傳承。新中國建立后許多行業大力發展，鋼琴藝術也發生了巨大變化，鋼琴改編曲體裁逐漸發展起來，《黃河》在此背景下應運而生。鋼琴藝術傳入我國后在近代得到了發展，藝術家們開始將這種西洋樂器與民族風格聯系起來，30年代即開始探索中國風格鋼琴音樂，并且得到了進一步發展。經過他們的不懈努力許多優秀作品面市，如《牧童短笛》等。這些作品極具民族風格，彰顯地域特色，充分運用了民歌、古曲，與鋼琴音樂結合起來。儲望華是其中的代表人物，它的《解放區的天》是一部膾炙人口的鋼琴協奏曲，利用鋼琴演奏出民歌風格，黎英海《夕陽簫鼓》等也是那一時期的代表作品。隨著越來越多的作品涌現出來，中國鋼琴音樂風格開始構建起來。進入抗日戰爭時期后，中國人民處于水深火熱當中，需要更好的作品鼓舞人心，《黃河大合唱》作為大型聲樂作品既能夠體現出民族氣質，同時也彰顯革命情節，符合時代要求，對中國現代音樂史的發展起到重要作用。冼星海在創作時充分融入了民族音樂元素，利用西方作曲手法將其表現出來，使二者有效結合形成一個整體。這部作品能夠體現出民族風格，是其中的核心所在，同時又能做到中西結合，在創作風格上有所突破。《黃河》在此基礎上創作出來，彰顯中西音樂的契合性。

二、鋼琴協奏曲《黃河》的民族性

1.音樂素材的民族性特點

縱觀整部作品，素材主要來自于《黃河大合唱》，沿用了原作旋律，充分體現出原作特色。前奏部分為《黃河船夫曲》，作曲家在此處進行創作，將黃河船工號子引入其中，使其極具地方特色，讓聽眾仿佛來到了黃河岸邊，看到船夫在辛勤勞作，體味他們古樸的性格，感受他們勤勞的精神。船工號子有著獨特節奏，作品中以此為襯托，使聽眾能夠感受到勞動人民艱苦的生活，同時又仿佛與其內心相契合，感受到他們向往新生活、追求新生活的愿望。《保衛黃河》是其中的高潮，為整部作品的第四樂章，其旋律素材來自于陜北民歌《東方紅》，極具民族風格。這一旋律使觀眾能夠身臨其境，感受到勝利即將到來，民族仍有希望。這兩部分都是民間音樂的靈活運用，彰顯出民族特色，表現出民族的精神與期待。在作品中每一個節奏都充滿了力量，每個音符都極具活力，它們共同推動著音樂的發展，彰顯出民族精神，將其融入到各個樂章當中，貫穿于整個樂曲之內，使其極具感染力，充滿著藝術活力。

2.起、承、轉、合與內部變奏——再現的音樂結構

起、承、轉、合是專業的結構術語，在我國民族音樂中較為常見，對構成民族性音樂語境至關重要，作為關鍵性元素發揮作用。它應用較為廣泛，宏觀作品結構分析中必不可少，在樂段和樂句分析中也起到關鍵作用。變奏是常用的結構形成手法，多見于民族音樂當中。作品往往只有一個主題，但是可以將變奏應用于其中，通過調試、調性的轉變發展旋律，使曲式結構富有特征，形成變奏——再現的風格。縱觀整部作品，由四個樂章構成，除上面所談及外還有“黃河頌”“黃河怨”兩章。所有樂章圍繞著同一主題進行敘述，從所表述的情感來看它很們貫穿于同一主線，體現出中華民族內在精神。第一章為“黃河船夫曲” ，是整部作品的“起”， 從中能夠感受到黃河兩岸人民勤勞樸實的性格。而“黃河頌” 則是整個結構中的“承”， 表現的是對黃河的歌頌，它哺育了兩岸人民，對他們有著養育之情。“黃河怨”則為“轉”， 日寇的鐵蹄踏上了這片古老的土地，任意踐踏和蹂躪黃河母親，美好的生活發生轉變。最后樂章為“合”， 人們不堪屈辱，奮起反抗，體現出中華民族的抗戰決心，他們要保衛黃河，保衛母親，胸中充滿斗志。縱觀各樂章結構，全都圍繞著中心主題進行，具有變奏再現的特點。這種結構類似于民族音樂，以最后一個樂章為例，其中包含著明確的主題，同時又有五個變奏，在不同樂段體現出來，從節奏的角度發展旋律，或者從調性的角度出發，最終構成了樂章的結構。民族音樂結構在其中發揮重要作用，運用于作品當中呈現出上述特點。

3.中、西和弦連接形成的和聲架構

中國音樂在20世紀得到了較好發展，許多音樂家為此付出努力。他們致力于和聲民族化問題的研究，力圖將其應用于作品當中，從而真正解決這一問題。鋼琴音樂創作也是關注的重點，如何能使這一廣受歡迎的西洋樂器體現出民族風格，成為許多作曲家關注的目標。他們不斷嘗試，將民族調式音階與和弦引入到創作當中，探索出一條民族化和聲道路。和弦連接是和聲形成的基礎，如何能夠體現民族性音樂語境至關重要，它是實現民族風格的核心因素。中國音樂與西洋音樂不同，尤其在線性旋律表達方面更是如此，音樂形象與情感皆與之密切相關，只有完美呈現才能形成民族風格。鋼琴的音色與之不同，創作中必須要考慮這一問題，如何模擬中國樂器的和弦至關重要，可以采用了四、五、八度音程來構成和弦，在和弦連接中做到理想的形象與情感表達，形成類似民族風格的旋律。民族性是創作需要考慮的問題，除此之外還需彰顯鋼琴語言特色，融合西方傳統和聲，達到中西合璧的目的。這種和聲能夠體現西方音樂的特色，同時又能彰顯民族風情，為中國鋼琴民族性奠定基礎。《黃河》的創作中就充分運用了上述方法。《保衛黃河》是作品的第四樂章，聽眾可以從中體會到雄壯有力的氣勢，感受到催人奮進的力量。此處右手聲部中高音區旋律采用的是四度與三度音程疊置，左手伴奏，多用五度和八度音程烘托，形成獨特的和聲，使得音響表現更具有民族性。

4.對民族器樂音色的模仿

中國民族音樂有著獨特的音響表現形態，其中包括音色模仿，這與其獨有的美學觀點密切相關。由于主張音樂聲腔化，因此許多樂器都可以模仿自然中的聲音，如各種鳴叫聲等。《百鳥朝鳳》是膾炙人口的嗩吶曲，《空山鳥語》是流傳已久的二胡曲，它們在音色模仿方面都獨具特色。除此之外，該手法也被廣泛應用于鋼琴音樂創作中，在許多改編曲體裁上體現出來，涌現出許多模擬民族樂器音色作品。《黃河》已經成了這一特點，演奏技巧上不乏對民族樂器音色的模仿。以《黃河怨》 A 部分為例，該部分的主題是對黃河的歌唱，在此處描寫了兩岸秀麗的風光，因此在《黃水謠》的音調上進行調整，一改分解和弦伴奏音型，加入了古箏刮奏的技巧，它的基調更為突出。而在此樂章中的B 部分，日寇的鐵蹄踏向了黃河兩岸，人們生活在痛苦之中，為了將這種苦難生活表現出來，在創作中加入了琵琶輪指技巧。這些都是對民族樂器的音色模仿，使得整部作品具有民族性音樂語境特色。

三、 演奏上的民族化追求

鋼琴協奏曲《黃河》是一部經典劇作，公演以來備受關注，不僅為國人所接受，同時也受到了外國演奏者青睞，將其作為挑戰診釋的作品。如何能夠真實演繹出作品的東方韻味，同時彰顯自己的風格，是許多演奏者思考的問題。作曲家明晰的標志至關重要，為以后演奏提供指導;演奏者要對作品有深入認識，仔細思考，在演奏技法上不斷提高，這樣才能彈奏出理想的樂曲。本文對《黃河》進行研究，探討其中的民族元素。

1.鋼琴演奏模仿民族樂器的音色

《黃水謠》位于第三樂章的前部分，通過鋼琴模仿古箏的刮奏，需要采取獨特的演奏技法才能完成，在此處做了完美的處理，為聽眾呈現出優美的畫面。黃河是中華民族的發源地，人們世世代代生活在這里，開荒種地，形成了廣闊的良田，過著安居樂業的生活。如曲譜1所示;

為了體現出這派怡然的景象，因此采用了鋼琴獨奏的方式，彰顯出該樂章的主題旋律。演奏家需要對該樂章有深入認識，將音樂的流動性表現出來，清楚的彈奏出每一個音，通過三連音、五連音，六連音，七連音表現作品的優美曲調，含混不清會影響最終的音響效果。合理劃分斷句呼吸，掌握音樂走向，身體隨之律動起來，每一次觸鍵皆準確扎實，把握合適的力度，關注力量的轉移。對每一部分的處理手法有所不同，如需左右手共同完成，銜接點的處理至關重要，保持自然連貫，不可出現中斷，否則將會產生斷裂感，是聽著感覺不是，彈奏過程中可根據需要加入踏板，有助于保證音樂的連貫性。

2.鋼琴演奏模仿勞動號子的節奏

《黃河》第一樂章為起始樂章，名為《黃河船夫曲》。該樂章節奏強烈，動感十足，通過鋼琴模擬勞動號子，形成獨特風格。船夫世世代代生長在黃河岸邊，在黃河上討生活，他們面對著洶涌波濤奮力拼搏，音樂的節奏與之相適應，高潮不斷，為聽眾帶來了生動的畫面。人們仿佛看到黃河船工的英勇身影，他們不懼驚濤駭浪，萬眾一心，喊著口號前行。作曲家在此處采用了回旋曲式，生動的刻畫出船夫的形象，聽眾們仿佛看到了那驚心動魄的場面。勞動號子節奏與音調的使用是本樂章的特征，也是民族風格的來源所在。如曲譜2所示;

勞動號子演奏時應該鏗鏘有力，彈奏時要充分顯示出這一點。演奏者將力量集中于指尖，一關節站住，肩膀、手臂放松，身體略前傾，使后背的力量得以前傳，最終到達手指，這樣才能使彈奏更為扎實，氣勢飽滿，體現出樂章主題，彰顯船工堅定的信心和決心。

主題動機共有三個聲部，上方旋律音要突出出來，強調第一個音，與號子節奏相適應。在前八后十六的節奏型中要把握好間隔時間，確保旋律連貫，同時體現出號子節奏，放松身體，運用手臂進行演奏。如曲譜3所示;

3.鋼琴演奏五聲民族調式

《黃河》中運用了民族調式，在第三樂章《黃河憤》更為突出。開始處引入具有陜北風格的引子，在弦樂背景上使用竹笛，曲調悠揚，極富抒情性，體現出對家鄉的稱贊與歌頌。在引子中仿佛能夠看到革命根據地的秀麗景色，體會到當地人民的幸福安樂。作曲家在創作時尤其注重轉調的色彩和情緒對比，使得矛盾逐漸突出，極富戲劇性。隨后通過鋼琴獨奏的方式表達情感，在由樂隊加入其中，呈現出樂章的高潮，使其走向輝煌。此處聽眾能夠感受到黃河兒女的心聲，悲痛并沒有使他們沉默，而是將其化為前進的動力，反抗日寇侵略，投入到戰爭當中，誓死保衛祖國。

引子是兩個樂句加連接，由竹笛在bB五聲微調式上吹奏具陜北信天游風格的自由散板，使聽眾有置于黃土高坡之感，如曲譜4所示;

后鋼琴在此調式上奏出五聲民族調式琶音。

此處左右手琵琶音演奏至關重要。民族五聲調與西方大小調音階排列有所不同，尤其體現在手指移動間隔上，彈奏者需要對此有深入認識，深入研究確定指法順序，熟悉各種執法的運用，這樣才能模擬出民族五聲調式琶音。鋼琴的音色與民族樂器存在差異，尤其體現在顆粒感方面，因此彈奏時手指一關節要牢牢站立住，在跨越音區適當處理，身體左右遷就，從而達到音色要求。民族音樂演奏注重韻律，富有連貫性，鋼琴模仿時可以利用延音踏板達到上述目的，同時手指要靈活、準確，各個音間隔縮短，下一個音彈下去之后上一個音才能起，一氣呵成完成樂段的演奏。

4.演奏速度的安排

《黃河》中極具民族化結構特征。縱觀整部作品，由四個樂章構成，充分利用了“起、承、轉、合” 進行情緒處理，呈現出快一慢一更慢一更快的速度節奏，這一點與一般鋼琴協奏曲有所不同，后者往往以先快，然后節奏逐漸減緩，再到快的節奏為主。由于在速度節奏上具有民族性，因此形成了強烈反差，使得整部作品極具“中國化”，體現在第四樂章中。作品布局巧妙，演奏速度安排合理，為其成功奠定基礎。

《黃河船夫曲》為第一樂章，其主題帶有預示性。演奏家如何能將其表現出來，既要滿足力量感，同時也要具有歌唱性，對技法提出了更高要求。因此彈奏中需手指貼鍵，指尖集聚力量，使得整個旋律清晰的表達出來，同時又富有彈性。結尾時大和弦的演奏要求更高，必須集中各方面的力量，利用大臂進行傳輸，通過指尖表現出強烈的節奏，并且樂器之間的彼此配合，從而奏出更加動聽的音樂。《黃河頌》為第二樂章，是整部作品的“承”， 需要延續第一樂章的強烈情感，因此在演奏時引入了踏板、呼吸等方法，帶動旋律前行。在此處應用了左手六連音伴奏音型彈奏，身體隨之自然擺動，更好地表現出音樂的細膩感，烘托出上方旋律音，同時塑造出豐滿的音樂形象。《黃河憤》為第三樂章，此處節奏發生變化，音樂情緒也明顯不同，與之前形成了強烈對比，彰顯該樂章主題。《保衛黃河》為第四樂章，也是作品中的重點。銅管樂器的演奏開啟了樂章，也帶來了戰斗性的旋律，木管樂器與弦樂器則起到了協助作用，情緒被推向高潮。

結語

《黃河》是一部經典作品，不同的演奏者理解不同，演奏風格各異，他們將自己的認識融入其中，不斷努力，在音樂中展示出來。雖然各自的表演方式不同，表演風格各異，但是無論任何演奏者對于演奏的民族性風格幾乎一致，無論哪一種演奏方式都應該得到人們的支持，受到觀眾的尊敬與欣賞。人們應該正是這些作品，懷著批判和肯定的眼光去看待他們，充分肯定其創新精神，正視他們的努力與魄力。

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