高校藝術指導的實踐探究

田貞

摘 要：高校藝術指導在實踐過程中，存在很大的爭議，其中聲樂藝術指導近些年備受關注。由于新興學科在音樂中的地位逐漸增高，重要性日益凸顯。高校藝術指導在音樂教學中極為重要，其中對于演唱者來說聲樂藝術指導至關重要，是提高聲樂藝術表現力的重要手段，同時也有助于其更好掌控音樂處理，由于高校藝術指導在中國的實踐時間較短，因此在實踐過程中也存在一些問題。本文研究高校藝術指導的實踐探究過程中，選取聲樂藝術指導為例進行分析，針對聲樂藝術指導進行概述，對于目前在高校中聲樂藝術指導的教學情況，指出存在的問題，分析背后根源，針對性提出有效解決策略。

關鍵詞：高校藝術指導 聲樂藝術指導 解決策略

學生在學習演唱時都希望自己能夠取得較大進步，這與聲樂教師的指導密切相關，同時也離不開自身努力，除此之外藝術指導的重要性不容忽視。許多藝術高校已經認識到這一點，紛紛開展藝術指導課程，由于國內的藝術指導課程開設時間相對較短，雖然在一定程度上滿足現實需要，但存在的問題同樣不能忽視。從而導致其在發展過程中出現一些問題。目前高校教學存在諸多問題，重視程度不夠，需要采取措施加以解決，加強教師隊伍建設，引入各種現代化教學手段，促進聲樂藝術指導專業發展。本文以以聲樂藝術指導為例，通過對其進行分析，并提供對應的解決策略，希望為以后高校藝術指導的發展提供一定的參考。

一、聲樂藝術指導概述

聲樂藝術指導在聲樂課堂中與聲樂教師處于平等地位，二者是緊密配合的工作關系，各自側重內容不同，分工有所差異。他們在學生的培養中同樣至關重要，優秀學生的成長離不開彼此的共同努力。課堂上教師主要負責指導學生的發音，教會他們藝術處理歌曲以及表演的技巧，鋼琴伴奏則由藝術指導完成，同時協助學生，更好地進行科學的藝術處理。他們會補充講解部分教學內容，與教師形成互補，達到取長補短的目的。

聲樂藝術指導是新興的專業，為聲樂藝術發展的產物，在演出和教學中出現并日益成熟。歌劇市場在西方國家發展較早，已形成規范、成熟的運作體系，藝術指導隨之應運而生。此處主要針對歌劇和音樂劇而言，主要是為了達到節約成本的目的。藝術指導在歌劇正式排練之前進行，使得每位演員對作品有深入認識，掌握其風格所在，更好地投入到正式排練當中，提高效率以降低成本。藝術指導在其中擔當重責，對于歌劇和音樂劇的表演至關重要，自身充當著副指揮的角色。他們能力較強，可以熟練讀管弦樂總譜，深入理解歌劇作品，至少是某類語種歌劇的專家。他們在業內地位極高，是各大歌劇院中重量級人物，本身就有不可替代的作用。藝術歌曲同樣離不開聲樂藝術指導，他們認為鋼琴的地位等同于聲樂，因此并不是后者的伴奏，而是重奏關系，自己應是室內樂合作者。藝術歌曲大多取材于詩歌，歌德、海勒等大師作品并不少見，因而對藝術指導的要求相對較高，必須具備較高的文學修養才能勝任此職，外語水平同樣不容忽視。他們需要對詩歌有著深入了解，具備足夠的理解力與感受力，才能使彈奏更具有感染力，充分展示出詩歌的內涵。

西方音樂學院成立較早，教學模式相對成熟，在聲樂藝術指導方面已有所建樹。它們充分把握了該專業的社會分工，在此基礎上調節教學模式，尋求有效教學方法，目前已取得一定成果，科學的培養體系已建立，教學成果突出，培養了大量專業人才，促進西方聲樂發展。

二、我國聲樂藝術指導專業的現狀

1.聲樂藝術指導教師嚴重不足

我國大部分音樂藝術院校也開設了藝術指導課程，但高校音樂系很少涉獵。聲樂藝術指導教師缺乏問題始終存在，雖然高校開展了相應課程，但重視程度不夠，人才的引進效果極差，導致聲樂藝術指導效果大打折扣。每年所培養的畢業生相對較少，主要留在本校，較少到其他高校工作，導致后者無法吸納足夠藝術指導人才。縱觀國內目前狀況，相關從業者數量明顯不足。高校學生需要參加考試，在校期間比賽不斷，對藝術指導需求量較高，參加音樂會也會遇到困難。鋼琴教師雖然能夠演奏，但自愿參與者相對較少，伴奏時默契程度較差，與歌唱者難以配合，要較長時間適應。雖然也可選用鋼琴基礎較好的學生伴奏，用于替代藝術指導，但往往不盡如人意。專業人才缺乏導致高校考試、比賽水平不足，音樂會效果大打折扣。

2.學生在考試時同藝術指導的伴奏配合不默契。

高校缺乏足夠藝術指導教師，對聲樂教學產生影響，只能由教師承擔伴奏工作，負擔明顯加大。他們需要訓練學生發聲，教會其處理歌曲和表演技巧，教學任務繁重，同時承擔鋼琴伴奏任務將困難重重。聲樂教師與藝術指導側重點不同，前者更擅長聲樂表演，在教學活動方面更具優勢，但鋼琴伴奏能力不足，多局限于單音伴奏、簡單的和弦伴奏上。雖然部分教師可按照樂譜完整彈奏，但相對比例較小，教學過程中側重點偏移，導致其他工作受到影響，在輔導聲樂知識方面將有所欠缺，無法達到理想效果。部分教師依照簡譜即興伴奏，能夠滿足課堂需要，耗費精力較少，對升學教學影響不大，但同樣也存在問題。簡譜伴奏即興性強，與正譜伴奏有所不同，而后者在考試、比賽中常用，習慣簡譜伴奏者將難以適應。學生平時訓練不足，考試、比賽將會受到影響，甚至在參加音樂會時也會出現問題。縱觀目前情況，主要體現如下： a、由于平時訓練不足，導致學生在正式場合中演唱音準較差，節奏出現問題，甚至發生跑調現象。高年級學生訓練時間較長，此類現象相對較少，低年級學生則難以適應，問題較為嚴重。b、學生在聲樂課堂上接受訓練，歌唱效果較好，聲音發揮正常。如果伴奏與平時訓練不同，歌唱者將會受到影響，原有感覺消失，聲音出現異常，甚至完全發不出來。c、如果音準、節奏不佳，缺乏科學的發生方法，則很難將歌曲蘊含的情感表達出來，舞臺表演效果大打折扣。表演者對演唱基礎認識不足，把握能力不夠，則很難完成情感表達，表演問題重重。雖然一些學生天分較高，表演能力較強，但也需要密切的伴奏，否則將很難發揮出來。

3.聲樂指導課未得到充分重視

縱觀高校聲樂藝術指導教學，雖然開展率較高，但多重視程度不夠，缺乏專業課程。許多高校重視聲樂教學，主要集中于聲樂技能訓練方面，理論培養往往被忽視，學生的技能雖然有所提高，但綜合能力欠缺。藝術指導課無法全面發揮作用，難以達到理想教學效果。許多高校開展聲樂藝術指導課，但學生的重視程度往往不夠，對該門課程認識不足，學習方面大打折扣。他們眼中的課程就是單純聲樂和鋼琴伴奏課。學生們重視歌唱教學，力圖通過學習提升自身水平，認為鋼琴伴奏并不重要，聲樂指導的作用有限，對最終表現效果無明顯影響。這是一種錯誤想法，但在學生中較為普遍，導致其對聲樂藝術指導課程不重視，學習動力不足，甚至逃避課堂授課。他們的態度對課程的開展也會產生影響，就是無法獲得足夠尊重，必然也會影響學校決策，導致教學效果下降，學科發展受到影響，是必須重視的問題。

4.聲樂藝術教學模式過于單一

雖然許多高校開展聲樂藝術指導課程，但存在諸多問題，教學方式單一現象較為普遍，仍以傳統教學模式為主。課堂上師生互動不足，交流程度不夠，缺乏溝通，導致其合作能力難以提高。近些年教育備受重視，高校改革如火如荼，教育體制發生變化，擴大招生成為常態，藝術院校同樣如此。聲樂藝術指導是新興學科，得到較好發展，課程量逐漸增加。目前聲樂藝術指導教師普遍缺乏，導致個人教學任務日益加重，必須承擔更多學生教學工作，教學質量受到影響。聲樂藝術指導教學時間相差，質量難以保障，成為高校必須面對的問題。教師自身也會對其產生影響，思維觀念的差異不容忽視，不同的教學方法效果不同。學生同樣是教學的主體，但其想法與創造性多被忽視，導致其能力受到影響，不能獲得迅速提高，產生相反效果。

三、高校聲樂藝術指導教學問題解決策略

1.學校的領導要有長遠的目光，加大人才的引進

任何一個行業或者課程的發展，都是大量的人才引進，從不斷摸索中前進，對于其存在的問題進行分析，并及時更改，這對于高校聲樂藝術指導的發展極為重要。藝術指導課程對于聲樂的發展至關重要，教師在其中擔當重要職責，同時決定著學校的教學水平。領導的辦學理念影響著專業課程安排，他們的重視程度至關重要，也與高校的未來密切相關。聲樂專業是高校音樂系中的重中之重，招生人數較多，決定著其未來發展，與專業水平密切相關。高校音樂教育專業學生多以聲樂為主科，所占比例相對較高。因此聲樂專業多為其中的龍頭學科，決定著高校音樂系水平，藝術指導專業不容忽視。本科與研究生教學中多有此類課程。如果各高校對此重視起來，集中各種資源大力發展，未來將會為我國培養更多人才。他們可以留校任職，也可以進入文藝團體，大大提高后者藝術指導工作水平，不如歌唱者演繹作品，為契約研究者提供福音，反過來又會促進高校聲樂水平的提高，從而發揮更積極的作用。

2.重視高校聲樂藝術指導課程

高校開展藝術指導課程，為社會培養大量人才，從事相關工作，促進該學科進一步發展。可以將此課程納入到鋼琴專業學習當中，成為學生的必修課。縱觀目前高校藝術指導教師，鋼琴演奏專業者所占比例較大，他們接受相關培訓并從事這項工作;非此專業者人數較少，但多出身于其他音樂專業，自身鋼琴彈奏水平較高，能夠勝任這項職責。國內藝術指導教師人數較少，無法滿足需要，可以在鋼琴表演專業中培養人才，也可以立足鋼琴教學專業，為人才的補充創造條件，成為這一專業的后備軍。藝術指導專業的發展與人們的認知密切相關，只有對其充分了解，明確其重要性，才能真正重視起來，集中各類資源促進其進一步發展。目前許多高校已認識到這一點，在教學中加入藝術指導課程，培養大量畢業生，重視程度逐漸增加。它們逐漸了解這一專業，更加重視從事該專業的高端人才。我國聲樂專業起步較早，尤其在西洋唱法上有所不足，但近些年得到飛快發展，取得了一系列成績。上個世紀末有許多優秀歌唱家走向世界，參加了多項國際聲樂大賽，被越來越多的國家和組織所認識，在知名的歌劇院表演，甚至成為了演唱主角。他們的成就是國人的驕傲，所獲得的成果不容忽視，但與此同時我們也要有清醒的認識，國內的聲樂整體水平仍然不足，與歐美存在一定差距，相比于西方國家仍需努力。一些國家聲樂藝術發展較早，技術力量雄厚，在世界上處于領先位置，與聲樂藝術指導密切相關。我國在這方面認識不足，重視程度不夠，導致聲樂發展受到影響，高校音樂教學中更是如此。高校是培養人才的地方，每年有大量的畢業生走出校門，擔當起重要職責。只有重視藝術指導專業，培養大量人才，才能滿足社會需要，提高我國聲樂藝術水平，從而縮短與發達國家的距離，促進自身發展，盡快成為聲樂藝術大國。

3.規范和合理安排好聲樂伴奏、聲樂藝術指導課程

我國藝術指導人才相對較少，就必須人盡其用，使他們在崗位中發揮所長。一些高校雖在引進人才方面較為到位，但利用情況并不樂觀，甚至讓他們從事鋼琴專業教學，或者僅傳授音樂基礎理論，浪費現象較為普遍，專業技術無法發揮出來。尤其是高校中不乏優秀的音樂教師，他們的聲樂教學能力較強，知識十分淵博，但也并非十全十美，不足之處難以避免。每個教師有自己的教學理念，學生需對此有充分了解，深刻體會，否則難以達到理想效果，藝術指導負責協助，提高學生的理解力，促使其更快進步。高校需對此重視起來，合理安排聲樂伴奏課，讓其從事聲樂藝術指導課程教學，同時在聲樂考試、比賽中發揮作用，在音樂會上大顯身手，促進其不斷成長，積累舞臺經驗，從而更好地發揮技術優勢，提高專業能力。

4.教師加強與學生交流溝通

高校需要重視聲樂藝術指導教學，采取合理方式提高教學質量。教師與學生同樣是課堂上的主體，彼此之間處于平等位置，相互溝通至關重要，這樣才能建立起和諧的關系。通過師生交流可以對學生有更深入認識，了解他們的身心特點，認識其個性差異，明確其興趣愛好，在此基礎上進行聲樂藝術指導，根據個性化需求開展教學。教師要從實際出發，對每個學生區別對待，了解他們的教學需要，綜合各方面因素，確定教學內容，制定教學目標。聲樂藝術指導涵蓋范圍較廣，包含諸多內容，教學上需要循序漸進，教師需采取合理方式，對內容有充分了解，同時加強互動，提高學生的理解力，讓他們對教學內容有充分了解，同時表達自己的看法，這樣才能更深入分析作品，更好地進行表達。鋼琴伴奏是聲樂藝術指導中重要內容，樂隊指揮也不可缺少，同時仍需注重聲樂藝術文化底蘊，在此基礎上進行教學，使學生在掌握技巧的同時對作品有深入地認識，了解其中的內涵，充分把握其核心所在。通過聲樂藝術指導，讓學生有全面認識，從而提升自身綜合能力，有效提高教學質量。

5.運用現代化教學手段

時代在發展，高校改革勢在必行，教學方式不斷進步，手段日益創新，對于聲樂藝術指導專業來說同樣如此。只有不斷發展才能提高聲樂藝術指導教學質量，科學技術的發展為之創造條件，既可以有效提高教學效率，又能夠加強宣傳，拓寬學生知識面。當今時代重視素質教育，傳統的教學難以滿足要求，需要引入現代化教學手段，讓學生能夠更深刻的體會專業的核心，讓他們了解聲音的波形和同步的五線譜，使之達到形象化的目的。教師要對之進行分析比較，從而更準確的發現學生的問題，針對性展開調整，使之更加合理化，促進教學效率的提升。將課堂教學內容制成影像資料，方便學生課下學習。充分引入各種現代化手段，豐富教學內容，增長學生的聲樂知識，強化他們的學習效果，為之營造良好的氛圍，促進其投入到學習當中，提高聲樂藝術水平，為未來的發展創造條件。

結語

我國需要大量聲樂人才，高校是他們的培養基地，未來的發展至關重要，藝術指導專業在其中發揮重要作用，必須對之重視起來。重視藝術指導人才是高校發展的前提，同時也是社會進步的要求。高校要打破傳統的單一教學模式，將科學的方法引入聲樂藝術指導教學當中，采取合理的教學模式，不斷改革與創新，最大程度提高教學水平，提升我國音樂水平的發展，從而打造聲樂藝術大國。

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