只要是這個系列的演出，就可以放心去聽 上海大劇院“一個人的古典”系列采訪

文字_胡越菲

在按下“暫停鍵”近一年后，上海大劇院“一個人的古典”線下版重新啟動。

2020年11月15日和11月22日，陳默也、王之炅兩位“寶藏”音樂家先后在上海大劇院奏響鋼琴、

小提琴兩場獨奏音樂會。

演出前，連同王之炅的鋼琴合作者王魯在內的三位音樂家，接受了滬上媒體的采訪。

鋼琴家陳默也，略帶點羞澀低調。采訪開始前，他一聽說有四五家媒體同時采訪，頓時有點兒緊張，

在那兒不安地繞著圈。他的經紀人在一旁笑著嚇唬他道：“下次給你安排十幾家媒體采訪。”

小提琴家王之炅，氣場強大。她一頭利落的短發，臉色白皙而紅潤，頗有設計感的黑色上衣、

駝色長裙和棕色短靴，配色讓人感到莫名的舒服。大部分時候，她都坐在那里一動不動，低頭凝思。

而王魯，則是活躍氣氛的高手。他妙語連珠，頻頻點燃現場的氣氛，絕對有當“網紅”的潛質。

他愛好廣泛，疫情期間迷上了養貓，采訪結束后還吵著要去迪士尼參加萬圣節派對，

結果被王之炅一個眼神就殺回去了，“還要不要練琴了？！”

這樣三位擁有鮮明個人印記和迥然不同性格的音樂家，讓人不禁對他們手下的音樂充滿了期待。

王之炅：參與了上海大劇院所有“高光時刻”

兩歲半開始學琴、年少成名的王之炅，從小就是“別人家的孩子”，生活與學習都極其自律。1998年，她參加了備受矚目的梅紐因國際小提琴比賽，一舉奪得少年組的金獎，并獲得了與梅紐因大師同臺獻演的機會。事實上，這次獲獎連同王之炅與她的小提琴老師俞麗拿在內都感到非常意外，因為對于比賽的準備，王之炅并不是她同門中最為充分、完成度最高的。獲獎之后，俞麗拿最先對王之炅說的話不是“祝賀你”，而是“你還是你”。這句話也伴隨了王之炅的一生，成為她時刻提醒自己不因為任何比賽得獎而自傲的格言。之后，不驕不傲的王之炅又獲得了第八屆西貝柳斯國際小提琴比賽的第三名，那是當時中國選手參加該項重大國際比賽所獲得的最好成績。

王之炅演出海報

2007年從上海音樂學院畢業后，王之炅赴德國留學，師從高利亞·巴列夏（Kolja Blacher）。巴列夏曾任柏林愛樂樂團的小提琴首席，常年跟隨指揮大師阿巴多演出。巴列夏不僅幫助王之炅建立了更加扎實的基礎，博古通今的他也讓王之炅收獲了大量的現當代曲目，擴展了視野。

對于上海大劇院的觀眾來說，王之炅早已是“老朋友”了，因為她幾乎參與了上海大劇院所有的“高光時刻”。早在1998年上海大劇院開幕時，十五歲的王之炅便受邀登臺演奏小提琴協奏曲《梁祝》，這也是她的《梁祝》舞臺首秀，奠定了她作為新一代《梁祝》最佳詮釋者的基礎。2008年，上海大劇院落成十周年時，向俄羅斯圣彼得堡愛樂樂團舉薦了王之炅，促成了百年老團與提琴才女的“世紀合作”。

演出中的王之炅和王魯

王之炅對這次音樂會的曲目是深思熟慮的。她精選了五位不同作曲家的作品，在弓弦上碰撞出德國、波蘭、中國三國不同文化的火花。“我想把貝多芬的《A大調第九小提琴奏鳴曲（克魯采）》放在上半場，那么把什么作品放在它的前面呢？”一般的小提琴家都會選擇一部比較短小的作品作為開場曲，可誰讓王之炅不是“一般的小提琴家”呢？“因為我實在是太喜歡舒曼的奏鳴曲了，我沒有辦法抗拒，所以最終決定把舒曼的《A小調小提琴奏鳴曲》放在了第一首。”王之炅表示，她現在演奏特別有名的作品時，會把以前學過的或者聽過的版本盡量忘記。“我希望盡可能地把曾經對這首曲目有過的印象從腦海中抹去，然后重新閱讀樂譜，力求表現出最純粹的自我感受。”

王之炅很喜歡將看似截然不同的音樂作品放在一起演奏，看它們之間產生的化學反應以及強烈對比。比如把剛強果斷的貝多芬《A大調第九小提琴奏鳴曲（克魯采）》與常年憂郁的舒曼《A小調小提琴奏鳴曲》對峙，在同以A為中心的大調與小調中找尋撞擊的激情；勃拉姆斯的《C小調諧謔曲》（選自《“自由而孤獨”奏鳴曲》）節奏活躍、戲劇對比強烈而帶有舞蹈性，與抒情而富有歌唱性的舒曼《三首浪漫曲》前后演奏，令觀眾在跌宕起伏的情緒中感受不同的浪漫派音樂。

至于陸培與維尼亞夫斯基，這兩位作曲家都是從小提琴這件樂器走近古典音樂的，而后又為這一樂器創作了大量作品。當代表西方炫技性、感染力和戲劇性并存的《主題與變奏》與由中國傳統戲曲音調材料生發的《京劇》并置，兩位作曲家所代表的東西方不同文化在小提琴這件西方樂器上得以施展，不僅拓展了這件樂器的更多可能性，更讓其煥發了新的生命力。事實上，王之炅之前就在唱片中錄制過陸培的《京劇》。“這部作品很有意思的一點是，它聽起來是很典型的中國音樂，其中有非常明顯的戲曲元素，但它在國外的接受度又很高。”當代作品的演奏技巧總是大家最為關心的，“有些作曲家由于自己沒拉過小提琴，他可能會把音樂寫得很好，但是拉得不順手；而陸培老師因為自己本身就會拉小提琴，了解小提琴的特性和演奏方式，所以他寫的作品會讓演奏者覺得拉起來特別順手。”

陳默也：“大器晚成”并不晚

陳默也1983年出生于北京，七歲才開始學習鋼琴。當時的陳默也和現在的琴童一樣，被父母逼著練琴。尤其是在八九歲時，陳默也練琴經常偷工減料，父母不在時就不彈或少彈，“一個動作反復來反復去的，真的覺得挺枯燥的”。后來，有一次在他的啟蒙老師蔡妮女士舉辦的學生音樂會上，陳默也聆聽并演奏了貝多芬的《第二十九鋼琴奏鳴曲》（Op.106），他開始喜歡上鋼琴這件樂器，也重新認識了自己，“原來我也是可以從頭到尾完整地把一部作品彈下來的”。他漸漸地明白，鋼琴可以發出很大的能量，是一門可以用一輩子去追求和研究的藝術。

陳默也演出海報

中學時的陳默也聆聽了大量交響樂，四五十分鐘甚至更長的交響樂，他幾乎每一首都比對著聽了四五個以上的版本。走路、吃飯、睡覺前，陳默也都會聽交響樂，有時候練琴練累了也會聽。也許你很難想象一位少年竟會如此癡迷于古典音樂，畢竟同齡人都更享受流行音樂。在上海音樂學院讀書時，陳默也每天三點一線：琴房、宿舍、食堂，過著最簡單的生活。他為了能更早地搶到琴房，多彈一會兒琴，甚至都來不及看一看校園里美麗的風景。從上海音樂學院畢業后，陳默也出國深造，先后在美國奧柏林音樂學院和伊利諾伊大學獲得了藝術家文憑和音樂藝術博士學位。畢業歸國后，他回到母校上海音樂學院任職鋼琴系副教授。

作為一名鋼琴家，陳默也可以說是“大器晚成”的。他第一次參加國際性比賽是在二十七歲時，在他夫人的再三催促下才決定嘗試。當時大多數國際比賽以三十二歲作為年齡上限，如果再不報名參與，可能這輩子再也沒有機會了。努力了這么多年，他也想通過這次嘗試來驗證一下自己到底有沒有白費功夫。出人意料地，卻也不出所料地，陳默也一舉拿下了美國辛辛那提國際鋼琴比賽的冠軍，證明了自己的實力不可小覷。

演出中的陳默也

獲得冠軍之后，陳默也對自己有了更加客觀的認識。他明白，自己通過努力就可以贏得獎項。后來，他又在悉尼國際鋼琴比賽上獲獎。事實上，獲獎在他的導師陳宏寬眼里，本來就是一件順理成章的事。陳宏寬認為，陳默也一直對自己要求很高，同時也低估了自己的演奏水準。有一次，陳默也在演奏了很多遍之后依舊不滿意，陳宏寬便用專業設備錄下了他的演奏，然后放給他聽。聽了自己的演奏后，陳默也覺得太不可思議了：“這是我嗎？像是DG！”“是的，你就是這樣子的。”陳宏寬說。后來，陳默也果然簽約了DG（環球唱片公司），并發行了首張個人專輯《四種文化》（Four Worlds）。

與王之炅不同，出生于北京的陳默也對上海大劇院而言是一位“新朋友”，此次音樂會也是他的大劇院“首秀”。在陳默也看來，音樂會的曲目安排需要有一個主題，曲目也代表了一種文化。在2020年11月15日的音樂會中，他以六首經典作品與改編曲，展現了李斯特和舒伯特之間錯綜復雜的聯系，延伸改編和傳承發展的意義。

音樂會的整個曲目構造乍一看是以李斯特為主線的，其中不僅有李斯特的原創作品，如《B小調奏鳴曲》，還有他改編的舒伯特藝術歌曲以及霍洛維茨改編他的作品等等。不過，陳默也解釋道，其實這套作品中也隱藏著德奧的因素。“李斯特雖然出生在匈牙利，但他被很多人稱為‘新德國主義’。而李斯特比較崇拜莫扎特，也改編過莫扎特的一些歌劇，于是我又配上了一首莫扎特的作品。”

下半場一開始，陳默也就安排了一首李斯特改編的舒伯特《冬之旅》中的《晚安》。當被問及為何如此安排時，他笑道：“我彈那首曲子時應該已經將近九點了，差不多該說晚安了。”陳默也認為，《晚安》本身是一首非常優秀的藝術歌曲，但作為鋼琴獨奏改編曲卻并不完美，“因為它被改編得并不是特別適合在鋼琴上演奏”。那么他為什么還要選擇這首作品呢？“你怎么把這種從技術上來說有點別扭的曲子彈得讓大家聽起來還不錯，這是一個課題，我覺得這也是演奏家的職責之一。”看來陳默也非常渴望挑戰一下自己。事實上，在現場音樂會中，這首作品并沒有讓我感到任何的別扭，我完全被陳默也觸鍵中的深情吸引住了。

三人談：不僅要尊重作曲家的意圖，還要超越它

此次和王之炅合作的鋼琴家王魯是目前活躍在國內外舞臺上最優秀的華人鋼琴家之一。九歲時，他以全國第一名的專業成績考入上海音樂學院附小，先后在曼哈頓音樂學院與茱莉亞音樂學院獲得學士與碩士學位，并成為首位獲得皮博迪音樂學院藝術家演奏博士學位的華人鋼琴家。王魯長期在卡內基音樂廳、紐約林肯藝術中心等世界頂尖舞臺演出，《紐約時報》這樣評價他：“他的表演之成熟、優雅，完全超越了他的年齡，頗有大師風范。”王魯現為上海師范大學音樂學院首位客座藝術家。

事實上，王魯和王之炅是小學同學，此次合作是他們的首次“碰撞”。相比王之炅的沉靜內斂，王魯顯然更加熱情外向些。不過，面對別人說他是“話癆”的評價，他解釋道，自己話多是因為他覺得古典音樂已經有很大的危機了，如果再不多說一些，就沒人會來聽了。“這個時代你光彈光演可能是不夠的，你還需要用更多的方式去和觀眾交流。”他還透露道，雖然王之炅的性格看起來偏內向，在臺上演出時沒有任何表情，但她拉琴時是“很熱很熱的”，觀眾可以感受到她內心巨大的能量。對此，王之炅立刻辯解道：“海菲茨曾經說過一句話，‘我是來拉琴的，不是來賣笑的’。雖然這話有點極端，但是真正的演奏家不會刻意把音樂放在臉上。當然，這要看你對藝術表演是怎樣的一個理解。”就這樣，他們展開了一場關于藝術表演、演奏時的說服力和思想表達的精彩討論。后來，陳默也也加入了他們的對話。

01王之炅接受采訪

02王魯接受采訪

03陳默也接受采訪

●_王魯 ○_王之炅 ◎_陳默也

●有些人覺得藝術表演（此處單指音樂表演——編者注）純粹是聲音的傳遞，而聲音這種東西是沒有詞的。但有些人就認為藝術表演包含了整個氣場，你的動作也是你表演的一部分，比如郎朗就是最好的例子。當然，每個人對藝術表演的看法可能都不太一樣。

○我覺得你的聲音還是傳遞了很多東西。對我來說，在表情和聲音中，我只能選擇聲音，因為如果我臉上的表情太多，我覺得它會掩蓋我很多其他東西。當然這也可能是我個人能力的問題，我做不到同時關注表情和聲音，但有些人天生就做得到，那就誠實地做自己好了。

●有些人并不需要用表情或動作就可以把他的氣場傳達出來，而有些人就是需要借用這些才能把他的氣場給調動起來，所以我覺得這還是跟你個人的境界有關。藝術表演最高的境界是演奏家并沒有想要做什么動作，也沒有想只傳達聲音，一切都是隨手而來、自然而然的，比如阿格里奇。不過，我認為你在沒有達到那個境界之前，需要有意識地去調動自己的能量。我在茱莉亞音樂學院念書時，它有很多課程不只是跟音樂相關，而是你在社會上的定位是什么，你要做什么事情，你要通過什么樣的手段去做這些事情，等等。

○是的，美國有教一些自我營銷的課程，但歐洲完全沒有這類課程，只有很少一部分學校在指揮的課程中，稍微教你一下怎么看合同。有些人可以在自己演奏音樂的同時做一個很好的經紀人，而有些人就只是想純粹地做一個音樂家，關于演出安排、談判的事都讓經紀人去做。這個主要看個人能力和個人喜好，還有你受的教育等等，我覺得沒有什么不好。

◎這個也因人而異。有些人演奏時確實是不動的，而有些人就“不能不動”。如果霍洛維茨哪天忽然前仰后合地彈琴，大家可能都不認識他了。俄羅斯鋼琴家吉列爾斯彈琴時動作很多，但他的動作主要體現在手臂上。每個人彈琴都有一套自我體系，不僅包括你的彈琴方法、音樂理念，還包括一些肢體動作等，這都是一個整體。有時候演奏家的動作過多，可能會給觀眾帶來一種錯覺，就是我只看你的動作，不聽你的音樂了。在這種情況下，那些演奏時的動作會讓觀眾分心。我認為一個比較理想的狀態是，你演奏時的動作必須能支持你的音樂；跟音樂沒有關系的動作，我覺得不需要。

說到演奏時的說服力和思想的表達，這個概念其實非常抽象，因為說服力都是聽者加上去的。每個人對音樂的品位不一樣，所謂的說服力強，最直觀的解釋就是，你可以讓盡可能多的人來認可你的演奏，認為你的演奏是對的。那么什么是對什么是錯呢？這又是一個很抽象的概念。現在有一種說法是，你完全按照原作譜面上所展示的去演釋一部作品，就是非常有說服力的。但如果每個人都真的這么去做的話，音樂會非常刻板，演奏家的意義可能就會被削弱，因為那樣等于我們是在做一個作曲家了。

所以關于說服力這個問題，我覺得關鍵是你怎么看。我認為我們不僅要尊重作曲家的意圖，而且還要超越它。作曲家當時寫這部作品是為了什么？就我們二十一世紀觀眾的欣賞水平和新時代的品位而言，大家還能不能認可和接受過去的這種演奏方式？不僅人們的品位在改變，演奏的樂器也在更新，現代鋼琴和幾百年前的鋼琴是不一樣的，這些都要綜合考慮進去。我們演奏家在執行作曲家的意圖時要把它藝術化，藝術化就是要超越，以最藝術化的手段去塑造一種符合我們現代人價值觀和審美、樂器構造的一種演釋。如果只是簡單地、教條化地去執行作曲家的所謂意圖，我覺得那并不是一位合格的藝術家。

○正如一個人在演講的時候有很多技巧一樣，我們演奏的時候，也有很多技巧來表達作品的說服力。但最重要的一點是，你要深深地知道自己講的東西到底是什么樣的內容，而且深深地相信自己通過這樣的手段可以講清楚。一個最典型的例子是，有一個很厲害但我不喜歡的小提琴家，在聽他的現場音樂會時，我覺得他的演奏條理非常清晰，很有說服力。雖然我并不喜歡他演奏的方式或內容，但他讓我明白了他要表達的是什么，這個就是我們演奏上的說服力。我以我的技術手段能夠百分百地把我想說的話說清楚，我認為藝術家做到這一點就可以了，你不需要讓每個人都喜歡你。

●我覺得音樂最偉大之處是，我不是要說服你，而是給你一個空間讓你去想象你自己想要想象的東西。一個好的演奏家會說服你，而一個偉大的演奏家卻只會給你空間，讓你自己去看到你想看的東西。

什么是“一個人的古典”？

“一個人的古典”系列的雛形，來自六年前一場至今仍頗具話題性的獨奏會：2014年6月6日，鋼琴家鄒翔在上海大劇院演出了利蓋蒂的全套練習曲。這場音樂會幾乎以“現象級”的方式在國內市場迅速引起熱論。當年在整場音樂會中上演現當代音樂還極為少見，因為這無論對于演奏者還是觀眾而言都是巨大的挑戰。這些作品不僅突破了人們通常意識中鋼琴演奏技巧的界限，在鋼琴音樂的語言、風格方面也有相似的突破。后來以此為起點，上海大劇院漸漸摸索出一個在規模適中的音樂廳舉行以獨奏為主，有時也加入室內樂的系列演出。

這便是“一個人的古典”系列的第一個特點：突破界限。

在鄒翔之后，上海大劇院又陸續邀請了多位贏得世界級大賽冠亞軍，或者剛剛在國際樂壇嶄露頭角的青年藝術家，比如肖邦鋼琴比賽金獎得主趙成珍，斯特恩國際小提琴比賽第一名木島真優、第二名多加金，以及利茲鋼琴比賽冠軍陸逸軒等。肖邦比賽仍是目前獲得關注最高的比賽之一，趙成珍如今也成為DG重點關注的新人，而多加金更是在2019年的柴科夫斯基音樂比賽中將第一名收入囊中。

這便是“一個人的古典”的第二個特點：新星與發展。

2019年，“一個人的古典”系列正式定名。定名后的首位音樂家是一位奇人，他博學多才，卻選擇以鋼琴獨奏為業。他就是傳奇鋼琴大師布倫德爾的弟子、被貼上“當代莫扎特”標簽的天才少年周善祥（Kit Armstrong）。周善祥善用自己的才華與特點，最終鍛煉出獨樹一幟的音樂頭腦與表現風格。

2019年7月22日，“一個人的古典”迎來了又一位非凡的大師——從未參加過任何國際賽事的當代德國小提琴學派正統傳人薇特哈斯（Antje Weithaas）。她是德奧經典作品在當代最杰出的演釋者之一，而且獨奏、樂隊、室內樂演奏與小提琴教學樣樣精通。薇特哈斯在上海演出了巴赫與伊薩伊的無伴奏小提琴作品專場，曲目硬核，水平堪稱一個時代的表率。只不過，目前薇特哈斯的名聲主要在歐洲比較響，在別處則如同隱藏的大師一般。

周善祥與薇特哈斯這兩位藝術家均已在音樂專業圈內享有盛譽，卻并不為圈外人士所知曉。這便是“一個人的古典”的第三個特點：被忽略的大師和意外被關注的青年。

新冠疫情前的最后一場演出，“一個人的古典”系列迎來了一位特別的鋼琴家，他便是在第十六屆柴科夫斯基國際音樂大賽上獲得鋼琴組第四名和賽事評委專門為其設立的“勇氣和控制力特別獎”的獲得者安天旭。因為“柴賽”工作人員的失誤，安天旭意外獲得關注，在圈內引起熱烈討論，甚至有網友根據他比賽時意外的表情設計了“表情包”。事實上，安天旭是一位實力強、品位出眾的新人。為了讓觀眾見證安天旭真正的實力，上海大劇院將這位“傳聞中的人物”邀請到現場舉辦獨奏音樂會，讓觀眾見證他作為99后高超的技巧、爆發力和演奏大部頭作品的耐力。

說是“一個人的古典”，有時卻加入不止一個人演奏的室內樂是否略微偏題？其實這個系列的立意之好，就在于這“一個人”很多時候并非指臺上之人，而是指臺下之人，也就是我們觀眾。欣賞古典音樂的演出原本就是一件非常內在和個人化的事，獨奏與室內樂的形式更是經常會深化這樣的欣賞體驗。這個系列的好處，就是當我們愿意和音樂有一種親密交流的時候，它能為我們提供一個比較放心的選擇。以鄒翔的演出為例，在通常的思維中，利蓋蒂不是那么古典，但這位作曲家卻不僅呈現種種匪夷所思的突破，更是在這樣突破性的音樂語言中，真正說出很多源自內心的音樂內容，而非讓我們感受單純的聲音中的實驗。聽了鄒翔的演奏，你固然會驚嘆鋼琴家技巧的卓越，但更為明顯的，或許就是他注重于發掘作品的內涵。這樣的演出，我們在聆聽的時候，正是單獨一人地面對作曲家，領略他的音樂。

日本著名演員黑木瞳曾經主演過一部電視劇《真我霓裳》（Real Clothes），其中有句臺詞讓人印象很深。當黑木瞳扮演的主人公著手重整一家百貨公司的服裝部門時，她告訴員工：“理想的服裝柜臺，就是要讓消費者有一種自己只要到這里來，就一定能買到心儀服飾的信任感。”隨著“一個人的古典”系列從摸索、發展，到正式定名，再到初步壯大，整個過程所體現的，就是讓人們逐步建立一種“只要是這個系列的演出，我就可以放心去聽”的信任感。

疫情的突如其來讓整個演出行業都幾乎陷入了“停滯期”。在大批國外樂團與藝術家無法進入國內市場演出的當下，“一個人的古典”系列也將視野轉向了本土實力派音樂家。2021年，鋼琴家鄒翔、陳韻劼和中提琴家梅第揚將先后登臺“一個人的古典”系列。鄒翔是加拿大赫奈斯國際鋼琴大賽最年輕的金獎得主，他將在2021年1月世界首演作曲家何訓田的最新創作《櫻桃祈禱文》，這也是鄒翔七年后攜力作再度回歸上海大劇院。法國瑪格麗特·隆國際鋼琴比賽獲獎者陳韻劼將于2021年3月帶來他的保留曲目——斯克里亞賓鋼琴奏鳴曲全集，為觀眾帶來兩個半小時的“音樂馬拉松”。1994年出生、現任慕尼黑愛樂樂團中提琴首席的梅第揚，是當今國際上最受矚目的華人中提琴演奏家之一，他也將在2021年5月來到上海大劇院演出。

“一個人的古典”系列演出：

鄒翔鋼琴獨奏音樂會

時間：2021年1月9日

地點：上海大劇院·別克中劇場

陳韻劼鋼琴獨奏音樂會

時間：2021年3月19日

地點：上海大劇院·

別克中劇場

梅第揚中提琴獨奏音樂會

時間：2021年5月14日

地點：上海大劇院·別克中劇場