戲曲演員的戲外嘗試
——我的相聲演出心得

■嚴(yán)福華

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戲曲演員的戲外嘗試
——我的相聲演出心得

■嚴(yán)福華

做為一個戲曲演員，除了做好自己的本職工作以外，還應(yīng)該從其他姊妹藝術(shù)門類中汲取豐富的營養(yǎng)，不斷充實自己。近些年來，由于社會大環(huán)境的變化，人民群眾對業(yè)余文化要求的提高，演出市場的需求的多樣化，劇團(tuán)的演出往往不再是單一的傳統(tǒng)戲曲了，歌舞、相聲、小品等等藝術(shù)門類也逐漸搬上了傳統(tǒng)戲曲演員的舞臺。我是一名錫劇演員，但是因為工作的需要，在演戲之外，我還有機(jī)會接觸相聲表演。在這些年的演出中，我逐漸地感覺到，有表演相聲的經(jīng)驗，對于我們的傳統(tǒng)戲曲表演，有一定的促進(jìn)作用。在本文中，我想簡單談?wù)剬ο嗦暠硌莸恼J(rèn)識。

一、相聲表演的基本功

平時我們常說，相聲演員四門基本功課：說學(xué)逗唱。這種說法的來歷，我無從考證，大概是最初的相聲演員總結(jié)并流傳下來的，時至今日，這種說法不但被絕大多數(shù)的相聲演員奉為圭臬，一般觀眾也大都接受。依我看，這四門功課與其說是基本功，不如說是相聲表演的四種表現(xiàn)形式。那么要從事相聲表演，所需的基本功又是什么呢？換而言之，一個合格的相聲演員，又要掌握哪些基本技能呢？

侯寶林大師曾有過一番總結(jié)。據(jù)他說，一個相聲演員要具備十二項基本功，自從相聲進(jìn)入劇場，登上舞臺以后，有些技藝，如白沙寫字，要錢等就已不再需要了。結(jié)合今天相聲表演的實際情況，我對相聲演員或相聲表演的基本功，有如下認(rèn)識。

第一、相聲演員要有一定的文化基礎(chǔ)和較廣博的知識面。

相聲畢竟是一門藝術(shù)，他有一定的文化內(nèi)涵，沒有一定的文化基礎(chǔ)，則無法理解相聲作品的內(nèi)容和主題，更談不上表演。而相聲這種藝術(shù)形式，可以表現(xiàn)也應(yīng)該表現(xiàn)豐富多彩的內(nèi)容題材，若沒有較廣博的知識面，就不可能駕馭題材多樣化的相聲作品的表演。試想對戲曲一無所知的相聲演員，怎么能夠表演好戲曲題材的相聲呢？勢必造成如侯大師所說的“說糊涂相聲”的情況。所以很多相聲大師都有這樣的訓(xùn)誡：“許你不使，但不許你不會”。

單群不擋，捧逗俱能。

相聲的表演形式，一般可分為單口（一個人表演）、對口（兩個人表演）、群口（三人及三人以上表演），還有多人表演的相聲劇。其中，單口，對口和群口相聲是相聲表演中的常見形式。所以一個相聲演員要具備從事這三種形式表演的基本功，才算得是一個合格的相聲演員。

有模仿表演的技能。

這一點是針對相聲中的“學(xué)”而言的。在一段相聲中，很可能需要表演不同的藝術(shù)形式，或者要塑造不同的人物形象，這就需要相聲演員要有模仿表演的技能了。

有控制現(xiàn)場的能力。

相聲是以現(xiàn)場的表演為主的。而現(xiàn)場的情況難以預(yù)測，觀眾群體也是極其復(fù)雜，所以要成功地表演完一段相聲，必須能夠控制住現(xiàn)場的情況，掌握觀眾的情緒，這樣才能把思維分散的觀眾帶入到欣賞相聲中來。

以上四點，就是我所認(rèn)為的，在現(xiàn)時的相聲演出情況下，一個相聲演員從事相聲表演的所需訓(xùn)練的基本功。

二、相聲表演的表現(xiàn)形式

我認(rèn)為相聲表演的表現(xiàn)形式，其實就是馬季先生提出的兩句話，八個字，即“說學(xué)演唱，逗在其中”。

所謂的表現(xiàn)形式，應(yīng)該可以理解為演繹作品內(nèi)容的藝術(shù)手段。那么相聲所利用的藝術(shù)手段就是說學(xué)演唱，而逗樂則是貫穿于其間的藝術(shù)效果。

照我的理解，“說”就是說話，是以敘述和評論的方式為主，輔以倒口（用方言表演），貫口（誦說大段的臺詞），噴口等技藝的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。當(dāng)然，相聲里的“說”是升華了平時的說話方式的，特別強(qiáng)調(diào)語氣和聲音的運用，并有一定的節(jié)奏感。比如捧哏演員常使的“嗯啊著是”，就要講究以不同的語氣來表達(dá)不同的內(nèi)容。而貫口的技藝，就需要演員掌握一定的節(jié)奏。

“學(xué)”就是模仿。如果一個相聲演員能百分百的像其所模仿的對象，固然是最好。但是在實際情況看來，這是絕大部分演員所不可能做到的。所以就要抓住模仿對象的最主要特征，把它表現(xiàn)出來，讓觀眾能分辨出你學(xué)的是什么，那就可以了，正所謂“像不像，三分樣”。而“學(xué)”也要注意適度原則，不能為了模仿而模仿，一旦脫離了作品的主題和內(nèi)容，“學(xué)”的濫了，就變成了個人技藝的無聊展示，對作品的演出效果只有害而無利。

“演”是表演，狹義的就是指演員的神態(tài)和動作。臉上的“喜怒哀樂驚恐懼”和舉手投足一招一式，都是表演。它可以配合著臺詞，可以提高表現(xiàn)力，加深觀眾對某處臺詞的理解。“演”這一項表現(xiàn)形式，最初并沒有在理論上被單獨的提出來重視。在相聲界，是馬季先生首倡之功。然而在有“南方相聲”之稱的上海獨角戲中，這是演員的一門重要功課。放在相聲里，其實同樣重要。

“唱”又分兩種，一是相聲里本門的唱法，也就是行話所稱的“門柳”（行話把唱稱為柳）；另一種則是學(xué)唱其他的藝術(shù)形式，如各種的戲曲、曲藝、歌曲等，這在行話中又稱為“雜柳”。這兩種唱法都很重要，但相聲畢竟是以說為主的一種藝術(shù)形式，過多的唱，是不應(yīng)該在相聲表演中所提倡的。相聲前輩羅榮壽對相聲中的“唱”有獨到的見解，概括講是四個字：“精、巧、短、美”，也就是說，要“選其精華，用之巧妙，篇幅短小，唱得優(yōu)美”。我贊同他的這種說法。

“說學(xué)演唱”雖是四種相對獨立的表現(xiàn)形式，但四者之間在很多情況下卻不是相互分離的，說和演，學(xué)和演，學(xué)和唱，唱和演等往往都是你中有我，我中有你，相輔相成的。四種表現(xiàn)形式共同作用，最終達(dá)到逗樂的效果，這就是“說學(xué)演唱，逗在其中”。

三、相聲表演中的捧逗關(guān)系

在相聲的三種常見的表演形式中，對口相聲所占的比例最重。所以對口相聲捧逗之間的關(guān)系歷來是相聲界最關(guān)注的話題，前輩演員每有論及，甚至在傳統(tǒng)相聲中還有以此為題的作品《論捧逗》（還有一種版本名為《八不咧》）。

提起捧逗關(guān)系，人們常說的一句話是“七分捧三分逗”。我認(rèn)為這是一個很正確的理論，但關(guān)鍵是怎樣正確的理解和積極的落實。捧逗關(guān)系的三七開，并不指戲份兒的多少，而是指二者在一塊“活”（行話“段子，作品”的意思）中的作用輕重。在對口相聲中，捧哏演員是起著起承轉(zhuǎn)合作用的角色，他引領(lǐng)“活”的走向，烘托逗哏演員，掌控“活”的表演時間。可以說，一塊“活”的成功，是由捧逗雙方的默契合作，并以捧哏演員的出色引領(lǐng)而造成的。凡是有過逗哏經(jīng)驗的演員，都得承認(rèn)沒有一個好的捧哏演員，就不會有好的發(fā)揮。所以任何輕視捧哏演員的觀點，我認(rèn)為都是錯誤的。曾經(jīng)的事實是，一塊“活”中，捧哏演員大多是逗哏演員的長輩演員，或是比逗哏演員經(jīng)驗豐富的老演員。比如侯寶林與郭啟儒的合作，郭啟儒就是侯寶林的師叔；姜昆與唐杰忠的合作，唐杰忠也是姜昆的師叔。這就是對“七分捧三分逗”的很好例證，值得我們的重視。

同樣的道理，都說：紅花還需綠葉配。在傳統(tǒng)戲曲舞臺上，大家也不能忽視那些配角演員，群眾演員，乃至龍?zhí)籽輪T。一個戲曲演員，如果能演好演活一個配角，同樣能夠在一個戲里光彩奪目。對整臺戲來說，往往能起到妙筆生花，畫龍點睛的效果。

我們常說，藝術(shù)是相通的。我們每一位戲曲演員，如果不把眼光放遠(yuǎn)放寬，而局限在自己所從事的劇種門類中，只能是固步自封、閉門造車，這樣只能使自己的藝術(shù)道路越走越窄。所以，我認(rèn)為，一個好的戲曲演員，在做好本劇種的功課之余，還需要多聽，多看，多學(xué)，多聽其他姊妹劇種的唱腔以及音樂旋律，多看各個劇種的經(jīng)典劇目，多學(xué)習(xí)其他的藝術(shù)門類。長此以往，往往能使我們觸類旁通。活到老，學(xué)到老。我們要在學(xué)習(xí)中，不斷的充實壯大自己，博采眾家之長，讓我們的傳統(tǒng)藝術(shù)再放異彩。