柯爾文手勢在小學音樂教學中的運用策略

江蘇省鹽城市大豐區人民路小學 王 萍

小學音樂教學的主要目的在于激發學生對音樂的熱愛，培養學生的音樂素養。但從當前小學音樂教學情況來看，實際教學效果離達成這一目的還有很大距離。不僅學生感覺音樂學習乏味、無聊，而教師也感到難教、費力，尤其是在樂理與音樂技能教學中更是如此。柯爾文手勢能夠將抽象的樂理知識具象化、簡單化，并給學生掌握音樂技能帶來幫助。教師運用柯爾文手勢開展音樂教學，既可增強教學趣味性，又可提升實際教學效率，讓學生對樂理知識及音樂技能有充分的掌握。

一、培養識譜興趣

識譜是學生學習音樂的重要前提，不認識樂譜就談不上學好音樂。過去的小學音樂教學中，有很多教師僅教學生唱歌，學生學會歌曲后就表示教學結束，而不教學生識譜，這就讓學生對音樂課產生認知誤區，認為這是一門娛樂、放松的課，也不利于學生深入學習音樂。即使有教師教學生識譜，也不過是“鸚鵡學舌”罷了，學生沒有興趣，教師教習困難。將柯爾文手勢運用于識譜教學中，用手勢將樂譜表現出來，同時結合跟唱，能提高學生注意力，教師還可以適當融入兒歌或游戲，讓識譜過程變得更加具有趣味性。例如，有教師在歌曲《哆來咪》教學中教學生識譜，將不同唱音對應的柯爾文手勢編成兒歌，如“do是小面包，re是小滑梯，mi是獨木橋，fa是我在這，sol是向前走，la是老鷹抓小雞，ti是向上飛……”讓學生記住柯爾文手勢，基于此，引導學生邊唱歌邊跟隨歌曲做手勢。學生玩得快樂也學得開心，逐漸緩解了對樂譜的畏難心理。也有教師在識譜教學中引入了游戲《七個小兄弟》，讓學生分別戴上該頭飾表示不同的音，教師根據歌曲樂譜發出某個唱名指令，就由戴上該頭飾的學生做出柯爾文手勢，如果做錯了，就“懲罰”他唱出該音。筆者認為，這兩種經驗是非常值得我們學習和借鑒的。

二、建立音高概念

所謂音高，是音的一種基本特征，也是構成音樂的一種基本要素，主要指不同高低的聲音，它由音的振動頻率的多少決定。具有音高概念的學生更容易將音唱準，并唱好歌曲。然而，小學生初步接觸樂理，大多都不理解音高概念，他們在學習中也更加注重歌曲演唱，而忽略了像音高這樣的基本樂理知識的學習。從小學生本身特點來看，他們對于音高這樣的概念性內容難以理解，若教師直接向他們解釋什么是音高，他們并不容易接受。對此，教師可將柯爾文手勢運用于音高概念的建立中，用手勢將音的高低變化表示出來，給學生以直觀、形象的感受，讓學生明確地認識到音高的概念。例如，《蟈蟈與蛐蛐》歌曲中有一句旋律中存在由do到mi的六度音程，音程跨度較大。在教學中，教師先唱出do并做相應的手勢，然后引導學生按照高低順序依次從高到低用手勢表示不同音，并將其唱出來，最后指導學生進行多次構唱練習。學生會在多次練習中逐漸形成音高概念，并為音樂歌曲歌唱學習打下堅持基礎。

三、強化音準訓練

小學生普遍音準較差，而音準是音樂學習的關鍵，更是唱好歌曲的基礎。教師要將柯爾文手勢應用于音準訓練中，用不同的手勢及其空間位置表示不同唱音，幫助學生理解音級關系，并讓學生多傾聽準確的音，通過手勢糾正學生音準，確定音高位置。在此過程中，教師要教學生認識半音、全音，使其明確基本音的關系，基于此，按照“聽——單音唱——跟節拍唱”的順序結合柯爾文手勢進行音準練習，讓學生反復聽、反復唱，從而唱準基本音。筆者通過對學生歌唱情況的分析發現，學生最不容易唱準的就是fa和si。對此，筆者運用手勢對這兩個音進行表示與說明，如“fa就是握拳后豎起大拇指然后倒過來，它的手勢高度比mi要高一些，比sol要低一些，表示唱的時候要讓fa的音和這兩個音靠近，但不是和他們一樣”，并做相應唱音演示，以糾正學生音準。實際教學中，教師可先播放歌曲，根據其旋律教學生做柯爾文手勢，引導學生觀察自己都做了什么樣的手勢、哪些手勢做了幾次，再指導學生邊聽歌曲邊做手勢，并將歌曲唱出來。最后，教師自己做手勢讓學生結合旋律唱歌，同時糾正學生音準；最后由學生自由發揮做手勢并唱歌。這樣一層一層鍛煉學生視聽能力，能夠讓學生唱準音，掌握歌曲旋律。

四、落實音階教學

學生會認識樂譜，知道樂譜中的每個音應當唱多高，是否意味著他們一定能唱準音呢？答案是不一定。如果學生不知道不同音中誰比誰高多少，也就是不知音階，那么就容易在歌唱中出現“跑調”或者是“找不著調”的情況。落實音階教學，有利于學生唱準音、找準調，對學生學習音樂旋律有積極作用。教師可以將柯爾文手勢應用于音階教學中，用不同手勢的空間位置表示音階，通過模仿與反復練習，引導學生認識音階，感受其特質。例如，在《癩蛤蟆與小青蛙》教學中，教師可以選擇其中某段旋律用樂器進行彈奏，并用手勢將其音階表示出來，唱給學生聽，由學生對手勢及唱音進行模仿。基于此，教師可以開展“聽旋律、做手勢”游戲活動，彈奏這一段旋律中的某個音，隨機抽取學生做手勢、唱音，再根據旋律彈奏這一音的前一音或后一音，由該學生隨意選擇另一名學生做手勢、唱音，以此類推。在此過程中，教師要讓學生保持同一音的手勢高度一致，不同音的手勢有相應的高度差。這樣，其他學生更容易看清音階的變化。

五、加強新歌演唱

歌曲演唱是小學音樂教學的重要內容。在以往教學中，不少教師只關注學生是否能夠將歌曲從頭到尾唱出來，而不大重視學生是否能夠將音唱準、將歌曲唱好，這樣的音樂教學并不具備深刻的教育價值。將柯爾文手勢應用于新歌演唱教學中，用手勢表示歌曲旋律的變化，引導學生了解歌曲的音調走向，從而幫助學生將音唱準、將歌曲唱好，進一步凸顯音樂教育價值。以《蝸牛與黃鸝鳥》為例，教師先用器樂演奏其旋律，點出其音樂構成，再根據旋律做出相應的柯爾文手勢，讓學生明確知道哪一手勢對應哪一個音，并指導學生將每一個音唱準，然后鼓勵學生將所有的音連起來，使之構成該歌曲的旋律，最后引導學生配合歌詞進行歌曲演唱。

六、強調合唱練習

無論教師以什么樣的歌曲開展什么樣的音樂教學，合唱總是避免不了的。合唱練習不僅能培養學生的合作精神，也能展現出合唱的音樂藝術，讓學生的聲部變得更加和諧。很多教師認為，合唱就是大家一起唱歌，實際上并非如此。合唱，合的是音高、音階、節奏與音調，更合的是學生喜歡音樂、熱愛音樂的心。教師可以將柯爾文手勢運用于合唱練習中，用手勢對學生唱出來的音進行調整，使音高、音階、節奏與音調等呈現出和諧的狀態，盡可能地達到眾口一致的效果。在此過程中，教師根據歌曲旋律給出一個手勢，由學生根據該手勢唱音，同時教師糾正學生音準，調節學生音高。當全班學生會合唱且能夠合唱好的時候，教師也可以鼓勵學生參加學校合唱比賽，為班級爭得榮譽。

綜上所述，柯爾文手勢可應用于小學音樂教學的各個方面，如識譜教學、音準訓練、概念建立、音階教學、新歌演唱、合唱練習等。在實際教學中，教師應當充分發揮柯爾文手勢的優勢，讓音樂教學變得更加直觀、更加形象，促進學生充分參與到音樂學習中來。