貝多芬第十鋼琴奏鳴曲（op.14 No.2）第一樂章音樂結構的分析與探究

【摘要】貝多芬32首鋼琴奏鳴曲將鋼琴藝術推向了古典音樂的頂峰，并享有“新約圣經”的美譽，這是迄今為止表現情感最豐富的鋼琴奏鳴曲集，也是他一生的經歷與縮影。本文主要對第十鋼琴奏鳴曲第一樂章從曲式結構、調式調性、主題材料等方面進行探究，了解作曲家的創作手法和這首作品的風格特點。

【關鍵詞】貝多芬;鋼琴奏鳴曲;曲式;假再現

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）20-0025-03

【本文著錄格式】安雪.貝多芬第十鋼琴奏鳴曲（op.14 No.2）第一樂章音樂結構的分析與探究[J].北方音樂，2020，10（20）：25-27.

貝多芬第十首鋼琴奏鳴曲創作于1798-1799年，和《bE大調第九鋼琴奏鳴曲》姊妹篇，獻給約瑟菲娜·馮·布勞恩男爵夫人兩首作品的第二首，屬于貝多芬早期作品，卻蘊含了貝多芬獨特的個性和魅力，是貝多芬個性形成的重要階段的精準闡釋，具備了貝多芬音樂的所有特色與魅力，尤其以第一樂章最為出色。本曲得到音樂家廣泛的好感，貝多芬關于兩種原則，即在音樂中表達兩種互相對立因素的爭吵而論，就是特別針對本曲而言。本樂章是四二拍的快板樂章，運用典型的奏鳴曲式寫作而成，但又獨具特色，屬于展開部中帶有假再現的奏鳴曲式;此樂章使用了很多半音程，尤其是半音階，這些也是主題和副題的重要特征。（曲式結構圖如下）

一、呈示部（第1-63小節）

建立在明朗的G大調上，明快的抒情感情色彩、樸素而鮮明的發展、旋律真誠的表達、靈活多變的節奏、音調的主導動機生動交替、聚集和流動，這一切都是無與倫比、美妙至極。

主部（第1-8小節）為8小節樂段（A段），可分為4+4的結構，第一樂句開始就出現了動機①（如下圖），既有大跳進又有小跳進，輕松愉快，主音G在第一小節第二個八分音符上才出現，而且是以對位的寫法逐漸使主和弦在第二拍上變成了完整的三和弦。第二樂句的a1音高八度出現，以附點節奏強調此音的重要性，動機②就產生其中（如下圖）。值得注意的是，第二樂句的開始音a1也是第一樂句的結束音，這種巧妙的“咬尾巴”式的寫作手法使音樂顯得一氣呵成，連貫不可分割。動機③則是低聲部的分解主和弦構成，之后的低聲部分解和弦也是由此轉變而來（如下圖）。

從結構上來看，前樂句可以分為2+2結構，其中前兩小節作動機呈示，后兩小節是對動機的嚴格向二上度模進;后樂句4小節則是對動機的連續展開，是連貫不可分割的整體，且極具動力性，屬于標準的sentence結構;主部主題雖然短小而精練，但具有非一般的動力。

連接部（第9-25小節），建立在G大調上，可分為三個部分：即4+6+7的結構，雖不規整，但其材料上的劃分是有一定規律性，仔細研究可以發現，其低音聲部是以sol為起點向上二度模進，即第一部分（第9-12小節）低音sol開始以兩小節為單位向上二度模進，第二部分（第13-18小節）低音si開始，以一小節為單位向上二度模進，第三部分（第19小節）開始，低音在la上每小節不斷重復做分解和弦直至連接部結束（第25小節），所以不難看出其低音規律及特點，即sol-la-si-do-re-mi-fa-sol-la的音階序列，其連貫性、整體性令人豁然開朗;從調式調性上看，則是G大調—D大調—A大調（最后兩小節），作向上五度調性布局和發展。（圖示如下）

副部（第26-47小節），建立在D大調上，副部主題從高處以和諧的平行三度音程逐漸下行，運用動機發展進行，但重復兩次后動力耗盡，則在第33小節加入新的動力，上行四度跳進，給人以清醒、激動的感覺。

從結構上看，可分為三個部分：第一部分（B段，26-33小節）可分為4+4的結構，后樂句是前樂句的下二度模進;第二部分（C段，第33-40小節）開始建立在D大調上而后在第35-36小節轉入A大調上短暫停留作D7-T，之后回到副部主調D大調上發展，同樣是4+4的結構，后樂句是前樂句的高八度進行，并由四個重復音re進入華彩段;第三部分（D段，第41-47小節），此部分又可以稱“華彩段”，穩定在D大調上，其織體與之前略有不同，快速的跑動音型由弱漸強再到最強，給人以激情，直到第44-47小節以兩次K46-D7-T的完滿終止結束并逐漸安靜下來，整個副部音樂相對于主部更活潑、充滿了幽默感和歌唱性。從調式調性上看，基本穩定在D大調上，即使有到A大調也是非常短暫，而后快速回歸D大調，為進入結束部作準備。

結束部（第48-63小節），結束部是整個呈示部的“避風港”，可以使音樂暫時安定下來，給人以穩定的感覺。從調式調性上看，這里始終在D大調上進行，I-IV-V和弦和主長音上，音域狹窄、音區偏低，且力度以p為主;內聲部前兩小節在D大調屬音a上不斷重復，之后在D大調主和弦上延長，但音樂并沒有停止下來，主音d又在低聲部由弱到強地不斷重復、強調。

從結構上看，可分為兩部分：第一部分（48-57小節），可分為4+6的結構，以兩小節為單位作二度下行，并在后6小節重復D大調主和弦直到第57小節出現S-K46-D7-T的完滿終止;第二部分（58-63小節），其織體與第一部分有所不同，且更趨于穩定。結束部仿佛在經歷了之前的一番動蕩之后，暫時回歸穩定，出現對位式的獨白，自問自答，和聲音響比之前更豐滿，織體更濃厚，每個半拍后面都伴隨著十六分音符的節奏律動，美妙至極。

二、展開部（第64-124小節）

加快的速度和小調色彩是為了表達激動的心情。十六分音符三連音的段落帶有不安、爭吵的特征，主、副部主題動機在這里被充分運用。

導入部分（64-73小節），從呈示部末尾的D大調到展開部開始的g小調非常合理，給人以清新的感覺。從其材料和調性上看，可分為4+6的結構，運用主部材料，其中前4小節開始建立在g小調作上四度模進;后6小節轉入g小調的關系大調bB大調上，且在第70-73小節出現卡農式的創作，運用動機1的八度模仿并反復多次，仿佛預示著某種變化即將到來。

展開中心（第74-106小節），可分為三個部分，第一部分（74-80小節），運用副部材料進行展開，開始建立在bB大調上而后轉入g小調，力度也由弱到更弱;低聲部前四小節在bB音上在不斷升高八度，后四小節在f-g-a音上八度反復。第二部分（第81-98小節），突然出現了f的力度，高聲部變為伴奏聲部，其結構一氣呵成，在無窮動式地不斷向前進行，但仔細研究也不難發現其調性布局，第81-89小節這11個小節為bA大調—g小調—F大調的連續下二度模進，而后第89-98小節則從F大調—bB大調—bE大調作連續上四度進行，直到bE大調屬七和弦的自由延長處才停止;其力度也是從f到sf再到sf的不斷強調和重復，最后停留在力度p上，仿佛給人終于可以停下來換口氣的感覺，為接下來的假再現做好心理準備。

假再現（第98-106小節），建立在bE大調上，主部主題的下三度移調再現，但并不沒有移調原樣再現，103-105小節在c小調-g小調上重復動機③作下七度模進（如下圖）。

貝多芬貌似很喜歡假再現，在他的鋼琴奏鳴曲第三首第一樂章中將假再現部幾乎同樣置于展開部中心、屬準備之前，與本樂章有異曲同工之妙。第六首第一樂章將假再現置于展開部之后、真正的再現之前，第十六首第一樂章將假再現置于再現部的副部中而后再出現真正再現的副部。這幾首鋼琴奏鳴曲貝多芬均運用了假再現的創作手法，將假再現運用于不同的位置，給人以假想，仿佛到了回歸的時刻，而事實并非如此，樂曲依然在不穩定中繼續推進，而當真正再現出現后，才突然讓人豁然開朗。但假再現并非貝多芬的獨創，海頓在奏鳴曲創作方面熱衷于寫一些可用于展開部結尾時使用的假再現，從海頓的創作手法中，貝多芬學到了假再現，并喜歡上了這種音樂表達方式。

由于本曲的假再現位置的獨特性，在第107-114小節之間就存在兩種劃分方法：第一種可以作為展開中心的第三部分，第二種作為屬準備的第一部分，不難看出此部分其織體形態緊密而不可分割，處于快速的音階跑動中，動力性較強，因此相較第115-124小節屬準備的穩定性特點更弱，但也可以看出其低音部分在G大調的屬音re上不斷重復，仿佛上聲部是飛在天上的風箏，而下聲部就是握在手中的線輪，無論風箏飛多高，手中的線輪始終在較為穩定地呈現出屬持續的特征，且假再現出現在展開中心的幾率是很少，通常更貼近于全曲的再現部分。值得注意的是，由展開部左手強音斷奏后用藏在低聲部的四個重復音牽出假再現，四個重復音在這一樂章中是重要的連接元素，分別在連接部（第25小節）引出副部主題、展開部中心（第97-98小節）引出假再現以及再現部的連接部（第152小節）。（如下圖）

三、再現部（第125-187小節）

整個再現部與呈示部相比變化不大，十分規矩。

主部（第125-132小節），是呈示部主部的原樣再現，連接部（第133-152小節），雖有所擴展但基本材料保持不變，調性上稍作變化，由G大調-C大調-D大調構成，使音樂進入副部時不那么乏味、呆板，更有耳目一新的感覺;副部（第153-174小節），調性回歸至主調G大調上，其材料與規模無太大變化，以完滿終止結束，基本屬于原樣再現;結束部（第175-187小節），運用呈示部第一部分材料直至第187小節的完滿終止。

四、尾聲（第187-200小節）

運用主部材料，并且主和弦與屬七和弦不斷交替進行，低音織體相當穩定，主長音持續很久，結束在不圓滿的全終止上。

經過對本樂章曲式結構的分析可以看出，貝多芬鋼琴奏鳴曲有著自己的獨特風格，和聲豐富多彩，曲式嚴謹又不墨守成規，既有古典音樂的特點，又有浪漫的真切情懷，對海頓的創作風格既有繼承又不斷創新和發展，在貝多芬早期奏鳴曲中占據重要位置。

參考文獻

[1]錢亦平，王丹丹.西方音樂體裁及形式的演進[M].上海：上海音樂學院出版社，2003.

[2]馬丁·格克.貝多芬，嚴寶瑜譯[M].北京：人民音樂出版社，2011.

[3]Malloch，William，“The Minuets of Haydn and Mozart：Goblins or Elephants？”[M].Early Music，Vol.21，No.3， 1993.

[4]姚錦新.貝多芬第十鋼琴奏鳴曲（作品14之2）第一樂章分析[J].中央音樂學院學報，1982.

作者簡介：安雪（1987—），女，碩士，助教。