如何塑造具有典型性格特征的動畫品牌IP形象

文/李夢姝 （鄭州航空工業(yè)管理學院）

動畫角色造型在動畫領(lǐng)域中占據(jù)著至關(guān)重要的地位，它是一部動畫或一部漫畫的表演者，是與觀眾產(chǎn)生情感交流的主體者，想要與觀眾產(chǎn)生情感共鳴，就要求設(shè)計者必須塑造出一個有血有肉富有靈魂的角色，讓觀眾相信他是真實的存在。一個“真實”的角色，需要像真人一樣富有情感和性格，由于動畫角色具有典型性特征，很難達到像真人表演一樣情緒細膩，更多時候需要直觀的情緒表達使觀眾快速理解人物性格，接下來將從以下四點分析常見的問題以及解決方法。

一、角色形象常見問題分析

當我們已經(jīng)創(chuàng)作出一個角色造型時，首先需要去思考以下問題：我的角色是否設(shè)計的平淡無奇？我的角色是否總是看上去怪怪的？我的角色是否總是不能完全表達動作意向？我的角色是否情緒飽滿？以上四個問題是進行角色造型設(shè)計初步繪制階段的常見問題，我們一一進行分析。

（一）解決角色設(shè)計平淡的方法——打破對稱平衡

在角色設(shè)計初期，很容易陷入“對稱動作”的困惑，開心的角色咧著嘴眉開眼笑，伸展著雙臂向天空比V：對稱的嘴角，對稱的眉眼，對稱的手臂，甚至兩個比V的手也是對稱的。這樣的設(shè)計不是不對，只是一旦陷入這種偷懶似的設(shè)計就很難讓你的角色富有張力，當你嘗試著打破這種對稱后，開心的角色可以變成歪著腦袋，身體向側(cè)面傾斜，同樣的雙手比V換成傾斜側(cè)手臂彎曲，另一側(cè)伸直，這樣原本穩(wěn)定平淡的動作就賦予了更多的活力與趣味。

（二）解決奇怪體態(tài)的方法——空間透視

體態(tài)奇怪往往是設(shè)計初期最容易出現(xiàn)的問題，正面的對稱角色看起來沒有問題，可一旦出現(xiàn)轉(zhuǎn)面或者其他角度的動作就會變得奇怪起來，這樣的問題往往是因為沒有正確運用空間透視造成的，透視是人眼觀察事物固有存在的，一旦透視不正確，即使沒有學過設(shè)計的人去看也會覺得奇怪，就像不會做飯的人依然能夠評判菜好不好吃一樣。透視的練習會讓繪畫過程變得更加復雜，但是卻是解決畫面問題很有效的方法，把角色放在一個有縱深的空間里，即使是原本對稱的動作受到空間透視的影響也會打破過于平衡穩(wěn)定的感覺；不同的角度和空間去表現(xiàn)同一個動作，滑板的少年從側(cè)面表現(xiàn)可以明確看出動作意向，但是從正面或正3/4側(cè)，加上透視關(guān)系，滑板的動感和迎面而來的沖擊力能更好地體現(xiàn)動作意向。

（三）解決動作不明確的方法——角色剪影

你是否有過這樣的經(jīng)歷，明明是想拍一張誤入花叢的美麗仙子，拍出來確是像頂了一頭花的傻妞，在角色設(shè)計中同樣存在這種“理想很豐滿現(xiàn)實很骨感”的問題，明明費盡心思設(shè)計了一個滿意的形象，構(gòu)思了一個有趣的動作，但是成果看上去并沒有那么盡人意，“聞花”的女孩變成了“吃花”的女孩，這樣的歧義并非我們所愿，所以在設(shè)計動作后，最有效的自檢方式就是把角色動作變成單色的剪影，如果剪影呈現(xiàn)的動作意向不明確或是有歧義，也許需要再思考一下，如果剪影動作明晰，那這個動作就已經(jīng)合格了。

（四）解決情緒不飽滿的方法——角色動態(tài)線

角色在設(shè)計動作的時候我們會在表情和肢體上盡可能夸張表達，往往忽略了軀干的作用，手舞足蹈的角色眉飛色舞的表演著，身體像木板一樣僵直，即使是有一定經(jīng)驗的設(shè)計師偶爾也會存在這樣的問題，在解決前三個問題后動作其實已經(jīng)明確了，但是想讓動作更有張力，表現(xiàn)力度更強，角色的整體動態(tài)線就必須考慮到。一個角色雙腿分開膝蓋彎曲，一個手攥拳在腰部，另一只向前伸出，配上眉頭緊鎖的表情，一個出拳的動作清晰明了，可如果這一拳是帶有力度的揮拳打斗，這樣的姿勢明顯需要強化，揮拳向前形成的弧線運動軌跡加上前傾的重心，力量全部集中在了揮出的拳頭上，這樣的動作才具有動感和力量感。

二、角色面部表情

角色的面部表情是構(gòu)成情緒的第一要點，表情的變化直接影響情緒的表達，了解臉部是如何工作的，才能更好地使用面部“零件”來展現(xiàn)角色的表情。我將人的面部器官對情緒的表達，按照重要程度排序為：眼睛，眉毛，嘴巴，脖子，鼻子，耳朵。眼睛和眉毛構(gòu)成了情緒傳達的統(tǒng)一體系，眼睛作為心靈的窗戶對于情緒的傳遞不可置疑，眉毛作為窗簾的作用與眼睛一致；嘴巴是體現(xiàn)情緒的另一重要因素，重要程度與眼睛和眉毛不相上下；脖子對于角色表演的重要性排在了鼻子和耳朵之前，因為脖子的轉(zhuǎn)動方向和傾斜角度在很大程度上可以體現(xiàn)情緒特征；鼻子和耳朵的作用一致，更多提供的是實際功能，在情感表達中作用較弱，但在某些極度夸張的表情當中，皺起的鼻子和豎起的耳朵也能夠體現(xiàn)情緒。

關(guān)于如何繪制不同情緒的面部表情，市面和網(wǎng)絡(luò)有太多的教程可供我們學習，但是更有效的方式是自己面對鏡子進行表演，用自己的面部去表現(xiàn)你所需要的情緒，仔細觀察揣摩和總結(jié)特征，這樣得來的原創(chuàng)表情，是任何教科書中都學不來的。

三、角色的POSE

一個動畫角色造型的誕生歷經(jīng)萬千選拔，并不是每一個你滿意的形象都有機會站在舞臺中央，當他有機會“參演”動畫時必定已經(jīng)讓人看到了他的“表演天賦”，這個展示“天賦”的方式就是角色的POSE。大多數(shù)情況下越是成規(guī)模動畫公司，高層領(lǐng)導離動畫設(shè)計就越遠，畢竟他們的長項在運營和管理，但是如何說服這些拍板的“非專業(yè)人士”選定你的方案，就需要在展示角色時，讓“它”變成“他”或“她”，從一個靜態(tài)的動作，讓人相信這個角色是真實的有性格的，他的動作符合原有的設(shè)定和期待。一個靦腆內(nèi)斂而美麗的女孩，如果不能從動作上體現(xiàn)出性格特征，設(shè)計得再美也只是一個假娃娃，所以標志性的POSE不僅僅是一個表演動作，更是體現(xiàn)角色性格和靈魂的表現(xiàn)手段。

四、角色的表演

以上提到了角色POSE，按照分類可以歸為角色的靜態(tài)表演里，在動畫片中，動畫角色就是演員，不同于真人表演的是你對演員的表演擁有絕對的掌握權(quán)，他沒有自己的表演風格也沒有習慣性動作，所有的表演都可以百分百的按照你的需求去完成，所以把握好角色的表演是塑造一個具有典型性格特征的動畫角色造型最為點睛之處。

表演初期，最簡單有效的方式就是收集參考圖，可以在網(wǎng)上搜集圖片參考也可以自行表演，總之是將想象的動作表演可視化，憑空想象的東西很難說服人，即使是超人飛上天也會有一個下壓蓄力才能蹬起騰空，讓觀眾相信存在足夠的力量把他“發(fā)射”上天，所以在不知道該怎么讓角色表演時先給他找一個替身替他表演，當然這樣的表演或許正確但是力度和情緒不夠，需要結(jié)合夸張的手法進行二次創(chuàng)作，當你擁有動作參考后，不要著急去繪制角色，草圖的設(shè)計至關(guān)重要，多去繪制一些草圖，在設(shè)計初期就優(yōu)中選優(yōu)是提高制作效率的有效方式。

動畫是一門視聽藝術(shù)，角色的表演是視覺，配音配樂是聽覺，兩者相輔相成不可或缺，在現(xiàn)實生活中人們對于視覺和聽覺有著天然的認知和思維慣性，只聽聲音就可以大致判定看到的畫面是什么，這就要求動畫角色在表演中需要根據(jù)配音做出隱藏含義的動作。例如同樣一句“我愛你”，同一對戀人在不同情景中說出，熱戀時熱烈的表白和分手時顫抖的無奈，在動作表演上都有著完全不同的表達。

賦予動畫角色性格特征不等同于賦予角色情緒，一個有靈魂被觀眾認可的角色是自然而富有張力的，在設(shè)計中學會學習的方法有時比學習技巧更有用，從常見的錯誤出發(fā)比自我摸索獲得的經(jīng)驗更直接，通過認知規(guī)避常見問題，學習分析角色表情，精準選定角色POSE及細致分析表演等方面，盡可能讓角色更加立體，為角色賦予靈魂。