人本化傳承與制度化保護
——以川劇活性傳承為例

文/趙娟 顏冬 程月瀅 唐雅茹 稅慶鈴 鄧潔宇 （成都師范學院）

一、川劇本身

（一）川劇的機密性

川劇的機密性在一定程度上保護了川劇，但是，隨著時代的發展，各種表演形式的出現，川劇的發展形式也需要做出改變，從行業來說，川劇行業需要適度加大川劇機密絕活兒的開放性，要鼓勵川劇人內部傳播，逐步改變傳統觀念，將維護川劇的理念、川劇的題材等與實際相結合，解決川劇因“有人想學而不能傳”所流失的傳承人資源，從川劇傳承人來說，川劇傳承人需要適度放寬川劇機密性的要求，讓川劇絕活兒真正的活起來，鼓勵更多行業人員學習川劇表演技術，例如，許多川劇劇作家收外國人為徒弟，促進文化的交流，讓川劇表演更好的走出國門，讓真正喜歡川劇表演的人將川劇傳承下去。

（二）川劇劇作背景的完善

1.劇目建設

編劇應該博古通今，既要精通川劇的表演要求，又能了解當今市場的需求與痛點，結合兩者，從而創作出能夠受演員和觀眾所共同喜歡的故事。在川劇的創作中，除了借鑒，更重要的是改革，將傳統性與現代性相結合，將東方藝術與西方文化相結合。

經典劇目建設。搶救經典的即將流失的劇目資源，如折子戲的建設：《川劇經典折子戲》所選編的劇《雙拜月》《秋江》等劇本在文辭、表演技藝、唱腔、念白、角色塑造等方面各有所專，案頭寫景觸情極為深刻，其中還貫穿了中國傳統對意象的經典表達，是川劇折子戲的優秀劇目，這些劇目既有案頭可以詳細品讀，深入角色，又能舞臺演出，尤有推廣傳承價值。川劇劇作應加強對經典故事的還原，經典歷史事件的表演內容與形式，通過川劇表演呈現出來，利用“新瓶裝舊酒”用現代化的手段和途徑來傳播傳統的富有韻味的川劇。

2.舞臺

舞臺是戲劇是靈魂，現代化的舞臺不僅只是鑼鼓喧鳴，甚至可以利用現代光影技術為戲劇的表演制定一個可能高出人為制作背景而達到的真實性與場景性，營造出立體的戲劇視覺空間感，創造一場視覺盛宴。例如杭州宋城景區全新打造的5D 實景劇《山崩地裂》和全息幻影秀《白蛇傳》，在劇中完美詮釋了水漫金山的恢宏磅礴之感，使觀眾身臨其境，具有超強的帶入感，這在一定程度上也解決了某些觀眾看劇疲乏甚至提不起興趣的問題。

二、川劇與商業相結合

（一）文創產品

“國潮時代”的到來推動了川劇元素的傳播與發展，服飾、日用品、飾品等與川劇元素相結合，在傳播民族文化的同時，碰撞出傳統美與現代美的火花。比如在主題餐廳里使用帶有川劇元素的桌面、碗筷、陳設品等。寬窄巷子和錦里內的茶館也有變臉、噴火等傳統川劇表演，現已成為吸引游客重要“法寶”。

出售以川劇為主題的文創產品，川劇工藝品可以在四川各大景區的旅游紀念品商店出售，特別是博物館，文化古跡等有歷史厚重感的地方。通過名人效應、公益宣傳等方式，在傳承的同時，產生經濟效益，并不斷投入到川劇元素的文創產品或其他領域之中，拓寬川劇元素呈現的方式，改變傳統認知上的川劇形式，真正達到川劇的傳承與創新的目的。川劇表演者應加大與影視行業的接觸程度，拓寬自身的行業范圍，最大程度實現自身的行業價值，通過各種途徑，對川劇表演進行升華。

（二）開拓國際市場

將傳統文化研究透徹，改革的基礎是傳承，如果基礎都不牢固，那么無論怎么變化都是空中樓閣。川劇現在面臨的問題是人才大量流失，一輩不如一輩。省川劇院的院長陳智林帶領他的團隊出省出國，一個具體的例子就是紅遍歐洲的《鏡花緣》，取得了非常強烈的反響，而且這部戲是請的是法國導演。面向世界發展川劇，有地方性就有全國性，有全國性就有世界性。

（三）與現代媒體相結合

1.影視創新

科技公司通過高科技手段打造具有典型意義的川劇動畫，與影視公司進行合作，眾籌或是向國家申請資金，將川劇動漫化落到實處。將川劇的表演內容形式進行分類，表演適合青少年觀看的川劇，讓川劇劇作具有教育意義，通過這種方式，讓兒童在觀看川劇的同時，能夠有所收獲，起到教育與培養興趣的目的，并且劇目內容需要更加具有歷史借鑒意義，如果能夠還原更多的經典劇作，川劇又能迎來一大發展。

2.名人效應

我們還能通過名人效應進行川劇宣傳。鼓勵各大影視公司和知名導演、演員創作和表演以川劇為題材的影視作品，就如《霸王別姬》之于京劇。

3.自媒體

隨著短視頻文化的快速發展，人們對于未知事物的了解又多了一個方式，表演者可以通過在各大平臺上拍攝短視頻的方式宣傳川劇，人們在娛樂的同時也增加了對川劇的了解。例如，抖音軟件的火爆，許多抖音博主通過這個平臺，進行中國傳統文化的宣傳，例如對上古神話中典型形象的再現，在這個過程中，不僅傳播了中國文化，而且使表演者通過這個平臺有了一定的收入。

通過這些方式，實現川劇的“變現”，提高川劇的變現能力，使其在自我發展的同時，進行川劇文化的宣傳，讓更多人知道川劇。自媒體的出現，無意是對川劇發展方式改變的一大機會與挑戰，更多相對于川劇更加出色事物的出現，讓觀眾的審美眼光也逐步提高，這就要求川劇在運用自媒體的過程中，需要進行自我提升，從形象到配樂，都需要在保留川劇原有特點的同時，結合當代大眾的審美趨向，使川劇能夠很好的發展，實現川劇的活性傳承。

三、政府

在川劇的活性傳承中，政府發揮了不可磨滅的功勞。在政府方面無論是國務院，還是四川省政府都積極出臺政策保護川劇，而各地方政府也積極響應中。

四、行業

（一）行業行為制度化

戲班自成一圈，戲圈就是另一個江湖。川劇名家崔光麗說道:“戲班子是多么復雜的一個團體，有一些惡習被遺留了下來，比如你在上面唱，他在下面給你亂打點子。”規避惡習，規范行業行為，形成系統的、受行業認可的行業行為準則。從行業角度出發，形成川劇從業人員內部的制度化體系。使“江湖惡習”不再是川劇的普遍現象，從而形成良好的行業氛圍，創造更多的表演舞臺，留住川劇的優秀接班人，從內部實現川劇行業的制度化。

（二）優化評定機制

重慶川劇院院長沈軼梅曾指出目前的評定機制存在一定的問題，并表示對國家文化戰略可能過于粗放的擔憂。一方面，指出專業技術職稱評定極差太少的問題——譬如舞臺藝術從業人員的專業技術職稱評定只有四級。級差少，激勵作用大大減少。另一方面，評定粗放還表現在不分行當：奪得一個雜技世界冠軍就能評上一級演員，而對綜合素質要求很高的藝術行當的演員來說，評上職稱卻很困難。建設優秀川劇傳承體系，優化評定機制，完善級別評定細則、適當增加級差、評定分行當，使之更加科學、合理。

（三）表演者權益保障制度化

以往的川劇表演者、老藝術家大都是在戲班學習。舊時戲班自成體系，師傅與徒弟多按約定俗成，并無法律化的合同簽訂程序。這一習俗流傳至今，現在仍然有很多老一輩的民間川劇傳承者使用的是口頭合同，其利益無法獲得法律的保護。川劇表演者權益應當得到有力地保護，形成制度化的保護體系。

（四）建立對話機制

除此以外，各大高校以及研究團隊無法真實的了解川劇行業內部狀況，缺少對川劇深層次挖掘，問題分析表面化空泛化。而基層的川劇工作者由于其個人能力、認識水平的局限性，無法接觸到科學性、創新性的理論知識。科學理論與實踐無法融會貫通，學術研究都是紙上談兵。政府、行業、個人應結合起來，創造完善對話機制，使各高校團隊、基層表演者有平臺進行充分的交流。