品牌設計突圍
——中外藝術交流與中國藝術發展

文/曲木子 （魯迅美術學院視覺傳達學院）

中華民族所擁有的智慧和獨特的文化使得中國成為世界四大文明古國之中唯一一個文明延續至今的古國。在新的時代環境下，品牌設計更是面臨著一個很好的發展機遇。首先是中國穩定增長的經濟實力帶來了人們對文化藝術的高層次需求。其次，在民族復興的事業中，文化的崛起是舉足輕重的關鍵因素。因此，思考提升本土品牌中的文化藝術價值是十分必要的。確立中國的品牌屹立于世界的獨特地位需要很好的借鑒外來文化并建立中國自身的標準。以歷史的眼光考察中西方的文化交流經驗是頗有益處的。

一、藝術在交流中發展

文化藝術發展的一個重要推動因素便是借鑒外來文化，以及不同文化之間的相互融合。人類文明的發展也從各種族地域的封閉走向越來越緊密的聯系與交融。在人類歷史的長河中這樣的例子不勝枚舉，在世界各地都有文化互相影響而創造出的杰出成果，研究以往的經驗，對于更好的進行現今的文化交流和借鑒是十分有益的。

在近代西方藝術史中，印象派是具有劃時代意義的藝術流派。印象派改變了西方繪畫幾百年來依靠人造光源在室內作畫的方式，進而將外光寫生作為繪畫變革的核心。他們在自然光線下描繪變化斑斕的世界。同時印象派在進行藝術創新的過程中成功的借鑒了來自東方的日本藝術，這對印象派藝術的發展增色不少。印象派畫家莫奈（Monet）的人物畫中經常使用日本的服飾和事物場景，例如他所描繪的睡蓮、日本橋、和服、扇子等。這些主題的應用使得莫奈的畫作色彩 飽滿富有趣味。另外，畫家德加（Degas）所描繪的人物很明顯的可以看出是受到浮世繪美人畫的影響，在題材上模仿浮世繪的女人洗澡，梳妝等內容。在構圖上借鑒浮世繪的對角線構圖和平面分割法等。這些模仿使得他的藝術作品現代感很強。而最具代表性的當屬畫家凡·高（Van Gogh）。他的研究臨摹了日本畫家歌川廣重的《龜戶梅園》等作品。浮世繪的風景構圖，景物安排都帶給凡·高以全新的創作思路。另外浮世繪高純度，富有裝飾性的色彩在凡·高畫作中體現明顯，并在他后來作品中的得到了極大的發揮。

在我國歷史上，對外來文化借鑒的突出例子是敦煌藝術。敦煌藝術可以稱得上是文化藝術的寶庫，是我國歷史中輝煌的藝術高峰。它恰恰是一個多民族文化交融匯聚的結果。敦煌地處古代絲綢之路的咽喉要道上，擁有較好的自然條件，是沙漠中的綠洲。在這里聚集了三苗，戎羌，月支，匈奴等游牧民族。本土文化是奔放、淳樸、自然的游牧民族文化。在當地發達的商業城市文化中產生了獨特的藝術風格。敦煌本土藝術大多表現動物，并對“馬”情有獨鐘，他們用生動的線條，優美的造型表現馬的形象。最為著名的是在武威磨咀子漢墓中出土的馬踏飛燕，這個青銅雕塑描繪了一只奔馬用一個蹄子踏一只燕子背上奔跑的情景。馬的造型輕巧，形體流暢，奔躍之感強烈，加之燕子的展翅奮飛之勢，使人感覺到強烈的運動速度，真是設計精妙絕。敦煌壁畫中的馬隊同樣可以看出本土藝術中生動優美的馬的形象。匈奴族的藝術創造了美輪美奐的飛禽走獸形象。他們擅長以鳥獸圖案裝飾漆器、銅鏡、玉器等，這些都反映在了敦煌早期壁畫中虎、鹿、野豬等形象的塑造上。例如莫高窟第257窟的《鹿王本生圖》描繪的是鹿王的本生故事，這幅畫采用長卷式構圖：（1）溺人落水；（2）九色鹿救人；（3）溺人跪鹿前謝恩；（4）王后要求國王捕鹿；（5）溺人告密、（6）國王出行捕獵；（7）九色鹿在國王前告知始末。畫面中出現的鹿王是白身彩紋，外輪廓呈流線型，優美健碩，其形象反復出現，或坐臥或靜立或奔跑，動勢造型都栩栩如生，神采飛揚。可以看出，西域畫家對動物形象的精準把握和觀察。

敦煌藝術在本土藝術的基礎上吸收了諸多的外文化，主要有以下幾個方面：首先，在希臘化時期，古希臘東部的領土巴克特里亞希臘王國宣布獨立，巴克特里亞將西亞向東擴張，將希臘藝術帶到了東方，可以看出起初的造像具有很強的希臘造像特征，出了眉心加了白毫，雙耳垂肩，波浪的發髻等稍加改動外，其余的都與阿波羅的形象相似。在故事畫中也可以看出希臘故事的構圖方式和敘事手法。其次，印度注重人體美擅長表現女性形體的藝術風格也在很大程度上影響了敦煌的造型樣貌。歌舞伎樂的女性形象富有動態美。最后，中原的思想同樣影響了西域人的藝術創作，中原文化對理性，對禮教的重視也滲透到了敦煌的創作中。例如敦煌壁畫中首創的供養人的形象，就是接受中原文化的產物。另外追求真理，精妙飄逸的審美意趣同樣給敦煌的傳統藝術以很大影響。除了這些主要的方面，對其他文化藝術樣式的吸收在長達千年的敦煌石窟開鑿過程中真是數不勝數。敦煌藝術是東西方文化交匯的典型范例，是文化融合所創造的藝術高峰。

由此可知，借鑒外來文化是要建立在以本土文化為核心的基礎上的。本土的審美趣味，人文情感對藝術是起決定作用的。不同民族有其不同的性格和思想。因其差異性，全盤接受或是否定外來文化都是錯誤的。有選擇的借鑒外來文化能使本土藝術得到補益、豐富和發展。

二、中國品牌的藝術性立足世界之林的思考

我國曾經是世界上的文化強國，現在我國在文化藝術上的嘗試和努力都是為民族的復興貢獻力量。本國優秀品牌得到世界范圍的認可和崇敬是中華民族能傲立于世界文化之林的必要條件。近些年我國在藝術上的發展為國際所矚目。當代藝術的總體成就甚至超過了日本。在世界一流的展覽和博覽會上都受到追捧。拍賣價格屢創新高。經過近三十年的藝術突進之后，當今我們需要放慢追趕世界的腳步，沉靜下來，認真思考民族藝術的去向。

第一，我國先人創造的文明是在漫長的歷史中形成的符合我們審美取向和民族性格的文明。他必定是最適合中華民族的。而傳統文化從近代開始被邊緣化了，它需要得到重新的肯定和重用，需要我們重新建立起對本土文化的認同感，回歸自身，立足本位。從建筑、服飾、家居、雕塑、繪畫等各個方面，回歸本源，建立我們自己的風格樣式。

第二，我們應該抓住時代的主題，把握發展的需要，在傳統文化中尋找有益的部分來繼承，提升我們民族的文化價值。如學習國學如果只停留在背誦古文來表演和炫耀的層面是沒有意義的，能將傳統的禮教中對長幼有序、克己利人、誠敬謙和等諸多理念用于現在的教育中，會對我們建設精神文明提高社會的和諧有很大的助益。在藝術領域也是一樣，對古人的筆墨不能因循守舊的模仿堆砌，應當學習古人觀察世界的方法，感受古人的意趣情懷。中國古代畫論中蘊含著藝術的真諦，對現今的創作具有指導意義。例如唐代張璪提出的“外師造化，中得心源”是指在創作中不僅對外要向大自然的客觀世界學習效仿，還要有藝術家的主觀世界作為創作的來源。學習中國古代藝術家的創作方法和思想內涵是我們創作出符合時代需要、具有鮮活民族生命力的藝術作品的關鍵。

第三，在對外文化交流中應當立足本位兼容并蓄。首先，在藝術教育方面，中國近現代的學校藝術教育始于十九世紀四十年代的西方教會學校，后來又成立了較為正規美術學院，這些都是直接引用西方的美術教學體系，這個體系在中國代替了傳統的美術學習方式，一直占有統治地位。近幾十年來我國的藝術教育同樣緊隨世界當代藝術教育發展的新趨勢進行提升。然而這些都是對西方教育模式的模仿。我們并沒有民族自身的藝術教育體系。因此，有許多教育家正在嘗試將中國傳統美術理念和教學方式引入到美術教育之中來，以改變單一的西方美術教育體系，建立我國自己的教育體系并培養出更優秀的藝術人才。

其次，在評論機制方面，當前我國的價值評論標準是以西方為導向的，中國的設計師也是以國外的話語標準來審視自身，在外國建立的標準中尋找自己的位置。在未來，中國需要建立起自己的評價體系，不盲從的跟隨西方腳步，確立民族藝術自信，彰顯自身價值，并對國際產生影響力。

三、結語

綜上所述，如果我們建立起民族的自我認同感，并以本民族文化為核心，將外來文化加以取舍借鑒，以此來打造中國本土品牌，必定會開創民族藝術的新高度，使得中華文明重新傲立于世界文化之林，實現我們的復興之夢。