舞臺燈光中的環境塑造與人物內心刻畫

楊玉昭

時代發展至今，舞臺燈光不再僅僅是起到舞臺照明作用，而是作為一種藝術表現手段，起到渲染氣氛、刻畫人物內心等等不可或缺的作用。

大型現代豫劇《泥笛淚》是一部以反腐倡廉為題材的大型現代戲，以“泥笛”這一具有中原厚重文化符號的物象為線索貫穿全劇，通過女主角肖翠娥用泥笛養兒、贖兒等戲劇情節，謳歌了一位母親面對生活坎坷所表現出來的堅強不屈的品格，也同時為宦海迷途中的人敲響了警鐘。《泥笛淚》燈光設計理念就是大膽嘗試和探索，著重與對環境的塑造和對人物的內心刻畫，為演員的表演提供一個接近生活和一個二度創作的藝術空間。

在序幕中，女主角肖翠娥在大雪紛飛的冬天里，用雨布為孩子撐擋著風雨希望和未來，母子相依相偎坐在石階上在寒冷的冬天里守護著理想和未來。此時的天排，利用了led泛光燈投射出深灰色的光，地排led泛光燈反投出淺灰色的光，舞臺逆光全部是深藍光普照在表演區，兩組定點光，一組白光、一組黃光，適時地按層次打開。當孩子依偎在母親懷抱時展開另一組黃光，象征希望和未來。于是，舞臺上用燈光給觀眾描繪展示著一個豫北寒冷貧窮落后農村村莊中孤兒寡母相偎：“悠悠泥笛幾多愁，聲聲呼喚天盡頭，敢問天下兒和女，娘的眼淚為誰流”。悠悠的笛聲，凄婉的吟唱，揪心的啜泣。在沉悶、蕭殺的氣氛中，聲聲呼喚著丟失了的那個靈魂，引領著一部悲劇人生的故事的開始。

《泥笛淚》第一場講述的是：10歲兒子雷振國與母親相依為命。生活的艱辛、族人的歧視，孩子在學校受到同齡人欺辱，使這位年輕的母親幾乎失去活著的勇氣。但是面對年幼的兒子，她不得不堅定生活的信念，含辛茹苦靠賣泥笛養家糊口并且供養兒子上大學。為了表現母子相依為命、凄涼悲慘的場景，天幕上呈現出山坳里一個農家小院，在藍光鋪墊下彰顯其貧寒簡陋，這場戲燈光運用基本上都是以淺藍色為基調，兩側黃光為輔助。這一場的結尾：淺藍色的燈光轉換黃色，舞臺上呈現出一個夕陽西下的場景，并且用切割燈切成了一條蜿蜒山區小道，彰顯出母親對兒子明天更美好的向往，為男主角的前程勾畫一條光明的大道。明媚金黃色的燈光，透過樹影灑落在舞臺上泛起點點碎碎似金燦，讓重創的心靈得到了滋潤，母親有了活著的信念，兒子幼小的心靈也充滿了陽光。

舞臺燈光對環境氣氛的烘托渲染，不僅僅能呈現舞臺畫面層次感，對人物內心的刻畫也獨具匠心。比如《泥笛淚》村頭一場：聰明能干的母親通過辛勤勞動、靠捏泥笛手藝供養兒子上了大學，而且還當了領導時，鄉親們前呼后擁，走到那里都是列隊歡迎，處處都是笑臉相對，羨慕她有一個爭氣的做高官的兒子！為契合女主角春風得意的情境，舞臺燈光是以歡快、喜慶為主的氣氛調子來體現的：天幕區一棵大樹被粉色的光染紅，映襯在藍天白云中，村里男女老少在大樹下為他們慶祝載歌載舞。這時候燈光給觀眾眼前呈現的是歡慶剪影情景。隨著母親肖翠娥上場，舞臺兩邊側橋光全是紅光，一、二、三逆光是粉光，第四排用逆光黃光照在表演后區的臺階上，好像似一條幸福而又光明大道無限延長，女主角在喜慶的氛圍里被鄉親們的前呼后擁，一個在自己苦盡甘來、幸福、滿足，對未來充滿希望，對兒子的成就喜不自禁、神采飛揚的母親喜悅形象溢滿整個舞臺。

《泥笛淚》監獄一場中，男主角因為優異的表現步步升遷，當上了省扶貧辦書記，但卻在官場中一步步腐化墮落，最終被查出貪污受賄鋃鐺入獄。肖翠娥來到監獄看望兒子，決計回家繼續賣泥笛替兒子還債贖兒回家。隨著男女主人公由幸福的天堂滑向痛苦的深淵，和前一場的劇情來了個180度大逆轉，為了表現對比效果，刻畫人物內心的心路歷程，在運用燈光時，就把燈光的基調定為深藍色，舞臺逆光、兩邊側光都定格深藍色的光源，在吊景“獄窗”后上方用一臺淺藍色切割燈把它染透，舞臺的后區上下場門各用一組暖色的紅流光，照射在獄警上，冷色調光束則照在階下囚男主角身上，一紅一藍，紅色代表莊嚴肅穆的政府，深藍色則代表男主角階下囚的痛苦人生。母子見面時，再加上三組白色的切割燈，切成三塊獨立空間，在舞臺中間和前區依次展開，母親和兒子在慘白的燈光照射下，產生了強烈的內心矛盾沖突。當娘看到階下囚的兒子時，又恨又氣又怨，心如刀絞：“早知如此何必把你送出窮山溝，娘靠賣泥笛把你撫養成人，誰知道你官運中途路走偏，一失足跌進了污泥溝，娘花了雙眼白了頭，娘爭強好勝一口氣，一聲嘆息鎖咽喉。到頭來熬個兒子兒媳成牢囚。你壞了規矩天不容。”燈光普照下，一個疼兒、恨兒、怨兒的母親立體形象充滿著整個舞臺……接著舞臺前區定點光壓暗，女主角母親這一角色慢慢地隱去。與此同時，另一組白光則照射在長跪地上懺悔的男主角，此時燈光在舞臺上仿佛有了思想，與演員的表演融為一體，將男主角愧悔交加，無限自責、覆水難收的感情表達的淋漓盡致。

整場戲到結束之前，舞臺燈光都是以灰藍為基調，整個舞臺呈現的氣氛非常壓抑沉重。善良淳樸的母親在大雪紛飛臘月的冬日里，靠賣泥笛為兒子還債。在鄉親的議論聲中，如祥林嫂般述說著一生中的喜怒哀愁，無論兒子犯多大的罪，也要賣泥笛還債賭他回家，愿為兒子熬干這渾身一燈油心情。伴隨著“悠悠泥笛兒幾多愁，聲聲呼喚天盡頭，敢問世間兒和女，娘的眼淚為誰流”的伴唱，在舞臺的后區，上場門平臺上利用了一組白光，一組淺藍光和一組背投白光，三組燈光定格了舞臺的蒼涼與沉重。一個風雪交加的傍晚，女主人公肖翠娥在內心痛苦自責、前路無望、心如死灰的煎熬情緒中死去。這一場戲的燈光全部運用灰色基調，整個舞臺雪花飄舞，北風怒號，女主人公腳步蹣跚，凄凄慘慘倒地而亡的那一刻，讓觀眾霎時生起惻隱之心，不知不覺為女人公留下同情的熱淚……這里燈光合理巧妙的運用，就像一個善解人意的心理大師，在不經意間讓觀眾走進設定好的故事情節中，達到其最終催人淚下的預期效果。

戲曲舞臺的表演由于特定條件所限，不能像電影，電視劇那樣隨心所欲的來展示導演或編劇所要展示給觀眾的東西，但舞臺燈光巧妙的運用卻可以彌補這一不足，它不僅可以為劇情鋪墊造勢，而且在演出中可以給觀眾帶來美的享受和產生心靈的共鳴。我們更有理由堅信：舞臺燈光在今后的藝術表現中，其作用更大，前景更好！