論滑稽在雜技藝術中的價值

雍永波

（南京市雜技團有限公司 江蘇南京 210000）

滑稽作為雜技表演方式之一，有著非常悠久的發展演化歷史。在古代埃及的石刻上，就能找到關于身材矮小的人扮演小丑在皇宮中給貴族表演取樂的記載，查閱我國古代史書，也會發現滑稽在中國雜技的舞臺上已經存在了二千多年。近些年來，滑稽的發展越來越成熟和完備，詼諧和幽默兩個詞匯已經無法形容滑稽藝術的全部，要是用“雅俗共賞”這個詞來來詮釋滑稽的真正內涵和魅力似乎更準確些，在現代雜技舞臺中，滑稽元素越來越重要，這是雜技技術極大進步的必然要求。雜技藝術的表演方式較多，綜合起來大概有魔術、馬戲、技藝和滑稽表演等，這四種表演方式差異很大，每一種都有其獨到的藝術造詣和表演風格，但是這種看似跨距很大的門類卻存在著很多相似和相近的內涵，那就是都屬于雜技這個大門類藝術，正是因為這幾個藝術門類的存在，才形成了現在這種雜技表演氣勢恢宏的整體形象。

“存在即是合理”滑稽之所以能經久不衰，深受觀眾的喜愛和追捧，必然有其藝術層面和市場需求層面的多種原因?；陔s技藝術中的價值和地位為幾何，我認為體現在以下三個方面。

增加雜技舞臺表演的情趣

著名心理學家陳文鋼在《論審美疲勞》一文中指出：當一種刺激首次觸及人的反射時，人類的神經有很強的應對刺激的顯著性，但是反復多次的刺激和試探后，人類的反射強度和頻率會逐漸降低，對興奮的刺激逐漸減弱，刺激的美感也會逐漸消失。

雜技舞臺表演給我們最直觀的感受是刺激、驚險和興奮，初次的舞臺技藝觀感可能記憶非常深刻，對傳統雜技表演帶來的精神享受有很強的體會和理解。但是在多次的刺激后，這種舞臺藝術必然也會逐漸進入審美疲勞的怪圈，具體表現就是觀眾們對雜技舞臺表演的“不感冒”，若雜技表演藝術沒有新的模式和種類來重新刺激大家的神經，必然導致觀眾的流失和受眾人群的減少，到最后就是這門藝術的沒落和掩埋。

而滑稽表演藝術就是在這樣的背景和需求下應運而生。在傳統的雜技表演中，講求的是舞臺場面的氣勢恢宏和技藝高超，這種藝術追求導致的結果就是觀眾的神經高度的緊張，如果能在驚險刺激之余穿插一些搞笑滑稽的元素和氣氛，可以適當地放松人們高度緊張的神經，轉移其注意力，把觀眾懸在“鋼絲”上的緊張心情拉回到歡快愉悅的氣氛之中。

在第十七屆中國吳橋國際雜技藝術節開幕式上，當吳橋雜技藝術家扮演小丑出場時，立刻得到了全場觀眾的一陣陣喝彩和掌聲。這是因為開幕式前幾個節目都是傳統的雜技表演，大家的神經都是高度的緊張和緊繃，觀眾已經出現審美疲勞，迫切需要雜技表演風格的轉換，而滑稽小丑的出場，正好迎合了觀眾的需求，給大家帶來了觀看和精神狀態的轉換。在這場滑稽表演過程中，表演藝術家蹦蹦跳跳，詼諧幽默，還時不時和現場觀眾互動，這種表演方式深刻走進了觀眾們的心中，現場氣氛異常歡快，整個滄州雜技演播廳時不時傳來一陣陣熱烈的歡呼聲。當節目節后的調查回訪中，觀眾們紛紛表示這場滑稽表演留給了他們最深刻的印象。

在本次雜技藝術節中，觀眾對小丑表演的特殊喜愛就證明了滑稽藝術在增加舞臺情趣上的重大作用。

豐富雜技表演藝術的門類體系

滑稽表演是雜技藝術發展的必然產物。在我國的雜技藝術的發展歷程中，滑稽表演的發展史可謂“一波三折”，由于我國民間百姓偏正統的舞臺喜好和文化特色，曾經一度非常排斥像“小丑”這樣的滑稽表演，認為這些藝術種類有些不倫不類，是“洋人”的東西?；硌葜荒芘紶栐趥鹘y雜技換場的空檔時間才會上場。但是在國外的雜技舞臺上，滑稽表演很早就有了成熟的表演形式。例如在歐美雜技世界，“小丑”的角色一直都是備受大家追捧的一個人物形象，不僅僅是在雜技舞臺上，就連好萊塢和漫威等電影公司都爭相拍攝關于小丑的電影。近年來，隨著我國雜技藝術的發展和人們審美觀念的轉變，逐漸改變了對滑稽傳統的偏見，在與西方雜技的交流和學習中，開始接受滑稽表演，重視滑稽藝術。最大的表現就是近幾年在我國各地大大小小的雜技舞臺上，參加滑稽表演的節目類型和數量的增加。根據武漢市藝術創作研究中心的一份調查報告，在我國雜技舞臺表演形式中，滑稽表演可以占到19%的比重，而且有著比重愈來愈大的發展趨勢。

當人們一提到雜技，首先想到的就是驚險、高難度、奇絕、氣勢恢宏、跌宕起伏等等。尤其是中國傳統雜技，好多都是“高難度”的審美形態，如走鋼絲、耍壇子和轉碟等。而滑稽的表演形態可以用五個詞來恰當地形容，即詼諧、調侃、揶揄、喜劇和幽默。滑稽表演的一般目的是為了讓人發笑，最終目的是利用舞臺和表演這兩個載體通過藝術手段把反常藝術表現出來，這種讓人感覺到二次元、愚蠢和陌生的形態往往會令人忍俊不禁。在雜技的舞臺藝術中，奇絕、高雅和神奇只是理論上的一種模式，這種單一的模式不能夠滿足觀眾對美和藝術的要求的，在藝術理論學的領域，這種單一的審美也是不符合百花齊放的藝術發展要求的，藝術理論是一種非常開放、包容的形態，也只有這種包容萬物的理論法則才能使藝術有其獨特的魅力，而滑稽藝術的形成和發展就是在遵循這樣的理論規律。當然不僅僅是滑稽，像馬戲和魔術也是如此，這四個表演藝術門類各自代表著奇險、神秘、精彩和輕松的形態，放在一起就共同構成了雜技這個藝術的完全體，這也是雜技能在人類文明社會中屹立不倒的原因和根本動力。

增強了雜技藝術的觀演互動

在舞臺藝術中，只有演員的演，沒有觀眾的參與和互動，那么無法達到百分之百的舞臺演繹。在理論學上有其深刻的藝術學理論支撐。中國著名雜技表演藝術家夏菊花曾經說過：雜技舞臺的生命力不僅僅在于表演，還在于互動。缺少觀眾的互動，觀眾就是單一的觀賞者，觀賞者和參與者具有很大的體驗差異，參與者不僅僅能觀賞，還能利用自己的行動來增加和改變藝術表演的方向，為藝術的發揮增添別樣的色彩，這是有其實質的差距的。而傳統的雜技表演缺少的就是觀眾的參與，缺少的就是雜技藝術的觀演互動。因為傳統雜技代表的就是高難，這種高難是一般觀眾所達不到的，其中的很多“高雅”的成分一般觀眾也很難真正能體會，這種表演方式本身就和觀眾有天然的“隔閡”，在某種意義上缺少了互動就缺少了觀眾的投入熱情，在表演過程中很容易陷入審美疲勞，甚至造成冷場和退場。只重視表演，就會造成觀眾們越看越乏味和困難。

而觀演互動恰恰能很好的解決這個問題，這種新模式能更好的讓觀眾參與進來，比如在滑稽表演中，小丑的表演區是很寬泛的，不僅僅局限于舞臺，還在觀眾席中，其能在表演過程中經常性的與觀眾互動，也可以突然性的戲弄觀眾或者被觀眾戲弄。這種表演的模式靈感就是雜技藝術的觀演互動，通過與觀眾對話等互動方式，徹底改變傳統表演方式中臺上臺下的僵硬模式，例如在第十屆中國武漢國際雜技藝術節上國際著名滑稽演員科伊采夫表演的滑稽雜技《小丑》，首次突破性的要求現場觀眾走上舞臺，讓觀眾來扮演小丑，充分利用了觀演互動的原理和方法，同時也給觀眾帶來極為新鮮的表演觀感。

雜技的魅力是需要所有的藝術家和臺下的觀眾細細體會的，在多年的舞臺演繹中，其魅力的內涵越來越寬泛，滑稽表演作為雜技的門類之一，具有非常重要而獨特的審美價值，不僅僅是豐富了雜技的表演體系，更多的是增加了舞臺表演的情趣和與觀眾的互動，其不斷地發展和完善定會有越來越多的人喜愛和追捧，從而成為雜技舞臺不可或缺的一部分。