譚澤鴻：對一支鋼筆的十年執著

陳品

譚澤鴻在室內創作鋼筆畫

面對故宮的恢宏莊嚴、壯麗震撼，100個人中，99個人都會選擇用手機或者相機“咔嚓咔嚓”記錄下來。而畫家譚澤鴻，卻是那“另類”的一個。這位來自廣東英德的90后年輕人選擇花上半年的時間將故宮“傻傻”地畫出來。長達2.9米的鋼筆馬克筆手繪圖一亮相，便驚艷了網友，獲得了百萬級別的點贊。有人稱“密密麻麻簡直治好了我的強迫癥”，還有細心的網友將畫作放大，發現畫中的宮殿大小比例、顏色等細節，都與現實中的故宮相差無幾，可以算得上近乎100％還原了。

這并不是譚澤鴻的手繪作品第一次引起轟動。2017年，他畫的一幅鋼筆手繪英德全景圖就曾引起手繪界的關注。譚澤鴻說，他堅持要用自己的方式去表達。“我不知道一支鋼筆的力量能有多大，至少去嘗試過，無論走多遠，只要自己內心保持激情澎湃、熱血沸騰就好了。”

我知道我一定能畫下去

2019年10月1日，譚澤鴻發了一條微博，是自己的故宮全景手繪圖，配文是：“以自己的方式表白祖國，我愛你，中國！”

時間回到2018年年初，因為一個偶然的機會，譚澤鴻到北京出差。工作完成后，他就在北京到處游玩。“一到故宮，就被這座皇城的莊嚴宏偉震撼到了。作為一個創作者，心里當然第一感覺就想把這種震撼呈現在畫紙上。”譚澤鴻這樣回憶作品產生的初衷。

等到真正開始動手，譚澤鴻發現，事情并沒有想象的那么簡單。故宮，總面積72萬多平方米，傳說中殿宇宮室9999間半，宮城周圍環繞著高10米、長3400米的宮墻。如何用手中的鋼筆來描繪出故宮的氣勢，并且能體現出故宮的古典風格？

譚澤鴻畫鋼筆線稿用了大概三個月的時間，黑白的線條下，自然流露出故宮的古樸與肅穆，之后再用馬克筆上色。鋼筆手繪不同于一般的鉛筆素描，一旦畫錯一處就無法修改，很影響創作靈感。有時候畫了一小時，也只是巴掌不到的一個小角落。

這幅故宮全景圖全長2.9米，一張桌子都擺不開，以至于上色時，譚澤鴻經常要把畫紙鋪在地上蹲著畫。由起稿到線稿到馬克筆，用了斷斷續續大半年時間，最終在2018年的最后一天完成了。作品一發出，很多網友就表示“跪了”——“大神，請收下我的膝蓋”“仔細看，真的很多細節”“哪怕放大N倍，都能清晰地看到每座宮殿”……

很多人問譚澤鴻這半年是怎么堅持過來的。“有人認為這是耐心問題，但我看來還是意志力和創造力的問題。我畫的過程，是一個創造的過程，從無到有，我享受這個過程。”他說之前會有感覺畫不下去的時候，到最后也堅持下來并成功了，“所以畫故宮的時候，我從沒有猶豫過，我就知道我一定能畫下去。”

為了從事鋼筆手繪，干脆辭職回了老家

譚澤鴻是廣東英德人，1990年出生。他說，自有記憶以來就喜歡涂涂畫畫了。上小學的時候，每個新學期開學時，最期待的就是發美術書和圖畫本。“每次拿到圖畫本都視如珍寶，而上面的每一頁每一張涂鴉都看作自己的‘作品集。”

除了自己本身對美術的熱愛，家人的支持也讓譚澤鴻在藝術的道路上越走越遠。譚澤鴻說，他們家對孩子采用“放養式”，當他越來越沉迷于畫畫，很多親戚都認為他“不務正業”。況且學畫畫需要花很多錢。“他們常常勸我爸爸要我認真讀書，但我爸爸每次總是一句：他喜歡就行，他要學，我砸鍋賣鐵也會供他學！”

高中畢業后，譚澤鴻去了韶關學院讀美術專業。在大學里，譚澤鴻第一次接觸到了鋼筆手繪，并被深深吸引。“我挺喜歡畫線的感覺，覺得線條的魅力特別大。”他說，自己大部分的大學時光都在鉆研鋼筆手繪的技巧，除了課程和自學，他還四處拜訪韶關的美術大師，學習手繪的構圖、色彩和技巧。

畢業之后，譚澤鴻去了一家大公司擔任設計師，繁忙緊張的工作使得他無法再繼續從事鋼筆手繪，他干脆辭職回了老家英德。放棄體面又穩定的設計師工作，一轉眼成了宅在家里、沒名沒分的“家里蹲”，譚澤鴻默默承受著來自四面八方的壓力，他一直清楚自己想要的是什么。為了節省開支，譚澤鴻選擇在家里辦公，客廳、書房甚至陽臺都被他改造成了“工作室”，家里到處都是他的馬克筆和畫紙。

他創作的第一幅大篇幅鋼筆手繪作品是威尼斯水城，長2.4米，耗時一個月。說到創作這幅畫的契機，譚澤鴻歸之于“偶然”。“我從來沒去過威尼斯，有一天，我看到了一張表現威尼斯水城的照片，里面的建筑很密集，很有感覺。于是我就去嘗試了。”曾經有收藏愛好者想出價1萬元購買這幅作品，但被譚澤鴻拒絕了，至今仍珍藏在自家客廳里。“現在回過頭去看，第一幅作品還有很多不足的地方，但是它對我來說意義非凡。”譚澤鴻感慨道。

在故宮手繪圖受到廣泛關注之前的2017年，譚澤鴻的一幅英德全景圖就讓他小范圍地體驗了一把“網紅”的感覺。那是一幅長2.4米的畫作，黑白的線條構造出英德市區的大部分建筑和樹木，依山傍水的城市高樓林立、有板有眼。英德是譚澤鴻的家鄉，他對家鄉有很深的感情，對于自己熟悉的城市，除了用相機去記錄它的面貌，他還執著于用手中的筆來描繪。每當譚澤鴻覺得靈感枯竭時，他就會跑到市區逛一逛，或者走上南山俯瞰英德的全景，一有靈感就回去繼續“埋頭苦干”。最終，他用了20天完成了這幅作品。

畫畫不一定要成為藝術家

近些年，譚澤鴻天南海北地跑了不少城市，去感受不同城市的特色，無論是旅游還是出差，他都會隨身帶著速寫本，邊走邊畫。令他印象最深刻的畫畫經歷是在火車上給小朋友畫畫。

那是在從北京回英德的一趟高鐵上，譚澤鴻偶遇了一群可愛的孩子，他們是從廣州來北京參加小學生歌唱比賽的。“一個可能是去上廁所的小朋友路過看到我畫畫，突然大聲說：‘哇，你們快過來看，這個哥哥畫的畫好漂亮！這時小朋友們都圍了過來，他們都很活躍，不斷地問我問題，我也跟他們閑聊了起來。”

譚澤鴻現場為每一個小朋友畫了一個速寫人像，這個過程中，“他們臉上的童真至今我也無法形容！他們有的趴在我身上，有的搭著我的肩膀，那種感覺很親切。看著他們拿到自己畫像時哈哈大笑的樣子，我感覺到畫畫也能像演員一樣，站在臺上帶給他們歡樂”。分別的時候，孩子們在老師的引導下集體唱起了他們參加比賽的歌曲《明天會更好》，當作回送給他的禮物。

譚澤鴻說，直到現在每每聽到這首《明天會更好》，他都會想起列車上的經歷。“從那時候開始，我就覺得畫畫不一定要畫得怎樣、得什么大獎、成為什么藝術家；能做點自己認為有價值、有意義的東西，簡簡單單、真真切切就很好！”

（摘自2019年12月12日《北京青年報》）

譚澤鴻鋼筆手繪故宮博物院局部圖