四川高校版畫教學與創作概況

戴迪

摘 要：文章主要講述四川黑白木刻版畫的發展歷史，簡要分析高校選擇黑白版畫為版畫教學主要形式的原因，賞析了近代以來較為優秀的黑白版畫作品。在中國近代版畫的發展歷史里，四川版畫產生了相當多且有影響力的版畫作品，最有特色也最能夠代表四川版畫的是黑白木刻版畫，版畫界也往往把黑白木刻版畫作為四川版畫的代名詞，四川高校的版畫教學也大多以黑白木刻課程為主要手段來開展。

關鍵詞：四川高校;版畫;專業建設;黑白木刻

基金項目：本文系四川省教育廳高等教育人才培養質量和教學改革項目“四川高校版畫專業建設研究”（JG2018-1183）研究成果，項目主持人：羅園園。

一、以黑白木刻為主的課程教學和藝術創作的歷史原因

四川黑白木刻版畫藝術是四川版畫的特色，在當代的高校教學與創作中，黑白木刻版畫都是課程教學和藝術創作的重點。黑白木刻版畫之所以成為四川版畫的代名詞，原因有以下幾個方面：首先，在新興木刻運動和四川近代版畫興起之時，中國正處于戰爭年代，版畫藝術家的生存條件十分艱苦，從事藝術創作所必需的物質保障十分缺乏，只有創作黑白木刻版畫所需要的條件相對簡單，只需要有木板、油墨和刻刀即可創作，這樣就能夠較好地滿足藝術家們的創作需求。其次，魯迅先生托國外的朋友搜集到的德國、法國、日本等的現代版畫作品大多是黑白木刻作品。魯迅先生1931年8月17日在上海所舉行的木刻講習會中，有三位川籍的藝術家參加活動，講習會為期6天，其中3天的時間都被用來講授黑白木刻。通過講習會以及其他的藝術活動，黑白版畫作品成為最先影響中國版畫家的作品，也直接或間接地影響了四川版畫的創作。最后，20世紀三四十年代的四川由于印刷條件有限，很少用鋅版印圖，更不能掛網制版，無法刊登照片和其他繪畫作品，只有木刻版可以直接上機印刷，故而黑白木刻版畫能夠在當時受到藝術家的喜愛。 1949年后，四川版畫迎來了新的發展，版畫創作的人員逐漸呈現出群體性存在的狀態，中國美術家協會和四川省美術家協會的相繼成立也促進了四川的美術活動和藝術創作的發展，版畫也不例外。20世紀中期西南美術專科學校（四川美術學院前身）建立版畫專業，西南師范學院（西南師范大學前身）設立以尚莫宗為代表的版畫小組。自此，與北大荒版畫、江蘇水印木刻齊名的四川黑白木刻版畫在以吳凡、李煥民、宋廣訓、尹瓊、呂樹中、徐匡、吳強年等版畫家的帶領下逐漸興起，使得當時的中國版畫形成了三足鼎立的局面。在此期間，四川涌現了比較多的優秀版畫藝術作品，李少言的《120師在華北》、牛文的《東方紅，太陽升》、林軍的《巫峽》、江敉的《漁歌》、李煥民的《換了人間》、徐匡的《草地詩篇》、阿鴿的《鴿子》等經典的黑白木刻版畫作品都取得了相當高的評價。四川版畫最顯著的藝術特色為黑白木刻、以表現人物為主，這來自于李少言、牛文等老一輩版畫家早期所堅持的延安黑白木刻“力之美”的藝術創作思想。受到藝術前輩們的影響，在很長一段時間里，四川的版畫教育教學和藝術創作也非常重視黑白木刻版畫課程，優秀的黑白木刻版畫作品層出不窮。

二、以黑白木刻為主的課程教學和藝術創作的現實條件

按照版畫的制版原理和印刷技術手段來分，版畫大致可以分為五種類型，即凸版版畫、凹版版畫、平版版畫、孔版版畫、綜合版畫。凸版版畫常在木板上進行刻制，所以又被稱為木版畫。木版畫分為油印和水印兩種印刷方式，兩種方式都比較便捷，在1949年之前，許多的進步青年藝術家就是采用油印的單色黑白木刻進行創作，其原因之一就在于木刻版畫對輔助工具的要求相對簡單，有油墨、木板和刻刀即可。凹版畫（又被稱為銅版畫）的創作與印制則不單需要凹版印刷機、涂布烘干機、蝕刻機、美柔汀搖版機、曬版機等機器設備，還需要加熱臺、飛塵箱、腐蝕槽、曲線鋸、砂輪機、臺鉆等輔助設備。平版畫（又被稱為石版畫）的創作和印刷則更為麻煩，不僅需要輔助的石版印刷機器設備，還需要特殊的石印石這一少見的原材料作為繪畫的載體。石版畫的繪制和印刷都是在特殊的石材上進行的，國內一般都是采用從國外進口產自德國的松爾霍芬石作為石印石，這種石材價格比較昂貴，而且在近幾年德國限制出口此商品。據不完全統計，四川全省的石版畫印刷機不足10臺。

在四川美術學院這所專業的美術學院劃歸重慶后，四川就沒有一所專業的美術學院了，開展版畫專業的高校不但少而且都是綜合類高校，這些高校在對版畫工作室的建設和版畫類教學硬件的投入上無法達到教學和創作所必需的條件。綜上，在這幾種版畫類型中，只有以黑白木刻為主的版畫課程的教學硬件相對簡單，不受條件的限制，選擇最容易實現和方便操作的黑白木刻課程教學是客觀現實因素。

三、以黑白木刻作為主要藝術創作手段的代表作品

中國的現代創作版畫經歷過三次高峰，分別是20世紀三四十年代、20世紀中期以及20世紀80年代。四川版畫在每一次的高峰期都產生了極具時代性的經典代表作品和藝術家。

黑白木刻組畫《抗日烽火》創作于20世紀60年代，是由李少言、牛文、林軍、吳凡、李煥民、徐匡、吳強年、宋廣訓、傅文淑、宋克君、黃玄之這11位畫家以集團軍作戰的形式推出的主題鮮明、陽剛大氣的黑白木刻人物組畫。

著名版畫家李煥民創作于1953年的黑白木刻《織花毯》，表現是兩位藏族女子專心致志編制花毯的場景。畫面中有三個亮點給人們留下了深刻的印象。首先是背景，畫面是以大樹下的草地為主要背景的，作者先將樹枝、樹葉以重色呈現，表現出大樹的整體美感，然后采用陰刻的方式對兩組受光的樹葉進行了刻畫，樹葉的影子打落在花毯上，又為花毯的畫面加入了幾分灰色，讓花毯的色彩更加豐富和自然。其次是人物，畫面中的兩位藏族姑娘，一個站立著彎著腰，一個盤坐在草地上，兩人一高一低，一側一背，正是藏族人民織花毯時最常見的人物造型。兩個人物不僅位于畫面視覺中心點，而且還引導著觀眾的視線層層推進，最后集中于花毯上。最后是花毯，在對花毯的刻畫上，作者主要采用了不同層次的灰色，通過對樹葉影子的巧妙運用，使畫面的色彩對比效果更加突出，作品風格質樸，刻畫精準，給人以清新、溫潤之感。

著名版畫家林軍是四川現代版畫的奠基者之一，現實主義是其畢生追求的創作風格。黑白木刻《巫峽》創作于1956年，中華人民共和國成立后，國家大力發展基礎設施建設，先后有多批水電工作者來到巫峽地區進行勘探和測繪，這幅作品表現的便是建設者們在懸崖邊展望巫山的情境。整個畫面分為景物和人物兩個部分，在對景物的刻畫中，作者先是用大面積的畫幅展示出巫山的雄奇，然后再進行細致的局部刻畫，通過三角刀對巫山的山石樹木予以精細的展示，給人以壯美和精致的雙重美感享受。在對人物的刻畫中，為了避免人物在大山面前的渺小感，作者特意將人物放置在了懸崖邊上，而他們的影子則映襯在江水中，又為畫面平添了幾分靈動。在1957年第一屆全國青年美展上，這幅作品也獲得一等獎的佳績。

《新松》是康寧的代表作之一。四川美術學院的王林教授對這件作品進行過點評：在這件作品中，作者一改大塊黑白布局，既沒有外露的刀痕，也沒有精心安排的構圖，作品任意截取了一段山坡，滿幅刻線，畫面清新、秀麗。分散的黑白關系把畫面置于爽朗輕快而又豐富飽滿的中間色調之中?？祵幍倪@種灰色調的處理方式，是對大塊強烈黑白對比傳統樣式的一種反駁。三角刀與圓口刀的運用純熟流暢，棵棵幼松蘊含著強大的生命力，耐人尋味。作品也沒有明確的主題內容，與以往的創作思想大相徑庭，但作者以其對自然生命的逼視和專注，使作品滲透了灼熱之情和勁健之力，充滿對生命魅力的向往和崇拜。

彭偉是當代四川版畫的青年藝術家代表之一，代表作《而立之年》曾獲得十二屆全國美展金獎。畫面主體是西南大學一名三十歲研究生的頭像，面部輪廓感很強，也給人以朝氣蓬勃之感，展示出了當代年輕人的整體風貌。在創作中，為了盡可能完美地展示出自己的構思，彭偉采用了歐洲傳統的木口木刻技術，然后將畫面紋理與木材紋理巧妙結合，重點對人物的表情進行了刻畫。呈現在觀眾面前的這個年輕人看似十分普通，但是一種自信和睿智卻撲面而來，任何年紀的觀眾都可以通過這個肖像聯想到自己的過去和將來，繼而產生情感上的共鳴，所以畫中這位而立之年的年輕人，正是以前和今后的你、我、他。

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作者單位：

成都藝術職業大學