巴蜀名片：川劇

川劇，又稱川戲，我國主要地方劇種之一，主要流行于四川和云南、貴州的部分地區(qū)。川劇是四川的代表性戲曲劇種，是巴蜀文化的一張名片。在四川的近代文化生活中，川劇與川菜是最富特色的著名“川味正宗”。

川劇歷史

川劇的歷史是頗為悠久的，源頭是多元化的。早在明末清初，隨著各地移民的大量入川，各種聲腔也相繼傳入四川。清朝雍正、乾隆年間，“花部”戲曲勃興，昆腔、高腔、梆子腔、皮黃腔以及胡琴、亂彈等外來劇種紛紛入川，并逐漸與四川的方言、音樂、民俗以及本土民間小調(diào)燈戲、秧歌等相融合，表現(xiàn)出較為明顯的地方特色，被稱為“川昆”、“胡琴”（即皮黃腔）、“彈戲”（即梆子腔）等。清末，逐漸形成具有共同風(fēng)格的地方戲曲劇種，被稱為“川戲”，后來統(tǒng)稱“川劇”。

清末民初，由于社會(huì)改良運(yùn)動(dòng)的倡導(dǎo)和辛亥革命的影響，散布于四川各地的諸腔戲班紛紛聯(lián)袂演出，并從農(nóng)村涌向城市的新建劇場，1912年，在成都誕生了由數(shù)個(gè)戲班的部分藝人自發(fā)組織的戲曲藝術(shù)團(tuán)體——“三慶會(huì)”。“三慶會(huì)”以悅來茶園（今錦江劇場）為基地，融昆腔、高腔、梆子腔、皮黃腔、胡琴、亂彈、燈戲等為一爐，并在創(chuàng)編新劇目的同時(shí)，對(duì)表演、音樂、舞美等藝術(shù)進(jìn)行了革新嘗試，為促進(jìn)川劇劇種的獨(dú)立與藝術(shù)風(fēng)格的統(tǒng)一，產(chǎn)生了較大的影響。在“三慶會(huì)”活動(dòng)期間，川劇已作為中國戲曲的一個(gè)地方劇種聞名于世。誠如今人所說：“三慶會(huì)的成立，是近代川劇有別于過去的里程碑。”

由于聲腔流行地區(qū)的不同、藝人師承關(guān)系的不同以及表演風(fēng)格的不同，早期川劇形成了四個(gè)不同的流派，稱為“四條河道”，即川西河派、川南河派、川北河派、下川東河派。

1.川西河派，又稱“成都河”“府河”“上河道”。以成都為中心向南北延伸，又分南、北二路。南路包括郫縣（今郫都區(qū)）、溫江、崇慶（今崇州市）、邛崍、蒲江、灌縣（今都江堰市）、大邑等縣，北路包括綿陽、綿竹、什邡、廣漢等縣。川西河派擅長胡琴，其胡琴腔以名旦浣花仙（時(shí)稱“浣派”）、名生角天籟（時(shí)稱“天派”）和賈培之（時(shí)稱“賈派”）的唱腔為代表，并被視為四川胡琴正宗的“壩調(diào)”及“省調(diào)”。川西河派的著名藝術(shù)家，有浣花仙、楊素蘭、天籟、康芷林、唐廣體、周慕蓮、譚蕓香、賈培之、周企何、陽友鶴等。

2.川南河派，又稱“資陽河”“中河”，以自貢為中心，包括資陽、內(nèi)江、自貢、宜賓、瀘州、樂山等地。光緒、宣統(tǒng)年間的川南河派，以唱高腔戲?yàn)橹鳎⒁悦┨平鹕彛〞r(shí)稱“唐派”）的唱腔影響最大。川南河派演出的高腔戲，十分講究表演的細(xì)膩生動(dòng)與伴奏樂器的緊密配合，尤其是幫腔、鑼鼓套打、唱腔（合稱“幫、打、唱”）的結(jié)合方面頗具特色。川南河派的高腔打擊樂，特別強(qiáng)調(diào)大鑼大鼓套打節(jié)奏的氣勢(shì)及韻味。川南河派的著名藝術(shù)家，有唐金蓮、蕭長志、岳春、張德成、蒲松年、羅開堂、劉三鳳、蔡三品等，以及鼓師彭華廷、左青云、劉漢章等。

3.川北河派，以順慶（今南充）、保寧（今閬中）為中心，包括南充、遂寧、達(dá)縣（今達(dá)州）等。因川北與陜西交界，秦腔、渭南梆子等很早就傳入川北城鄉(xiāng)，所以川北河的戲班多以唱“川梆子”的彈戲?yàn)橹鳌４ū焙优梢匝莩觥氨绢^戲”居多，除此之外，川北河派也流行“三國戲”和“川北燈戲”。川北河派以唱腔不折不扣、唱得飽滿而聞名于世，但講、唱多帶川北地方土音。川北河派的著名藝術(shù)家有蕭金臣、陳澤州、鮮耀山、周海濱、況云山、唐彬如、陳全波、李翠香、周小鳳等。

4.下川東河派，又稱“重慶河”“下河”。以重慶為中心，包括重慶市郊縣、區(qū)及涪陵、萬縣（今萬州區(qū)）等。由于重慶位于嘉陵江與長江的匯合處，是四川與湖北、貴州兩省往來的樞紐地，因此下川東戲班藝人的唱腔具有昆、高、胡、彈、燈、吹兼收并蓄、富于變化的特點(diǎn)。上演的劇目多為胡琴、彈戲及高腔，其中往往有川夾京、川夾陜、川夾漢的唱腔。下川東河派受徽劇、漢劇影響較多，戲路廣，聲腔多，富有新意。下川東河派的著名藝術(shù)家，有彭世宏、李述成、張鴻恩、傅培之、羅芹香、陳翠屏、周海潮、傅三乾、張長生、張松樵等。

川劇特色

川劇語言幽默風(fēng)趣，文字優(yōu)雅明快，表演真實(shí)細(xì)膩。川劇深為人民群眾所喜聞樂見，得到了國內(nèi)外的高度評(píng)價(jià)。可以說，川劇真正做到了“雅俗共賞”。

川劇的表演藝術(shù)，既有深厚的生活基礎(chǔ)，又有濃郁的生活氣息，并且擁有一套完美而系統(tǒng)的表演程式。在演唱上，川劇緊密結(jié)合幫、打、唱等，其中又以高腔最具代表性。在表演上，川劇大膽運(yùn)用夸張手法，特別善于采用托舉、變臉、踢慧眼、鉆火圈、滾燈、藏刀、吐火等特技來刻畫人物形象。而世人皆知的變臉，被譽(yù)為“中國一絕”，堪稱世界一大絕技。

川劇分小生、旦角、生角、花臉、丑角五個(gè)行當(dāng)，各行當(dāng)均有自成體系的功法程序，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色。川劇獨(dú)具特色的丑角表演，充滿了幽默機(jī)智，展示了川人靈巧聰穎的一面。

川劇劇目

川劇劇本非常廣泛，劇目十分豐富。民間歷來有“唐三千，宋八百，演不完的三列國”之說，而“本子姓川，起碼上千”是川劇藝人的口頭禪。

川劇的傳統(tǒng)劇目，僅四川省川劇研究所收藏的就有2000余種。著名的川劇劇目，有“高腔四大本”“彈戲四大本”“江湖十八本”“五袍”“四柱”等。“高腔四大本”，即《金印記》《琵琶記》《紅梅記》《投筆記》。“彈戲四大本”，即《春秋配》《花田錯(cuò)》《梅降褻》《苦節(jié)傳》。“江湖十八本”，即《木荊釵》《幽閨記》《彩樓記》《玉簪記》《白羅帕》《白鸚鵡》《百花亭》《葵花井》《五貴聯(lián)芳》《鸞釵記》《三孝記》《槐蔭記》《聚古城》《鐵冠圖》《全三節(jié)》《中三元》《漢貞烈》《藍(lán)關(guān)走雪》。“五袍”，即《紅袍記》《白袍記》《青袍記》《黃袍記》《綠袍記》。“四柱”，即《碰天柱》《炮烙柱》《水晶柱》《九龍柱》或《五行柱》。

經(jīng)過不斷加工整理，不少川劇劇目已經(jīng)成為優(yōu)秀的傳統(tǒng)劇目。比如《柳蔭記》《夫妻橋》《白蛇傳》《四姑娘》《巴山秀才》等劇目，在舞臺(tái)演出后，早已轟動(dòng)劇壇。川劇戲劇《拉郎配》《喬老爺上轎》《鴛鴦譜》《迎賢店》《投莊遇美》等，在國內(nèi)外均受到熱烈歡迎。

川劇作家

自清末以來，川劇出了不少著名作家。有的川劇作家，在全國戲曲界都享有盛譽(yù)，如李調(diào)元、黃吉安、趙熙、冉樵子、尹仲錫、李明璋、魏明倫等。

黃吉安（1836-1924），名云瑞，別號(hào)余僧。出生于安徽壽春，幼年隨父定居四川成都。黃吉安是優(yōu)秀的戲曲作家，是川劇史上的一代劇作大師。為謀生計(jì)，黃吉安在官府做幕賓多年。晚年回成都，從事戲曲創(chuàng)作。在四川巡警道周孝懷（1876-1967）的支持下，進(jìn)行戲曲改良。一生創(chuàng)作川劇劇本80余種、揚(yáng)琴唱本20余種。創(chuàng)作題材廣泛，有高度的藝術(shù)性和強(qiáng)烈的愛國思想。劇本和曲本被稱為“黃本”，對(duì)川劇發(fā)展影響很大。代表作有《柴市節(jié)》《三盡忠》《朱仙鎮(zhèn)》《金牌詔》《忠烈圖》等。其部分作品，后收入《黃吉安劇本選》。

趙熙（1867-1948）創(chuàng)作的川劇折子戲《情探》（《焚香記》的一折），是公認(rèn)的川劇史上的一部經(jīng)典，在四川和全國文藝界都有深遠(yuǎn)的影響。《情探》述說焦桂英的鬼魂帶著鬼卒，前來活捉王魁償還命債，生動(dòng)刻畫了焦桂英、王魁兩個(gè)人物形象。為了試探王魁對(duì)往日恩愛的態(tài)度，焦桂英以情動(dòng)之，以探試之，以理責(zé)之，終使王魁在往日恩愛與眼前富貴之間，露出猙獰面目與忘恩負(fù)義的丑惡靈魂。《情探》結(jié)構(gòu)謹(jǐn)嚴(yán)，情深意濃，詞曲優(yōu)美，文學(xué)性強(qiáng)，創(chuàng)新性高。自從《情探》公演以來，在成都、重慶、自流井等地都是盛況空前，深為廣大人民群眾和知識(shí)界所喜愛。

川劇演員

川劇自清代產(chǎn)生以來，可謂代代有傳人，并且涌現(xiàn)出許多優(yōu)秀的表演藝術(shù)家。清人吳長元《燕蘭小譜》記錄了乾隆后期在北京的著名亂彈藝人，有籍貫可考者共44人，他們分別來自13個(gè)省區(qū)，其中四川有12人，僅次于北京（18人）。在這些演員中，魏長生的地位首屈一指。

魏長生（1744-1802），字婉卿（亦作宛卿），號(hào)野狐教主，四川金堂人。因排行第三，故人稱魏三、魏三兒。魏長生出身貧家，幼時(shí)在陜西學(xué)戲，習(xí)秦腔，工花旦。魏長生所演花旦戲，表演生動(dòng)，做工細(xì)膩，腔調(diào)清新動(dòng)聽，具有極強(qiáng)的吸引力。魏長生擅長的戲目甚多，有《鐵蓮花》《背娃進(jìn)府》《香聯(lián)串》《縫褡膊》《銷金帳》《賣胭脂》《鐵弓緣》《烤火》《闖山》《別妻》等。

乾隆三十九年（1774年）和乾隆四十四年（1779年），魏長生兩度入京，在雙慶部演出，引起巨大轟動(dòng)，“名動(dòng)京師”（昭：《嘯亭雜錄》卷八），“色藝蓋于宜慶、萃慶、集慶之上”（李斗：《揚(yáng)州畫舫錄》卷五），“一時(shí)歌樓，觀者如堵。而六大班幾無人過問，或至散去”（吳長元：《燕蘭小譜》卷三），“京師梨園以川旦為優(yōu)人，幾不知有姑蘇矣”（李調(diào)元：《雨村詩話》卷十）。乾隆五十二年（1787年），魏長生離京南下，在揚(yáng)州、蘇州等地演出，依然轟動(dòng)非凡，可謂名噪一時(shí)。乾隆五十七年（1792年），魏長生回成都，嘉慶五年（1800年）又北上京城。嘉慶七年（1802年），魏長生在京演完《背娃進(jìn)府》后，不幸死于后臺(tái)。魏長生死后，貧無以殮，受其惠者為其理喪，始得以歸葬于金堂繡川河大石橋畔。

值得一提的是，魏長生在京城期間，結(jié)識(shí)了李調(diào)元（1734-1803），兩人很快成為知己。李調(diào)元高度評(píng)價(jià)魏長生的演技，“謳推王豹善，曲著野狐名”，“聲價(jià)當(dāng)年貴，千金字不輕”，“《燕蘭》誰作譜，名獨(dú)殿群芳”。（《得宛卿書二首》）在揚(yáng)州期間，魏長生與趙翼（1727-1814）在江鶴亭（1721-1789）家中相見。后經(jīng)介紹，揚(yáng)州“四方名旦”之一的郝天秀（1764-1814年）與魏長生相見并交流技藝。結(jié)果，郝天秀、樊八等“采長生之秦腔”而“得魏三兒之神”，“轉(zhuǎn)相效法，染及鄉(xiāng)隅”。（焦循：《花部農(nóng)譚序》）

魏長生在北京的精湛表演，為“花部”戰(zhàn)勝京、昆“雅部”，促進(jìn)京、秦融合（“京秦不分”），并為以后綜合性劇種的產(chǎn)生起到了積極的推動(dòng)作用。魏長生在南方的成功演出，也對(duì)揚(yáng)州、蘇州等地的地方戲曲的表演產(chǎn)生了影響。魏長生對(duì)旦角臺(tái)步、身段和扮相的認(rèn)識(shí)，都有很多獨(dú)到之處。他不僅發(fā)明了“梳水頭”（戴假髻）、“貼片子”、“踹高”，而且對(duì)頭飾花樣也十分考究，從而大大提高了旦角的化妝技巧，使這一行當(dāng)?shù)奈枧_(tái)藝術(shù)形象更加美麗光彩。魏長生敢于突破陳規(guī)，不斷探索新路，精神是可貴的，他在戲曲界的開拓之功不可埋沒。

現(xiàn)當(dāng)代的川劇界，亦可謂群星璀璨。當(dāng)代著名川劇表演藝術(shù)家，有左清飛、陳巧茹、周學(xué)如、劉克莉、王世澤、藍(lán)光臨、楊淑英、張光茹、蔡少波、沈鐵梅等。其中，陳巧茹曾經(jīng)兩度榮獲中國戲劇梅花獎(jiǎng)（第九屆、第二十五屆），兩度榮獲文華表演獎(jiǎng)（第十二屆、第十四屆），一度榮獲上海白玉蘭獎(jiǎng)（第十四屆）。

川劇展望

中華人民共和國成立以后，川劇迎來了更為廣闊的創(chuàng)新發(fā)展的空間。在題材、音樂、表演、舞美等方面，川劇都有了更好的創(chuàng)新與發(fā)展。在題材方面，創(chuàng)作和演出了許多表現(xiàn)當(dāng)下百姓生活的現(xiàn)代川劇。在音樂方面，大膽借鑒和運(yùn)用了許多西洋音樂的元素。在表演方面，也是洋為中用，甚至借鑒了西方芭蕾舞的表演方式。在舞美方面，更是與時(shí)俱進(jìn)，廣泛采納現(xiàn)代的科學(xué)技術(shù)。

1982年8月，中共四川省委批轉(zhuǎn)省文化局黨委《關(guān)于振興川劇的請(qǐng)示報(bào)告》，向全省人民發(fā)出了“振興川劇”的號(hào)召，并制定了“搶救、繼承、改革、發(fā)展”八字方針。30多年來，川劇事業(yè)按照“保護(hù)、繼承、改革、創(chuàng)新”的新八字方針，發(fā)展與創(chuàng)新共進(jìn)，劇目與人才輩出，戲曲普及、市場開拓、理論研究等方面都取得了輝煌的成績。2006年5月20日，經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)，川劇被列入第一批國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

作者單位：四川大學(xué)