Stuart Dunn

黎悅瓣

Stuart Dunn在自己最新攝影集Only Us ： A photographyCelebration of Humanity的前言中提到，人類的希望、恐懼、弱點和欲望都是共通的。對他來說，人類沒有“我”與“他人”之分，而只有“我們”。“我們”這個詞構成了這本攝影集的標題。這是一本展示了豐富人物的肖像作品集，以編年的方式記錄了Stuart周游世界的歲月。

你是怎么進入攝影這個行當的？

離開藝術學院后不久，我有機會跟一個朋友去南非旅行。我拿出了自己僅有的一點積蓄，和朋友一起去了。到達南非以后，我拍下了旅程中遇到的人和動物，但沒有拍到一張出彩的照片。

之后在南非德班的一個夜晚，我們遭遇了一場車禍，我和朋友不得不去警察局做陳述。當我坐在接待處時，一名身材魁梧的警察邁著沉重的步子，拖著一名戴手銬的當地男子走進門來。恰好我隨身帶著小型相機，于是詢問這位警察，是否能給他拍張照。警察回答道：“沒問題，不過等一下，我會讓他給你笑起來的。”他把那人的胳膊扭到背后，他疼得直叫喚。我把相機取景框湊到眼前，拍下了這張照片。這是我頭一次意識到，相機不僅僅是拍攝假日快照的工具，攝影是一種記錄某些更為深刻事物的工具。

是什么吸引你走上了旅行攝影的道路，為什么你專注于拍攝人物？

如果只是簡單以“我喜歡旅行和攝影”概括，就會得出“為什么不把兩者結合起來？”這樣的答案。

我想事實其實沒有那么簡單，往往要復雜得多。對我來說，這兩者是密不可分的。長久以來，我都對人有著深切的喜愛、好奇和迷戀。我會不由自主地看著一個人，然后想：“他們的生活是什么樣子的，成為他們又會是什么樣的？”我指的不僅僅是在亞馬孫流域遇到的原住民，對于晚上9點看到一位普通路人乘坐地鐵下班回家的情景我也會如此想象。是什么讓一個人生氣？他們的希望、恐懼、夢想和抱負是什么？我們是一樣的嗎？最終，我希望我的攝影作品能傳達我第一次見到一個人時所感受到的那種好奇感和驚奇感。

當你發現自己身處這些神奇的地方時，有沒有拍過那里的風光呢？

我非常喜歡在外景地拍攝全景照片。從某些方面來講，它們更符合我的個人風格。全景攝影與我們的觀察方式更為接近。但我必須誠實地講，即便是在風光攝影中，我也會試著把景物中的人作為焦點。

是什么影響了你的攝影？

我是一個攝影迷，新老攝影作品都對我有很多影響。對我來說，最具啟發性的攝影師是RobertFrank、何藩和Steve McCurry。Robert Frank是因為他的直接和真實。何藩的作品令人難以置信，漂亮的黑白構圖、逆光肖像、一道道光線、極簡主義剪影和煙霧繚繞的后街。你能想象到的，他都在照片里拍過。老實說，我花了一段時間才真正懂得欣賞Steve McCurry的作品。我一直很尊敬他作為攝影名家的地位，但隨著時間的推移，看了他更私人化的照片，我才真的開始欣賞他的才華橫溢。

你什么時候擁有自己的第一臺相機？

是我父母給我買的哈尼梅斯35mm袖珍相機。在我看來，我職業生涯的第一臺相機是佳能EOS500N。我攢了幾個月的錢，從當地一家照相館買了這臺二手相機。多年來，我用這臺相機拍出了一些很棒的照片，其中一些至今還是我的經典照片，并出現在Only Us ： A photography Celebration ofHumanity這本攝影集里。

我的第一部數碼相機是佳能EOS 20D。我還記得當時我感嘆用20D拍出的畫面有多細膩。因為已經習慣在照片里看到銀鹽粒感了，這款相機具有如此令人難以置信的分辨率和低噪度，真是發現新大陸。

我已經用佳能的相機很久了，在使用佳能相機或鏡頭時，我是不假思索的。它們已經成為了我身體的延續，我關注的是拍攝內容，而非工具。這就是攝影應有的樣子。

你喜歡用什么鏡頭？

我所有的鏡頭都是佳能L系列頭。我帶它們去過北極、亞馬孫河和撒哈拉沙漠很多次，從來沒有讓我失望過。我的器材經歷過嚴酷的環境和磨礪，都是它們不該經歷的，但它們依舊運作得好好的。

我的標準配置包括16-35mm f/2.8鏡頭、24-70mm f/2.8鏡頭和100-400mm f/4.5—5.6鏡頭。我還有一個100mm的L系列微距鏡頭和一個24mm的移軸鏡頭。

你有自己的必備鏡頭嗎？就是大部分時間都裝在相機上的那種。

雖然變焦鏡頭有它們自身的地位，但我傾向于使用50mm或85mm的人像鏡頭。我的相機通常和蔡司Milvus 50mm f/1.4鏡頭放在一個包里。蔡司鏡頭很沉，手動對焦通常難于精準操作。但如果努力做好準備工作，就能拍出非常驚艷的照片。蔡司鏡頭不一定是市面上成像最銳利的鏡頭，但對我來講德系鏡頭具有的濃烈美學特征以及柔和的焦外都十分符合我的喜好。

對于那些想拍出更好的旅行肖像照片的讀者，你有什么建議嗎？

不要拘泥于器材裝備。太多鏡頭、三腳架和閃光燈會讓你陷入選擇困難。攜帶的器材數量直接與你行走的公里數掛鉤，還與有趣的事物出現時你能投入的能量有關。

試著帶一個不顯眼的小包出門，只帶一支佳能24-70mm鏡頭。用這個鏡頭你能做的調整并不多，但一天拍攝下來你會驚訝地發現自己收獲良多。要勇敢，不要畏懼和人交談。和別人聊天，表現出你對他們的興趣。不要只是讓他們被動地拍攝照片，要讓他們主動參與拍攝。你會驚訝地發現，通過與人攀談，你將讓自己經歷多少有趣的、神奇的事情。

你會對第一次去某地旅行并拍攝的人說些什么？

這可能會是個有點讓人望而卻步的經歷。你很清楚人們對你的相機和你的存在會有什么反應。世界上有些地方是攝影師的夢想拍攝地，而有些地方僅僅是看到從包里拿出相機就會變得危險。

一個新地方帶來的未知可能讓你頗有壓力。你的感覺會超負荷，而且你經常不清楚從哪兒拍起。不期而遇的經歷固然特別，但我喜歡在出發前明確自己想要達到的目標，這樣至少會有一個起點。這聽起來有點荒謬，但我有一個想象中的精彩照片集合，是那些我還沒有真正拍下的照片，它們在我的腦海中揮之不去。

有哪個地方你還想再回去？

北極將永遠在我心中占據一個特殊的位置。這是一個環境極端的荒涼之地，很難在那里開展行動，但回報是很值得的。那里的光線質量無與倫比，我認為有一種在世界上其他任何地方都找不到的清透和明銳。然而，在極夜時節，它也可能成為一個黑暗和可怕的地方，需要很長時間的曝光才能在相機中得到影像。

我也喜歡極簡主義景觀。有時候仿佛大自然讓

你別無選擇，只能拍攝黑白照片。

拍攝視頻和靜態照片的主要區別是什么？

紀錄片是由一系列片段或場景組成的，拍攝時我一直思考的是這種“片段”。一組動態影像是否能夠講述一個故事，并讓觀眾產生他們應有的感受？對我來說，最重要的是真實地表現我拍攝的題材。從這個意義上說，我的靜態攝影和紀錄片是基于同樣的大原則。

顯然，紀錄片攝制和攝影之間存在著物理上的差異。用來制作紀錄片的設備已經完全脫離手控了。近期在剛果的一次拍攝中，光是攝制器材就有大概60箱！如今，我們用和好萊塢故事片同樣水平的設備來拍攝紀錄片。無人機、穩定環架、滑軌和燈光都起到了至關重要的作用。

對于一個希望成為電影攝制者的圖片攝影師你有什么建議？

你想拍什么主題？如果你想成為一名野生動物片電影人，你就需要走出去，開始你的動物拍攝。如果你以前沒有拍過這類題材，是沒有人會冒險派你去非洲拍象群的。客戶或廣播公司想要他們的預算掌握在可靠之人的手中，并且能夠完成拍攝項目。你可能需要自費進行一次拍攝之旅，并且制作視頻，贏得潛在客戶的信任。

每次結束任務歸來你都能拍出很好的作品，你是如何做到這種穩定輸出的呢？

連貫性是最難的部分。對我來說，必須有規矩：一套指導方針和我自己設定的標準。要使一次拍攝具備質量和內容，就必須保持一定程度的連貫性。執行起來不容易，但肯定會讓項目變得更有趣。通常，作品集或圖片集都是從一個想法、一種風格或一個主題開始的，然后我可以利用這些想法，并在接下來的作品中延續它。一旦你確立了自己的風格，那么就要堅持下去。