中國音樂綜藝節目的創新路徑分析

馬佳麗

摘要：2018年11月，湖南衛視重點推出了原創音樂類真人秀《聲入人心》，該節目將目光投向歌劇與音樂劇這一垂直領域，將舞臺演出與真人秀巧妙地結合在一起，打破了傳統競技類綜藝節目的模式，并且使大眾眼中的高雅藝術“落地”，變得貼近生活。節目一經播出，收獲了高收視、高話題度與高評價，粉絲們自稱“梅溪湖女孩”，在各大社交媒體都為節目貢獻了極高的熱度。然而2019年7月《聲入人心》第二季播出后卻反響平平。文章以《聲入人心》兩季節目作為觀照點，分析其創新點及不足，以期對我國原創音樂類綜藝節目有所啟發。

關鍵詞：《聲入人心》 原創綜藝 敘事策略

近年來，國內音樂類電視節目層出不窮，這一類型的節目雖然數量眾多，但確實存在著不少弊端，如過度借鑒國外節目、同質化嚴重等。中國如何制作出自己的原創音樂綜藝節目，并使其保持生命力，是當下各大節目制作方面臨的最大挑戰。《聲入人心》第一季榮獲“第25屆上海電視節白玉蘭獎綜藝類最佳電視綜藝節目”，并被國家廣播電視總局評為“2018年第四季度廣播電視創新創優節目”。它的成功是國內音樂類綜藝節目的一次全新嘗試，不僅更新了大眾對于音樂類綜藝節目的認知，對于大眾更好地認識歌劇和音樂劇這種高雅音樂也起到了積極的推動作用。《聲入人心》突破了國內音樂節目現階段的發展瓶頸，從多個維度進行了創新。

節目模式的突破

不同于現有的大多數以流行音樂為主題的綜藝節目，《聲入人心》首次引入了古典美聲和音樂劇的概念。節目組前期進行調研發現，音樂劇及歌劇舞臺對于演員的專業要求非常高，要求演員既要有專業的音樂素養，又要具備卓越的外形條件、高超的表演能力等。歌劇及音樂劇演員的進修成本較高，通常要出國進行學習，花費大量的金錢和時間成本，然而演員的收入卻是不容樂觀的。鑒于調研情況，節目的總導演任洋提出，他想要通過制作《聲入人心》這檔節目讓觀眾對美聲的專業知識有一定的了解，希望一定程度上消減大眾對于美聲的偏見。

《聲入人心》以美聲和音樂劇表演作為節目內核，將大眾眼中小眾的音樂形式與流行音樂跨界融合，進行了綜藝化、娛樂化的包裝，實現了對音樂作品的全新演繹，在受眾接受度上做到雅俗共賞，降低了接受成本。在此之前，國內音樂類型節目中幾乎沒有與歌劇和音樂劇相關的，而《聲入人心》則大膽地將高雅音樂作為節目呈現的主要元素，帶觀眾近距離感受古典美聲和音樂劇。這一獨創性的決策為節目定下了獨特又高雅的基調，既使節目當中音樂藝術的呈現方式更加豐富多樣，也使觀眾感到這種小眾領域的音樂類型不再那么神秘。歐文·戈夫曼（Erving Goffman）的擬劇理論提出，不僅要將前臺表演呈現在受眾面前，同時后臺的情況也要一并展現給受眾。《聲入人心》采用舞臺和真人秀兩部分結合的手法，觀眾不僅通過高品質的舞臺表演感受選手們的舞臺魅力，也可以通過成員的彩排以及生活日常了解每位成員的個性。這種擬劇的方式使得處在兩個不同場景的人物之間有了交流和碰撞，使觀眾眼中的成員形象人物飽滿、個性更加突出，同時無論能否上臺，每位成員都有了受到觀眾喜愛的權利。

內容形式的獨特

《聲入人心》作為一檔帶有競技元素的綜藝節目，其創新之處在于摒棄了傳統淘汰制的方式，采用了更加豐富多樣的賽制。36位成員沒有淘汰壓力，但將共同爭奪9名可以上臺的“首席”席位，不能上臺的則將進入“替補”席位。這種賽制也恰好對應了音樂劇中主演是A角而替補是B角的設定。36位參賽選手可以在爭取上臺機會的同時最大限度地展現自己，比賽的競爭性有所減弱，但是整體上更加溫情，更容易回到音樂本身。

節目在演唱成員的選擇上也獨具匠心，兩季節目都選取了36名選手，觀眾稱其為“梅溪湖36子”。選手選擇大致可以分為三大類：一、本身具備一定知名度的明星或者網絡紅人;二、業務水平超高的成熟的歌劇或音樂劇演員;三、國內外一流音樂學院的高材生。另外，成員的選擇還遵循了“眼球經濟”原則。參與節目的歌唱演員在外形上大都有著高顏值、高身高、高學歷的特點，這種不斷強化的外形標準對觀眾造成強烈的印象改觀，疊加之后的傳播效果扭轉了受眾印象中對高雅演唱藝術從業者的刻板印象，甚至會有“唱美聲的都是高顏值的小哥哥”的想法。

《聲入人心》節目的三位出品人的選擇也十分考究，具有一定的權威性。第一季的三位專業評委：廖昌永老師作為上海音樂學院的院長，擁有豐富的音樂知識儲備，可以給選手專業的指導;劉憲華作為音樂才子，綜藝感也超強，不僅從專業上點評到位，情感上也能憑借喜人的性格緩解選手的緊張感，從而帶來暖心的感覺;尚雯婕作為國內少有的創作型女歌手，總是給選手提出一些新穎的建議，為選手創造了更多可能。而第二季的三位出品人，劉憲華換成了張惠妹，張惠妹作為華語流行樂壇天后級別的歌手，同時有《圖蘭朵》等音樂劇作品演出經歷，一定程度上代表著流行與音樂劇的融合。另外，《聲入人心》作為一檔音樂類綜藝節目，其幕后演奏班底也非常專業，他們為節目最終完美的呈現貢獻了自己專業的力量。

節目的演唱形式也十分多樣，除了開始每位成員的獨唱以外，后續的節目通過豐富的形式將成員組成二重唱、三重唱和四重唱，在給選手帶來挑戰的同時，也不斷為觀眾帶來新穎的視覺感受。節目每期都有不同的搭配，可以碰撞出不同的火花，一次次給觀眾帶來驚喜。節目的敘事程式也不斷發生著改變，更加多樣化。在這個過程中，觀眾也通過節目不斷提升對成員的認知，與成員的心理距離不斷拉近。節目在潛移默化中實現了對受眾的培養，增加了受眾黏性。

傳播渠道的多樣

在“互聯網+”浪潮之下，媒介間的相互融合越發深入，在節目制作、播出以及宣傳的各個環節都出現了電視臺與網絡合作越發緊密的現象，傳播的效果也因此更加高效，由此開啟了臺網聯動、網綜興起的新局面。《聲入人心》雖然由湖南衛視的團隊主導和創作，但它除了在湖南衛視播出以外，還在芒果TV、愛奇藝和騰訊視頻同步網絡播出。另外，節目組還通過線上線下臺網聯動，推出了線下見面會，粉絲通過在芒果TV線上報名，有機會在線下活動中提前與節目成員見面，這也成為了節目獨特的一種傳播模式。

臺網聯動不僅在宣傳方面進一步拓寬了渠道，還促進了節目相關的資源整合。隨著電視和視頻平臺的播出，各大網絡平臺，如芒果TV、微博等還會推出每首歌的純享視頻，觀眾可以自主選擇自己喜愛的選手舞臺或節目精彩片段進行觀看。《聲入人心》還在抖音開設了“59秒留聲機”的賬號，通過短視頻手段進行節目的宣傳。“梅溪湖女孩”合唱的《慢慢喜歡你》也在抖音掀起了一股熱潮。跨媒體社交的時代，依靠受眾自發形成的口碑傳播越發受到大眾的觀眾，觀眾自發對電視節目的宣傳比官方的推廣更容易被人接受。《聲入人心》節目的火爆，離不開“梅溪湖女孩”在微信、微博、豆瓣等社交媒體的口碑宣傳。

結語

《聲入人心》第一季豆瓣評分9.3分，然而第二季豆瓣評分僅6.0分，同樣的制作團隊與播出平臺，為何評價會有如此大的落差，值得深思。首先從選手的選擇上來說，第二季與第一季相比，年輕的成員較多，其與資歷深的選手相比，實力懸殊較大，導致登臺選手相對固定。相較于第一季，《聲入人心》第二季呈現給觀眾的變化沒有那么豐富，人物也相對沒有那么飽滿鮮活。其次，由于第一季做下了良好的鋪墊，第二季的廣告贊助較多，因此廣告的時長在整個節目中占有較大的比例，這也一定程度降低了觀眾對節目的好感度。最后，受眾對于第一季成員的深厚情感也是第二季無法獲得良好口碑的一個重要原因，在微博以及豆瓣的相關話題中，將一二季拿來相比也是非常常見的，又由于第二季迄今為止沒有讓受眾看到明顯超越第一季的閃光點，觀眾認為第二季沒有達到心中的期望值，從而給出了較低的分數。

總體而言，《聲入人心》作為一檔中國原創音樂綜藝節目，獲得了不小的成功。作為一檔電視節目，它做到了創新也收獲了口碑。從文化方面來說，它使得“陽春白雪”不再“曲高和寡”。相關數據顯示，節目播出之后音樂劇的市場的確變好了。例如，鄭云龍主演的音樂劇《謀殺歌謠》北京場一票難求，各大院校美聲音樂劇專業的報考人數更是大幅上升，這些就是《聲入人心》節目傳播效用的最直接體現。然而，節目依舊存在一些可以改進的地方，如備受詬病的剪輯、燈光問題等。

《聲入人心》之所以能深入人心，除了節目模式以及內容上的創新外，還與節目組尊重觀眾、愿意根據網上受眾給出的合理建議進行相應調整有關，這給觀眾帶來了前所未有的音樂體驗。盡管現在來看《聲入人心》節目獲得了成功，但還需要不斷創新，才能夠使之后可能出現的第三季甚至第四季在原有基礎上有所進步。值得慶幸的是，雖然現在還無法看清中國原創綜藝的未來，但市場的意識正在蘇醒，相信點滴的星火總能匯聚成一片光明的未來。（作者單位：湖南師范大學）

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