繁華褪去，生機何在

陳暢

摘要：從1913年香港的第一部電影《莊子試妻》誕生起，香港電影到如今已有過百年的生命。在這百余年的歲月里，香港電影浮浮沉沉，經歷過初興、停滯、繁榮、轉型、低迷等階段，以其獨特的魅力在電影史上留下濃墨重彩的一筆。香港電影曾是無數電影觀眾心目中意氣風發的活力“少年”，帶給我們一個個充滿無限想象的空間，然而自上世紀90年代開始，香港電影便呈現出低迷的發展態勢。從此關于“港片已死”的論斷也不時響起，這讓許多見證極盛時期香港電影的觀眾不禁感懷，香港電影似乎隨著大批港星的老去真的已到它的“暮年”。關于該論斷出現的緣由，文章從幾個方面進行簡要梳理，并結合香港電影發展現狀對其未來出路試作一些探討。

關鍵詞：黃金時代 港味消失 人才斷層 合拍片

香港電影興衰史簡述

在考察香港電影所謂的“頹廢”現狀之前，有必要對其發展歷程進行簡要概述，通過追根溯源讓我們對“港片已死”聲音的出現有一個更加明晰的理解。香港電影史紛繁復雜，在此僅選取幾個重要的節點進行說明。

香港電影的初興與崛起：1913-1979年。香港電影誕生后，經歷了初期不斷摸索的草創階段;1941年日軍侵占香港后，香港影業進入停頓;1945年日本投降后，香港電影復蘇，各大電影公司紛紛成立。在1949年以前，香港電影就已經擁有了一定的發展規模，并積累了豐富的拍攝經驗。

到了上世紀五十年代，大批內地電影工作者南下，為香港電影注入大批人才，加之當時香港經濟繁榮，使香港電影開始走上崛起之路，呈現出朝氣蓬勃的新局面。當時的香港電影類型片初興，以邵氏公司為主拍攝出許多制作精良的影片，但由于香港獨特的殖民背景及文化氛圍，其電影創作不同于內地的政治電影，而趨于商業娛樂化的特點。

香港電影的黃金時代：1979-1989年。香港電影在迎來全盛時期的上世紀六七十年代，也曾面臨著一個創作上停滯不前的局面，影片制作因循守舊過度追求商業化，使得香港電影一度陷入困境。直至上世紀七十年代末期，香港經濟迅速發展，在開放意識與時俱進的時代氛圍里，以徐克、許鞍華、譚家明、嚴浩等為主的一批電影工作者涌現出來。他們不滿于香港電影以商業性為最大價值依歸的創作環境，開始探索創新，從而開創了香港電影新浪潮，給香港電影文化注入了強大的生命力。

在上世紀八十年代的黃金十年里，香港電影呈現出一片繁榮景象，稱霸東亞，擁有著超越當今好萊塢的影響力，這不僅表現在香港年產影片數量長期達百部以上，還表現在豐富多元的類型片的創作上。除此之外，在欣欣向榮的電影市場中也誕生出許多優秀的電影明星，如周潤發、劉德華、張曼玉、梁朝偉等，他們共同構成了觀眾對那個年代乃至整個香港電影尤為難忘的記憶。

關于香港電影為什么會出現如此極盛現象，有幾方面的原因可對其進行解釋，對這幾方面原因進行歸納總結也對后期探討香港電影逐漸沒落有一定的參照意義。首先，由于特殊的時代背景及地理位置，香港有著多元文化的交融與滲透，以及廣闊的市場與大量的資本。其次，香港獨特的社會體制及自由的創作環境使其保持著旺盛的生命力，電影人敢于探索與創新，從而形成了一套健全的電影工業化制作模式。最后，香港電影培養出一批優秀的電影人才及電影明星支撐著當時香港電影的不斷發展。由此可見，許多因素共同作用促成香港電影的成功，然而極盛之后，香港電影在進入上世紀九十年代之后也逐漸走向了衰落。

香港電影的逐漸低迷：二十世紀九十年代。上世紀九十年代上半期，香港電影逐漸呈現出低迷的態勢，主要表現在兩個方面：一是制片機構、制片數量及其相關產業如電影宣傳、廣告制作、影院等行業的萎縮;二是在繁榮時期建立起來的以院線為基礎的產銷模式幾乎全面崩盤。港產片過去長期年產量過百，到上世紀九十年代年產量也逐年下滑，邵氏公司等大型制片機構也相繼消失或轉投其它行業。

香港電影低迷有內外兩方面的原因。首先是外部原因，當時“97回歸”日益臨近，這種政治問題引起了整個香港焦慮、恐懼的社會心理，使得相當多的香港人忙于移民海外并轉移資本，后香港經濟態勢出現劇烈動蕩，整個社會再次陷入焦慮，由此香港電影業開始走向下坡階段，在上世紀八十年代繁榮一時的眾多制片廠開始瓦解。另外，香港第二大外埠市場臺灣八大制片公司撤資，臺灣觀眾流失，這使得香港頓時失去原有的雄厚支撐，沒有了足夠收入或資金投入作后盾。而香港回歸后，亞洲金融危機爆發，使香港經濟更加雪上加霜。2000年后，金融危機風暴漸去，香港經濟也開始緩慢回升，但隨即而來的“9·11事件”和2003年的SARS疫情又從整體上給香港電影業造成了影響。

除了上述外部因素外，導致香港電影低迷的還有其內部原因，其中最主要的是新傳媒工業尤其是電視業的迅速崛起改變了傳統的電影消費方式，這對香港電影業造成一定沖擊。此外，影視碟片制造技術及因其制作方便快捷且成本低，使得錄像帶租賃業也快速發展起來，從而降低了觀眾進入影院的熱情，對傳統院線放映業造成沖擊，并且隨之而來的盜版光碟泛濫及網絡盜版的出現更加劇了香港電影業的衰落。

當然，這種種不利因素對香港電影的發展造成一定程度的影響，但也可以成為其發展的動力。在新時代的今天，是努力探索還是固守傳統，這是一個香港電影人需要認真思考的問題，同時也是關乎香港電影未來的嚴峻問題。

“港片已死”論調出現緣由

關于“香港電影已死”的論斷早在1995年香港電影評論家列孚與《明報月刊》所策劃的一期封面專題中就已出現。當然，關于“死亡”這一說法確實過于極端，但列孚也確實是有意識地談到這一問題，“香港電影沒有真的死，但到了上世紀九十年代中后期，香港電影一蹶不振是真的。”更準確地說，香港電影的黃金時期已經一去不復返了。此后，這一聲音直至今日仍不斷響起，緣由為何？以下將從幾方面進行簡單地梳理分析。

“港味消失”。“港味”，顧名思義指的就是香港的味道或者說香港電影的獨特氣質，它包括多種方面，有人認為“港味”就是香港電影中的江湖氣、市井氣，有人則認為是標志著香港的重要符號，可以是香港精神、香港明星，也可以是香港街道、香港特色美食等。各種說法不一而足，但其中承載的都是香港電影黃金時代留給人們的深刻記憶。

很多人認為香港電影沒落的一個很重要的原因就是“港味消失”，而造成這一局面的原因有二。其一是香港電影里一些重要的符號消失了，如香港曾經最負盛名的貧民窟九龍城寨，這里充斥著三教九流、底層亂象，是香港警匪片、黑幫片拍攝的重要取景地，它將警匪對峙、兄弟情義等襯托得真實鮮活。然而隨著這種空間地理符號的缺失，香港類型電影自然失去了其過去的味道。其二，香港與內地合拍電影成為主流，這使得香港電影也變得越來越趨從內地口味。港片的精髓在于它傳達出的都市氣息和樂觀拼搏精神，以及敢于調侃一切的情懷，然而如今的香港電影卻像是被束縛住手腳，失去了它原有的獨特魅力。另外，由于內地對于影片審查制度的嚴格以及意識形態的差異，香港也不能再拍它擅長的鬼片等類型題材。

以上是“港味消失”的幾方面表現以及背后原因，也確實反映出香港電影的現實。那么“港味消失”就真的意味著“港片已死”嗎？對于這一問題，香港文化評論家馬家輝在接受采訪時說：“97回歸后，坐標變了，香港電影必然要變成‘中國電影。”現在香港電影依然在接受著很多批評，這說明它還沒有完全探索出一條適合自身且正確的發展道路，但不可否認的是，它正在隨時代做出改變。香港電影的黃金時代已然過去，它是屬于電影史的一段傳奇，可傳奇不可復制。香港電影人要做的也從來不是去懷念感傷，而是勇敢突破，再創輝煌。

類型重復無創意。類型片曾是香港電影興盛的法寶，97回歸前自由寬松的創作環境使得香港影片類型豐富，充滿活力。然而如今香港電影似乎已生機不再，題材類型的重復無創新使得觀眾產生審美疲勞。不少香港電影人急功近利，翻拍經典IP賣情懷、炒冷飯，也讓很多觀眾難以產生共鳴，唏噓不已。

這一現象產生的原因除了上述電影創作環境的改變、內地市場審查制度的嚴格外，還與香港電影創作者的心態有關。面臨如今復雜的創作環境，香港電影人既在心理上桎梏于過去的輝煌，同時又因香港經濟的萎靡及電影人才的凋敝而缺少重振的條件。香港電影似乎迷失在當下的電影市場中，既不能延續以往的香港電影特色，也難以融入中國電影市場發展的潮流之中。

隨著大陸經濟的高速發展，香港電影已失去曾經在華語電影市場中的中心地位。同樣是生存在狹小的空間，以前的香港小市民樂觀、堅持，相信努力就會有收獲，現在香港電影中的小市民則更多是感到悲觀、絕望，認為沖不破這樣的空間，所以香港電影也就失去了原來的活力與無畏精神。從另一個角度看，大多數內地觀眾認為香港電影沒有了新意也是由于內地觀眾審美的提升。之前對于發展相對落后的內地觀眾來說，香港電影好似一個五光十色的萬花筒，有著各種新奇的畫面與先進的特技。然而，如今大陸經濟快速發展，人們可以很便捷地觀看各種類型的電影，選擇多了，視野也開闊了，對電影的質量也有了更高的要求。事實上，香港電影也并非完全是一潭死水，近些年也出現過如《無雙》《掃毒2》《紅海行動》等佳作，雖回不去過去的輝煌年代，但香港電影仍在路上，更不至死。

演員、導演的斷層。過去香港電影繁榮的一大標志便是擁有大批優秀的電影人及電影明星，而20多年后，香港電影沒落的一大表現也在于此。像徐克、吳宇森、許鞍華等導演，以及張曼玉、古天樂、梁朝偉等演員，為觀眾創造的熒幕神話直到今天也毋庸置疑，充滿魅力，但隨著他們的漸漸老去，似乎再也無人能夠撐起港片大旗，這也在一定程度上顯現出香港電影業的疲態。

關于香港電影新人缺失這一問題，制片人林小明曾經感嘆：“當你的制作量不夠，就很難捧出新人。內地一年可以制作9萬小時的電視劇，拍900多部電影，這么大的制作量就可以不斷捧出新人，香港沒法比。”但香港也并非沒有培養新人，只不過面對現今本就低潮的電影市場，當紅演員是多數電影導演保證票房的基礎。而未來，解決“人才斷層”問題，需要香港電影界的新人不斷提升自己的演技，投資人、制片人多給新人機會，只有這樣這一問題才會隨著時間的推移逐一得到化解。除了大牌導演啟用新演員，在近幾年也出現了一些帶有個人明顯風格的年輕香港導演，如曾國祥、翁子光等初露頭角便取得了較好成績，值得觀眾抱有期待。

香港電影的現狀及出路

2003年，中央政府與香港特區政府簽訂了《內地與香港關于建立更緊密經貿關系的安排》（簡稱CEPA協議），旨在促進中國內地與香港地區經濟的共同繁榮與發展。自此，內地市場大幅開放，新的產業合作模式興起，雄厚的資金投入香港，這些都為香港電影重新崛起提供了可行的條件。由此香港電影的重心已完全傾向內地，開啟了兩地合拍片的熱潮，到如今合拍片已走過17年歲月，香港電影人北上不斷碰壁但仍懷揣著希望，而未來立足香港，面向世界華語市場，將是香港電影的生存之本、繁榮之道。

新合拍時代的香港電影。回顧香港電影北上的近20年，香港電影在初期因“水土不服”遭遇障礙，但也憑借昔日的輝煌與積累，一度繁榮了內地電影市場。然而現如今，華語電影市場格局也在不斷銳意進取，發生著極大的變化。雖經過多年打磨很多香港電影人似乎已找到門路，創作出許多佳片，但總體看來香港電影在創作上仍呈現更多的頹勢。

首先是電影界人才缺失使得創作力不足。剛剛過去的香港電影金像獎遇冷，讓許多人不禁惋惜，香港電影似乎也在這場平靜中榮光不再。這兩年雖陸續有幾部港片票房逆襲，卻難掩香港電影失落現狀，隨著近年來經典港片重映，承載無數人情懷的古惑仔變成社會主義特工，這些“懷舊風”并未再掀起波瀾，反而更加速了香港電影的老去。其次，在合拍時代，香港電影與內地意識形態與審美取向存在差異，屢陷尷尬境地，無法準確找到與內地市場的共振。除此之外，香港人身份意識不明確，也讓電影人在創作探尋中迷失方向。但在黑暗中，香港電影仍展現出它不滅的熱情，在新合拍時代呈現出“港味”復蘇的跡象，這也讓香港電影透出一絲光亮。在很多港片中所表現出的對香港精神的重建，也顯示出香港電影不固守傳統，在新時代積極調整的狀態，這一切對香港電影無疑是個良好的預示。

香港電影的出路。在香港電影當前困頓形勢下，面臨著與內地電影大幅交融合作的現實，雖有巨大挑戰但也有更多的機遇。從近年兩地電影合作的優秀成果來看，香港電影與內地整合各自優勢，實現良性互動、合作共榮將會是香港電影未來的出路與希望。

香港電影的商業性和娛樂性是其典型特色，但故事性相對較弱，敘事不完整。而內地影片則往往更加注重思想性敘事完整，卻缺乏娛樂性。對此，兩地電影人應吸取對方優勢，實現良性互動，改革電影創作鏈條。除此之外，香港來內地拍片最大的問題就是審美障礙，若要跨越這種審美障礙，就需要香港電影人主動打破文化壁壘，把自己特定的文化經驗范圍擴大到整個華語地區，發揮靈活應變的香港精神，制作出華人共通的文化作品。另外，在如今商業化語境下，香港電影還需把握市場導向，迎合大眾需求，不僅要把握住香港以往擅長的商業節奏，還要兼顧內地口味，這樣才能制作出精良的影視作品，從而實現良性循環。

香港電影新浪潮的黃金時代已一去不復返，但這不代表香港電影已到末路。香港精神的特點就是永遠不認輸。面對如今更加優異的創作環境，香港電影人真正要做的是轉變心態，立足香港，在華語電影中講述中國故事，與內地合作共榮，共同迎接外來的挑戰。（作者單位：河北師范大學）

參考文獻：

[1]趙衛防.香港電影史 1897-2006[M].北京：中國廣播電視出版社，2006.

[2]列孚.90年代香港電影概述[J].當代電影，2002，（02）：59-68.

[3]于穎.新時期香港電影探析[D].曲阜：曲阜師范大學，2013.