傳統蘇州宋錦紋樣美感淺析

龍微微 徐萌

摘? 要：當今社會，粗制濫造的工業化產品越來越多，許多人都不知道類似宋錦一般“慢工出細活”的優秀手工藝的存在。分析宋錦紋樣的題材、結構、色彩、形式對傳承和發展蘇州宋錦文化有一定的幫助。

關鍵詞：紋樣;宋錦;題材選擇;形式美感;色彩特征

一、宋錦紋樣的題材選擇

（一）幾何題材的靈活應用

在中國傳統織物類紋樣設計中，幾何形態圖案樣式不管作為地紋還是主紋，都是最常見的。在宋錦織物中，時常可以見到像龜背、卍字、達暈這樣的幾何紋樣。龜背紋，形似龜甲，以正六邊形為骨架進行四方連續重復排列，表達了人們追求永生，不死、不滅、不老的愿望。卍字紋，是古代的一種特殊符號，也可以理解為是一種特殊圖案，它是吉祥的象征，代表著萬事萬物延綿不絕、順順利利。八達暈紋，它以圓形為中心，用垂直線、水平線、對角線向上下左右及四個斜角方向延伸，構成“米”字結構，意為四面八方、八路相通。

（二）動植物題材的抽象處理

傳統宋錦紋樣里，除幾何題材外，自然界里的動植物題材也應用廣泛。在手工藝不大發達的早期，象征祥瑞的龍、鳳、羊、馬、鶴等動物紋樣常常被幾何化，以圖騰的形式出現，形態也相對簡單，通常用二方連續或四方連續的方式進行排列，給人一種整齊、嚴謹、有規律的秩序感。唐宋以后寫實風格開始出現并逐漸成為主流，此時宋錦上出現了各式各樣的花鳥蝴蝶紋樣，也有吸取各類植物紋樣精華而進行再創造的紋樣。就拿最常見的寶相花紋來說，將花頭作變形的藝術處理，然后由中心向外散射綻開，豐富多變，極具形式美感。值得一提的是，無論是前期高度幾何化的吉祥動物紋還是后期逐漸藝術化的花卉植物紋，宋錦紋樣在題材上雖然會隨著時代產生相應的改變，但在主旨意圖上，表達人們對美好生活的向往之情是永恒不變的。

二、宋錦紋樣的組合形式

在經過嚴謹的紋樣處理和布局安排之后，傳統宋錦能呈現出局部精致而又整體和諧的效果。因此，不同的組合形式能體現出不同的紋樣美感。

（一）抽象題材的加工與再造

宋錦紋樣大都以滿地規矩的幾何紋為特色，單獨使用一種幾何形態進行排列的方式較少，通常采用多種組合或針對一種進行加工處理。所謂加工處理，就是將一個單位的幾何形態進行多次旋轉反復拼接并連續排列，以此形成新的具有裝飾意味的抽象紋樣。這種排列方式錯落有致、結構平衡，具有一定的規律性，但在內容上也不失變化。

多種組合，就是將幾種單元形態組合起來形成骨架。球路紋、四達暈、六達暈、八達暈、龜背紋等就是宋錦紋樣里最常見的多種組合型幾何骨架。拿球路紋來說，其結構一般由大小不一的圓形構成兩個或三個單元圖案進行交疊錯落，使紋樣層次豐富、繁復規整。在這些幾何框架形成之后，一般會填充大的主題花紋和小的纏枝折枝紋對圖案進行補充，使得整個紋樣嚴謹穩重。這些幾何形態反映出了宋錦紋樣雅致沉穩且富有理性色彩的風格特征，體現了宋錦的幾何美感，讓紋樣的視覺效果更豐富多彩。

（二）具象題材的提取與轉化

宋錦織物中所出現的具象圖案一般經過了特殊的處理，將其外形經過提煉和轉化之后，按照一定的排列方式，有節奏、有韻律地進行組合，形成紋樣。一方面，會將各色花卉紋樣的花頭與葉脈分開，花頭為主，葉脈為輔，常以團花、纏枝或折枝的形式出現，使整個紋樣主次關系明確且互不干擾，整體疏密有致。另一方面，一塊完整植物類題材織錦上所能出現的花卉只有一種時，會提取該花卉題材的多種開放姿態進行組合，從而使紋樣層次更加豐富。如環藤蓮花宋錦，錦緞上的蓮花有的花瓣全部盛開，有的則只開幾瓣襯托著花心，還有的含苞待放。

（三）抽象與具象題材的組合

宋錦紋樣常常將幾何抽象形態與動植物等具象形態組合在一起進行綜合運用。一般來說，幾何抽象形態為骨架或底紋，動植物等具象形態為填充物或主紋，形成一種獨特的風格。

卍字紋作為幾何形態，在宋錦中應用甚廣，多用做地紋與其他紋樣搭配使用。作為地紋，通常與牡丹紋組合，寓意為萬世富貴;與荷花紋組合，寓意為萬世不滅。傳聞武則天因其圖案形態可以無限延續，將它比作“萬德吉祥”，寓意為萬壽無疆。

現藏于蘇州絲綢博物館的靈鷲紋宋錦，是以大小不一的圓形構成的復式小聯珠環骨架：大單位圓形主紋里填充著以生命樹為中軸、翻轉對稱的神鳥靈鷲，根部飾以葡萄紋;小單位圓形輔紋填充著各色團花——大小單位依次組合，形成的圖案使整個錦緞看上去華麗典雅，充滿異域風情。

三、宋錦紋樣的形式美感

通過觀察可以發現，雖然宋錦紋樣的組合形式十分豐富，但其排列方式既有組織又有規律，大都體現了一定的形式美法則。

（一）變化與統一

平面設計上的變化與統一規律來自哲學上的對立統一，在設計中，統一強調畫面中各個元素在某個方面要具有一致性，從而使紋樣產生和諧的美感;變化強調畫面中各個元素在某個方面要具有差異性，從而使紋樣在視覺上有所跳躍，有所不同。變化與統一的形式美原則是在紋樣整體的協調與統一之中包含著微妙的細節變化，使一幅紋樣有更鮮活的生命力和更豐富的內容，這是宋錦紋樣常用的基本法則之一。比如在紅地方棋朵花四合如意天華錦中，嚴謹的構圖方式和生動的紋樣圖案互相制約又互相補充，橫平豎直的幾何形態骨架，給人感覺畫面十分規整。除此之外的填充紋樣，如菱形方框內的主花紋樣只有兩種，但通過色彩的區分，會讓人主觀上覺得紋樣更加豐富，遠不止兩種主花紋，在整體上增添了些許變化，使得紋樣看著不會過于死板，避免了紋樣頻繁重復產生的視覺疲勞。

（二）對稱與均衡

一幅對稱與均衡的裝飾圖案，給人的第一視覺感受總是平穩、安定且莊重的。“均衡”講究勻稱美，無論是在畫面構圖、形象大小、色彩感覺上，都需力度均衡;“對稱”講究端莊美，是指圖案會根據一個點或者一條線產生對應關系，使得兩邊圖案完全相同，也可以說成是同樣形狀、同等體積的均衡。如上文所提到的靈鷲紋宋錦，圖案復雜，細節表現豐富，以幾何形態形成骨架，主要紋樣以縱向中軸線形成對稱，兩邊的靈鷲相背而立，形象動態完全一致。宋錦里對稱式構圖形式常見于以幾何形態為骨架的織錦紋樣中，這種構圖形式使宋錦更顯沉穩。

（三）連續與重復

連續性和重復性強的紋樣會讓人產生秩序感從而印象深刻。在中國的傳統文化里，通常將這種連續性重復性強的紋樣比喻為生生不息的生命力。宋錦紋樣大都是具有一定規律性的二方連續或四方連續。如萬字不斷紋，無論是作為主體花紋，還是填充紋樣或陪襯底紋，都經過了重復的組合、延續與排列。這是宋錦的秩序與重復之美。

四、宋錦紋樣的色彩特征

（一）對比變化

色相對比、明度對比和純度對比是紋樣色彩的三大對比關系。在色相對比上，互相對立的兩種顏色搭配在一起時會產生強烈的視覺沖擊效果，色彩非常跳躍，傳統宋錦通常在顏色上會盡可能少用，即使是某一紋樣大膽使用了紅綠、黑白對比色，但只要使用面積十分克制，一樣能體現其沉穩冷靜的特點。在純度對比上，一般情況下，宋錦紋樣在使用兩個及以上不同純度的色彩組合時會產生過于明艷的視覺效果，這時會選擇調和色調進行過渡，或用白色進行鉤邊以降低純度對比。在明度對比上，同類色相不同明度的變化容易產生一種細膩的暈染效果，而不同色相不同明度的色彩在運用時，會在該紋樣整體色調依舊保持和諧穩定的情況下，相互交錯、相互疊加以產生新的視覺效果。

（二）調和統一

宋錦不同于其他織錦的特點之一是不過于明艷、富貴，它常常將不同色相、不同明度、不同純度的色彩進行調和。就拿色相調和來說，它與色相對比不同，色相調和常常采用色相相近的顏色相互組合，形成色調明確的紋樣，這種配色方式使得整個畫面嚴謹且具有章法。除了獨立調和之外，色相調和又經常與明度調和、純度調和聯系在一起進行統一的調整，使紋樣整體色調十分和諧，美感十足。

（三）秀麗明艷

在古代，宋錦作為一種深受文人名士和階級貴族喜愛的絲織錦緞，雖然沒有唐朝織錦的豪華奢靡，但其紋樣的形式和色彩依舊秀麗明艷，這和純度、明度、色相息息相關。純度和明度越高，色彩越艷麗;純度和明度越低，色彩越溫和。而在色相上，暖色調給人的感覺熱烈，冷色調給人的感覺冷淡。宋錦紋樣有時會使用金色的材料進行點綴或者鉤邊，織金在光線下光彩奪目，給人以明艷華麗的感受。

（四）質樸典雅

大部分的宋錦紋樣都呈現出質樸典雅的藝術風格，這類紋樣的配色無論在明度還是在純度上都相對較低，多數以冷色調為主，且同類色的色相之間差異較小，整個紋樣主要是通過同類色的微弱明暗對比拉開層次，因此色調清冷質樸、沉穩典雅。

參考文獻：

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[3]黃修忠.蜀錦[M]. 蘇州：蘇州大學出版社，2011：73.

作者簡介：龍微微，蘇州大學藝術學院設計學專業碩士研究生。研究方向：染織藝術。

徐萌，蘇州大學藝術學院藝術設計專業碩士研究生。研究方向：環境藝術。