《展覽中的書法藝術性研究》課題成果展示

摘?要：由鄭州大學書法學院徐詩雨同志主持，曹夢博、黃世喆、劉子瑩、林瀟琪、肖文靜共同參與研究的國家級重點課題《展覽中的書法藝術性研究》系教育部教育科研“十三五”規劃重點課題，課題編號：SSKT2502。本課題2019年9月20日立項，2020年12月2日結題。課題研究具有較強的實效性和一定的創新性，課題成果獲國家科研成果一等獎。

關鍵詞：SSKT2502;課題研究;總結報告

國家級重點課題《展覽中的書法藝術性研究》系教育部教育科研“十三五”規劃重點課題，課題編號：SSKT2502。本課題由鄭州大學書法學院徐詩雨同志主持，曹夢博、黃世喆、劉子瑩、林瀟琪、肖文靜共同參與研究，本課題2019年9月20日正式立項，2020年12月2日順利結題。課題成果獲國家科研成果一等獎。現將研究成果與大家一同分享。

1書法藝術的歷史

書法藝術歷經千年的滄桑，仍然光輝燦爛，并以不同的風格展現出來。書法藝術通過筆墨、筆法、布局、章法等技巧，憑藉著曲奇變化的線條，深邃幽雅的意蘊給人以理念和情感上的思考和享受，因而在書學上有"講究墨法"、"計百當黑"、"動靜之美"、"氣韻生動"之說。中國的書法藝術歷史悠久，早在中華文明還處在萌芽時期，書法藝術就已經誕生，從結繩記事的蒙昧時期，到倉吉造字的轉化，走過了數千年后，富有生命力的書法已成為公認的獨立的藝術門類。

2書法在不同時代，有著不同形式的美

書法是一種藝術創作，他的藝術性表現在筆墨、結體、布局、神韻、情趣等，因而在書學上有"講究墨法"、"計白當黑"、"動靜之美"、"氣韻生動"之說。

2.1"講究墨法"

"講究墨法"，才能寫出各種各樣、千變萬化的書法。墨法的主要表現形式有濃、淡、干、濕、燥、潤、沉、浮、虛、實，另外還有湮墨、枯墨、飛白等。一般來說，書法講究用墨的濃淡相宜，墨過淡則傷神采，墨過濃則用筆滯，應該做到"濃欲其活，淡欲其華"。

2.2"計白當黑"

古人云："書在有筆墨處，書之妙在無筆墨處"，所以"計白當黑"是書法布局中極為重要的，它源于老莊哲學。無論在書法的創作中或欣賞中須重視墨色所形成的線條，但也不可忽略空白處。書中線條美很重要，或飛舞、或圓潤、或方正，都會給人以美感，此叫有筆墨處，古人書論在布局上提過："有字僅跡象，無處乃傳神韻。"所以這個"無處"也很重要，甚至是更重要的"傳神韻"處。

2.3"動靜之美"

靜態美是作品結構中要有立體感、層次感，要靠線條粗細、濃淡干濕的不同感受那變化的交叉組合之美;動態美是指作品中前后相繼，有連續性，從而展示出美的動態的時間性，書寫中，要從首行首字起，然后順行而下，似美妙的音樂，節奏、韻律，就在這運筆的流動中體現出來，體現一種節奏感的美。

2.4"氣韻生動"

有了筆墨和布局，還要有"氣韻生動"之美，"氣韻生動"是藝術的本質，歷來是我國繪畫和書法藝術理論的一個重要課題，它包含有暢達的氣息、濃郁的詩情與和諧的律動等等，氣韻是書法的藝術的生命線和主要特征。古人常有"一筆書"之說，并非指寫一篇作品要一筆下來，而是指筆與筆之間雖不相連而意連在一起，這樣才會有充滿運動的、像八卦一樣回旋的氣。

3傳承展覽中的書法藝術性

首先，書法這門藝術的傳統是肯定不能丟的，“顔體”“柳體”“歐體”“二王”“張旭、懷素”等大家的經典是一定要繼承的，傳統書法藝術的章法是一定要講的，評判書法藝術成就的標準是不能變的，傳統書法藝術的內功也是一定要修煉的。

4領略展覽中的書法藝術性

書法是基于語言文字的變化，從點、畫的結構中來表達藝術韻律和神韻。同時，不同時代下對書法藝術的歷史演進，從真、草、隸、篆、行等多種書體的表現中又形成多樣的藝術風格流派，從而豐富了書法藝術的審美境界，也給書法藝術性審美創造了發展空間。

4.1書法藝術中的線條美

書法是空間視覺藝術的典型，中國的書法藝術保持著東方文化的神韻。我們在書法作品的鑒賞中，對于傳統毛筆所書寫出的線條，其變化多樣的表現力將自然物象與藝術造型技術進行了精彩呈現，也為我們從中感知書法的哲理與意趣提供了可能。

4.2書法藝術中的結體美

結體是書法作品中的結構。不同人在書法結體上是迥異的，用筆的靈活性也是有差異的。按照書法中形隨勢生的原則來看，對于書法中的變法，講究平正中求險絕，參差中求跌宕，對稱中求夸張，以此來追求書法作品審美中的藝術性和視角感染力。

4.3書法藝術中的墨法美

墨是書法作品韻味表現的主體，墨的濃淡燥濕在運用中更能夠表現書法作品的美學意蘊。從書法藝術表現中，筆與墨是基石，墨法的運用更能凸顯書法藝術的靈動性。“濃欲其活，淡欲其華”，墨法在千變萬化中為書法作品增添了意境。

4.4書法藝術中的章法美

對于一幅書法作品在謀篇布局上講究分布，如對于正文、落款、提拔、鈐印等都需要結合不同書體來進行布勢。如在篆書中，一般以橫成列，豎成行，在整幅作品風格上講究古拙雅致;對于隸屬一般采用橫向取勢，字間距較大，在整幅風格上講究疏朗;對于楷書在書寫上多采用縱向取勢，行間距要大于字距，整幅風格上多肅穆、端莊;對于行書、草書，則多以錯位擺動。從構建書法作品的藝術情調和價值取向上，凸顯書法創作的態勢、典雅和氣韻。

4.5書法藝術中的神采美

對于書法作品中的神采多表現在書法的格調、氣息和神韻上。一幅好的書法作品，不僅要傳遞意蘊，還要傳遞神韻，要能夠激發鑒賞者從中感知思維的變化，從體味中獲得美的享受和快感。我們反觀書法作品中的神采，對于審美主體的修養及學識是分不開的。

5展覽中書法欣賞中的審美價值

作為一件書法作品，進入欣賞渠道之后，就成了一件公眾的欣賞物。書法作者為了引導欣賞，往往會作一段創作告白，從物質材料始，毛筆何所制，宣紙何所出，心情動靜如何，氣候陰晴如何，一一道來以期欣賞能沿著自己的思路。

總之，除了屬于視覺藝術之外，還有文藝表現上的復雜手段。當然在我們著眼于書法上的藝術性時，必然出現以上的各種性格，所產生的美的意識和視覺藝術。

參考文獻

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