音樂商品化背景下的唱片封面設計

摘要：唱片封面是視覺與聽覺藝術的結合，它將音樂文化內涵通過畫面呈現出來，已經成為當今流行音樂不可或缺的一部分，它的設計不但從“視覺”角度傳達了音樂的畫面感，還影響著作為商品的唱片在市場中的銷量。本文將從唱片封面的功能性及其主要創作手法入手，探討商品經濟社會中唱片封面設計對音樂商品化的影響。

關鍵詞：音樂;唱片;封面設計

唱片作為音樂傳播的重要媒介，飽含著深刻的文化內涵，唱片封面作為最直觀的畫面信息，首先刺激了人們的視覺感官，是音樂藝術中視覺元素的重要表現形式，從另一種感官渠道引領著聽眾走向音樂背后的精神世界。出現于二十世紀初的黑膠唱片作為最早的唱片形式占據了當時的音樂市場，其包裝在最初并沒有任何的視覺設計元素，僅僅是把唱片放入類似于牛皮紙袋的封套中，并寫上曲目和演奏者信息。直到1939年，剛剛成為美國哥倫比亞唱片公司藝術總監的阿列克斯·斯坦維坦（Alex Steinweiss）（圖1）采用類似海報樣式的封面設計代替了原本乏味的褐色包裝，這一大膽的嘗試使唱片的銷量在未來的幾個月內增長了8倍，掀起一陣唱片業的風暴。從此以后，唱片包裝革新的視覺理念便得到了廣泛的傳播。

如今，封面設計已經成為唱片產業鏈中的重要環節，承載著音樂文化傳播的載體責任。唱片封面的功能受首先是對音樂信息的傳達，不同的音樂體裁、風格和不同的藝術家信息都能通過不同的封面設計傳達給唱片消費者，使其可以輕松尋找到自己想要的唱片。如圖2-1中，畫面中的管風琴很容易讓人聯想到巴洛克時期的音樂，此唱片的內容正是巴洛克時期德國音樂家巴赫（J.S. Bach）的管風琴作品集。在圖2-2中，兩把小提琴、一把中提琴和一把大提琴直觀的告訴了聽眾這是一張弦樂四重奏作品唱片，演奏內容為古典主義時期奧地利作曲家海頓（F.J. Haydn）的室內樂作品《臨終七言》。圖2-3中，傳神的人物肖像和正在演奏的鋼琴，不難看出是浪漫主義時期匈牙利作曲家李斯特（Franz Liszt）的鋼琴作品集。在當代的流行音樂專輯中，一些已經具有較高知名度的明星，則更傾向于將其個人形象通過攝影寫真的方式將呈現在唱片封面上（圖3）。這些信息都能十分直觀的表達音樂主題，使消費者可以快速地了解唱片的內容。

唱片封面的另一個功能還體現在對審美感官的刺激，有設計感的封面可以給人以美的享受，使欣賞著從精神層面更接近音樂的精神含義，去發現音樂想要表達的視覺之美。聽眾從自己聆聽音樂時所產生的主觀理解的基礎上，再通過唱片封面的視覺刺激和回味，會對音樂產生更為新穎的理解，達到更高層次的情感共鳴。良好的唱片封面設計除了對歌曲的推廣產生積極作用的同時，還能引領視覺消費潮流。《The Freewheelin' Bob Dylan》（圖4）是美國唱作人鮑勃·迪倫的第二張錄音室專輯，專輯封面展現的是他和自己的女朋友在公寓附近散步的合照，照片中迪倫因為天氣寒冷而縮緊脖子，就是這么不經意間的自然流露，卻在當時年輕人群體中掀起了一股“迪倫風”熱潮。專輯《Unknown Pleasures》（圖5）封面上沒有標注任何曲目和樂隊的信息，畫面呈現了人類第一次發現的電球波發出的脈沖信號波形，這一圖形已經成為全球最瘋迷的圖形之一，現在的衣服和刺青都能見到它的蹤影。這些唱片的封面設計不僅從兼具功能性與藝術性，使其內在的精神附屬價值得到提升，從一定程度上推動了唱片的銷量，在當今生產力高度發達的音樂市場競爭中顯得格外重要。

從當代流行音樂傳播的角度來看，一張唱片的成功與否，不僅取決于歌曲的旋律、歌詞，還取決于其外在形式的策劃、制作和包裝。甚至可以說歌詞、內容或體裁已經不能被稱為音樂的主要組成部分，它們只是作為一種手段來實現對作品情感的傳達。所以說，唱片封面作為由線條、色彩和形體等構成的“形式符號”同樣也能激發受眾的“審美情感”，這種特殊的審美情感是通過藝術的不同表現形式而被喚醒的。如今視覺化已經成為社會的審美主流，視覺圖像在市場競爭中占有絕對優勢，隨著攝影技術的進步和藝術家的不停探索，唱片封面設計也隨著視覺化風潮，開始了對攝影作品元素的融入，最簡單的照片往往能引起人們的無限的考。利用攝影照片制作成的唱片封面可以主要分成兩大類，其中一類是紀實性的攝影作品，其背后往往蘊含著深刻的故事與時代感慨，而另一種則是有著較高視覺沖擊力的當代觀念攝影作品，是一種視覺藝術的探索與實踐。英國搖滾樂隊The Beatles（披頭士）的專輯《Abbey Road》（圖6）封面上除了這幅攝影作品外一個字都沒有。1969年8月8日，樂隊四位成員在EMI的Abbey Road錄音棚門外拍攝了這張專輯的封面。在一名警察控制交通的情況下，攝影師迅速用十分鐘拍攝了六張照片，最終第五張被選為正式封面照，造就了搖滾樂史上最著名的專輯封面。隨后的幾十年里，一代代音樂人和搖滾樂迷們走上了這條路，向披頭士致敬。

而試驗性的觀念攝影通過對人們視覺感官的刺激從而引導消費者關注到當下公眾的審美訴求，促使人們產生對社會現象、藝術價值、人生態度的深度思考。同時，音樂人也借用觀念攝影作品表達對于時代的反思。《Cistern》（圖7）是當代古典音樂家Jherek Bischoff的第二張作品，封面攝影來自年輕的藝術家Alex Stoddard，一身金色的Bischoff浮游在幽暗的水中，畫面中唯一的光源來自他本身。制作人希望呈現出一種廣闊無限的畫面感，呼應作品中恢弘的器樂所營造的感覺，而選擇水作為拍攝主題也是源于它那種壓抑的，黑暗的帶著些許恐懼的特質也是音樂所要表達的。

音樂唱片作為一種文化商品，它的封面是消費者第一眼接觸到的視覺形象，好的封面設計能夠起到刺激消費的作用。而作為反傳統、反商業化的朋克音樂，其音樂唱片封面設計也是逆商業潮流而為的。他們使用單調的黑白色彩、粗糙模糊的圖像、簡陋的印刷制作、敏感的主題暗示等，這些顯然是不符合商業化標注準的生產模式的。波普藝術家安迪·沃霍爾（Andy Warhol）為地下絲絨樂隊（The Velvet Underground）設計的《The Velvet Underground & Nico》專輯（圖8）封面上只有一個黃色的大香蕉，本是反商業化的設計卻因為其個性的張揚、叛逆的表達而受到人們的追捧和喜愛，當朋克的視覺元素成為一種潮流之后，商業的力量便介入到其中對其進行再一次包裝，于是最初反商業化的朋克也避免不了陷入被商業化的矛盾之中。現在的時尚設計、服裝設計和產品包裝等商業傳播中也常常利用朋克的視覺元素，也正體現了這一點。

這種瘋狂的反叛精神在今天并沒有消失，而是在不斷的探索與實踐中融入了更加積極的價值觀，從中演化出更為“遺世獨立”的唱片封面設計風格——超現實主義。來自Ritual Howls的專輯《Into The Water》（圖9），將漆黑幽深的海面打開一個深不見底的漩渦，夢境一般的藝術設計讓人產生一種像是被吞噬的迷幻感，仿佛隨時將要墜入其中。澳大利亞先鋒視覺藝術家Jonathan Zawada與音樂人Mark Pritchard合作的這張封面（圖10），將沙漠和海水相互拼貼在一起，銜接處理得非常自然，畫面效果極具視覺沖擊力，仿佛是世界末日里才有的景象。在唱片封面如此引人遐想的情況下，消費者自然也會對專輯中收錄的音樂充滿興趣。

唱片封面作為音樂與繪畫兩種藝術形式跨界混搭的紐帶，將視覺和聽覺進行雜糅與結合，形成通感，使人達到一種畫靜心動的境界。唱片在承載音樂藝術欣賞價值的同時，優美的封面設計也會在視覺上為消費者帶來審美享受。在當下這個商品經濟社會中，音樂的商品化是必然趨勢，由于聽覺感官傳達的諸多限制，作為商品的音樂唱片無法像其他商品那樣可以直觀的展現其自身的特點和優勢，要想提升音樂在市場中的競爭力，視覺化便成為其首要的競爭手段，而唱片最先展現給人們的視覺感官便是封面設計，一個亮眼突出的封面設計必然會將自身與那些平淡無奇的唱片區分開來，在銷售的初期階段便積累了這種領先的優勢，這種銷售方式也決定了封面設計的優劣成為唱片市場的主要競爭點。在新媒體技術蓬勃發展的今天，唱片機漸漸退出市場，CD 光驅技術也逐漸被淘汰，唱片這一音樂媒介逐漸式微，聽覺器官的市場競爭開始轉移到視覺方向，唱片的視覺封面也因此成為了主要的商品核心競爭點，更加優秀的唱片封面也會提高音樂本身的商業價值，從而使創作者掌握更多的商業利潤，無論是封面設計藝術家還是音樂創作人，其創作積極性都會提高，從而使音樂界的發展形成良性循環。由此可見，在商品經濟社會中，作為音樂視覺化代表的唱片封面設計成為音樂的重要市場競爭因素，是音樂界不可或缺的前進動力。

參考文獻

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[2] 梁遠葦.CD封套設計藝術[M].湖南美術出版社，2004

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[4] 張樂，王歡.論搖滾唱片的封面設計[J].藝術教育，2011（02）

作者簡介：盧杉（1989-），男，遼寧遼陽人，中國人民大學藝術學院在職碩士（在讀）