論藝術大眾化和商品化這一過程中對藝術作品的意義產生的影響

摘要：本文將首先分析“藝術的大眾化”定義與實現“藝術大眾化”的過程中如何區別于“藝術庸俗化”。其次探討如何防止藝術傾向貴族藝術人群的同時避免藝術的商品化、小眾化;最后，討論消費這一行為本身的意義，及其在藝術大眾化和商品化這一過程中對藝術作品的意義產生的影響，看似沖突的消費品和藝術品是如何在結合中達成統一。

關鍵詞：藝術;大眾化;市場;藝術創造者

藝術的普及與藝術的目的和它的本質之間的聯系是息息相關的。藝術的目的是溝通人們的情感、思考以及認知。比起實用目的，其主要價值在于它更能滿足人們的審美需要，以供欣賞和品味，借助實物載體來理解其中的精神內涵。藝術與公眾之間多少都有著一定的互動關系。通過各種藝術媒介及其藝術手法，藝術家的思想情感最終呈現在藝術作品之中，評論家與批評家對藝術作品的鑒賞與批評都只能通過藝術作品本身得到來實現。因此，藝術家的創作不僅產生了藝術作品，同時也產生了欣賞藝術的觀眾，藝術評論家以及批評家。

然而，這些藝術鑒賞者不僅最終實現和促使著藝術家對藝術作品的創造，與此同時，鑒賞者的需求、興趣、消費能力也構成人類不同歷史階段的不同藝術價值圈。創造者就是藝術家，鑒賞者就是大眾，兩者之間的互動關系從來是藝術歷史發展之中不可缺少的一部分。從分工的出現，階級發展的加劇便擾亂了藝術家與公眾之間的原始和諧，取而代之的是出現了巨大的現象分解。藝術逐漸演變成了奢侈品，開始傾向于貴族藝術人口，對衣食溫飽尚成問題的階級來說是不敢奢望的。藝術創作是少數人的工作，藝術鑒賞同樣如此。回首兩百年前，只有少數有實力和權力的貴族人物才能享受到交響樂和歌舞劇，從那時起藝術就是少數貴族的象征。然而，隨著革命技術的浪潮，大眾傳媒的發展，尤其是計算機與數字技術的快速壯大，藝術的受眾正變得越來越廣泛，藝術鑒賞不再僅僅局限于作為貴族的活動，藝術的形式也千變萬化，脫離了傳統形式。人人都可以去創造，去批評，作為作者或者受眾分享自己的見解，人類思想的交流從未如此活躍，一切潮流從未迭代得如此之快。當今的時代證明了這一觀點：藝術長久以來的歷史，從過去到現在都一直圍繞著藝術大眾化的主題去發展，隨著時代前往全新的未知領域——數字時代為藝術大眾化的普及更是提供了無與倫比的條件，藝術家和公眾之間擁有了一條共同的河流。綜上所述，在歷史的長河中藝術實現大眾化是必然的。

然而，這就來到了第二點：重點是避免藝術品的庸俗化，以及其漸漸傾向貴族藝術人口。這也符合當今世界的多元化和民主化進程。對于這一問題的討論，需要明確的一點是：藝術的大眾化并不代表著它的庸俗化。要防止藝術在庸俗理解中的推廣，其中其最重要問題就是對庸俗的批判。任何取悅社會的方式都是對藝術推廣的曲解。日常生活中經常看到的很多會所，畫廊，茶館，藝術機構等等場所，常常請些許專家學者，或是一些藝術愛好者來扮演一個在市場環境比較好，經濟比較好的藝術推廣者和藝術轉播者這一角色，他們對藝術品的發言也好，宣講也好，都是屬于對藝術的鑒賞。然而，要以批判的態度，雙重的矛盾的思維和視角來看待藝術、創造藝術，不以簡單地與大眾和現實結合。這樣所創造出來的藝術，才會避免導致庸俗化的結局的可能 。

當今是個消費社會。藝術、文化和人這三者之間形成了無線循環的消費體系，形成了商品的存在。大眾文化形成，其生產和消費都是通過工業化和市場化的邏輯和規劃，直接融入社會體系之中。在人們的傳統觀念里，文化，特別是藝術，必須超越現實的利益，使自由創造具有特點。文化藝術的市場化、商業化，大眾文化使消費文化這一說法其商品化的特征等問題備受爭議。比如霍克海默和阿多諾在[1]《啟蒙辯證法》中說：“由于出現了大量的廉價的系列產品，再加上普遍進行欺詐，所以藝術本身更加具有商品性質了。藝術今天明確地承認自己完全具有商品的性質，這并不是什么新奇的事，但是藝術發誓否認自己的獨立自主性，反以自己變為消費品而自豪，這卻是令人驚奇的現象。”——在他看來，藝術之所以失去了自由和超越的性質是因為的大眾文化的消費性質而導致的，藝術已經不是獨立、自主、自律的東西了，而是商品和消費品。這是大眾文化給藝術帶來的疏遠差異化。

像人的其他產品一樣，藝術最初并沒有作為商品形態和交易目的出現。身為人的思維和情感的表現形式，藝術作品反映了作者的觀點，作為其自身經歷的映射，或理性，或感情，任何形式的創造都是一種對自身的表達。這種表達是認識一個陌生時代的最直接的方法，即使遠隔十年，百年，甚至千年，現在的觀眾仍然能從表達的技巧上，風格上，于精神層面上達到一種理解——例如，早期藝術的創造和接受多少具有一個群體性的特點，這就是當時社會和時代風貌特征的一種體現。在原始社會中，藝術創造往往是自我創造、自我消費、自我消遣的一種形式。也就是說，人類天生都是藝術創作者和藝術的接納者。藝術是由勞動、魔術、禮儀或游戲之中得到靈感并來表現的。

因此，從藝術創造者的觀點來看，如果他們脫離了物質生產和勞動，他們就必須為他們所依賴的生活必須品交換他們自己所創造出來的藝術作品。從藝術創造和消費分離的角度來看，藝術家不是為自己，而是為別人創作藝術作品，藝術品進入循環領域，最方便有效的途徑就是在市場上流通藝術產品尋找愿意為藝術消費的消費者。所以，藝術的創造與消費的分離就必然會把藝術作為商品。[2]藝術的精神活動必須通過藝術的實際作品所需要特定的手段，例如媒體、技巧和多樣形式等來傳達藝術家內心的精神活動。只要擁有思辨與表達的特質，作品中具備某種感性或理性的認知，成果，或是歸納，擁有精神性或是社會性的內涵，其創造的過程在感受與環境中進行了互動，而又帶給受眾體驗，一件作品，無論消費品與否，便自然具備了某種“藝術性”，這種藝術性是私人的，又因為共鳴而成為公眾的。這兩重意義又互相映射，相互影響，從而形成了感受與體驗的回環。消費作為物質交換的體驗，實際上也參與進了這一過程中，消費品的特質，當一件藝術作品被當作消費品來看待，這種特質也就成為了作品體驗的一部分。

參考文獻

[1]《啟蒙辯證法》[德]馬克斯·霍克海默、西奧多·阿道爾諾 著/ 上海人民出版社.

[2] 《淺析藝術商品對藝術的傷害》張雨洋 2059-4654（2016）01-0065-03.

作者簡介：方藝婷（1996.09.28），性別：女 民族：漢族 籍貫：廣東 職務/職稱：學生學歷：碩士研究生 研究方向：綜合藝術語境。