地方曲藝文化生態系統構建探究

盧笛

摘要：現代化的今天，地方曲藝由于失去了傳統社會的文化生態環境而面臨生存危機。如何重構地方曲藝在當代社會的文化生態環境以利于其生存和發展，是一個值得思考和探究的問題。本文以桂北地區特色曲藝，國家級非物質文化遺產——廣西文場為研究對象，從傳承基地建設和傳承人培育、學校教學、靜態和活態保護傳承、藝術自身革新等角度提出了重構其文化生態系統的一系列相關策略。

關鍵詞：地方曲藝? 廣西文場? 文化生態系統? 構建

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2020）21-0004-04

我國各地民間曲藝是我國重要的歷史文化遺產，但目前大多面臨著不同程度的生存危機。從文化生態學的角度看，和諧而良好運轉的文化生態系統是藝術健康發展的必要保障。傳統社會的生產和生活方式、社會結構、民俗環境、演藝場所等構成了地方曲藝生存和發展的文化生態系統，但隨著時代和社會的變遷，地方曲藝已逐漸失去了原本賴以生存的文化生態環境。如何重構地方曲藝在當代社會的文化生態環境，使其能夠健康和可持續發展，是一個值得思考和探究的問題。本文將以桂北地區一帶流傳的特色曲藝，國家級非物質文化遺產——廣西文場為研究對象，提出重構其文化生態系統的相關策略，以促進其在當下的傳承和發展。

一、建立各級廣西文場傳承基地，健全傳承人保護和培育機制

地方曲藝的傳承和發展，政府起著關鍵的主導作用。政府要加大對地方曲藝方面的制度和政策的保障力度，建立制度化建設的長效機制。曲藝傳承基地的建設以及傳承人的保護和培育對于地方曲藝的發展至關重要，需要政府相關制度、資金的保障和支持。以廣西文場為例，政府部門可以撥出專項經費，在廣西區、市、縣、鄉建立各級廣西文場傳承基地，培育廣西文場傳承人。首先，篩選和確定傳承基地，可在廣西文場流傳的桂林市、柳州市、荔浦縣、長安鎮等地，每地篩選1-2個發展較好的民間文場社團作為傳承基地，并幫助各傳承基地落實活動場所、人員構成、活動經費等;其次，確定和培育傳承人，根據每個基地的人才實際情況，選拔確定一定數量的傳承人，結合廣西文場的藝術規律和發展需要，合理配置演唱、演奏、曲詞創作等方面的傳承人比例，并按時為傳承人發放補助和津貼，采取考核、競爭、流動聘任等辦法，確保傳承人的質量;第三，明確傳承基地、傳承人的職責和任務，比如定期組織活動、開展交流、舉辦演出、開辦培訓班、創作新作品等。

廣西文場是民間藝術，除了少數人員在專業院團工作，當前主要是在民間以人民群眾自娛自樂的形式存在。通過建立各級廣西文場傳承基地，發現、保護、支持這些民間傳承人，讓他們感受到政府對民間文化的重視，會更有熱情和動力投入廣西文場的表演、創作和人才培養。在某一兩個民間文場社團基礎上建立傳承基地，樹立民間文場發展模式典型，以點帶面，也能夠引導和帶動其他民間文場團體的發展，從而促進民間文場整體的積極、規范、健康發展。

二、將廣西文場納入廣西各級學校教學體系

將廣西文場納入廣西大、中、小學校教學體系，是促進廣西文場傳承發展的必要而有效的路徑之一。廣西文場的發展不僅需要培養傳承人和專業人才，還需要培養大批的愛好者和觀眾，這是藝術生存和發展的基本條件。將廣西文場納入廣西各級學校教學，讓學生從校園就開始學習和了解廣西文場，培養這方面的興趣愛好，是培養廣西文場愛好者和觀眾群體的非常好的途徑。根據筆者近年來在桂林高校所做調查得知，當地大學生對廣西文場的認知程度和感興趣程度都很低。年輕一代對文場不了解、沒興趣是導致文場藝術在當今社會沒有市場、后繼乏人的主要原因。因此，將廣西文場納入各級學校教學體系勢在必行。

首先，可以將廣西文場納入學校課程體系，開設這方面的相關課程。其次，教學方式上，從培養學生興趣愛好出發，以直觀體驗式教學為主，讓學生通過直接聆聽、觀賞的審美體驗和學唱、學演的實踐體驗，切實感受廣西文場的藝術魅力，進而真正喜歡上這門藝術。第三，課外也可以開展廣西文場活動，比如，成立廣西文場興趣小組或社團，定期組織排練或創編節目，舉行廣西文場音樂會，在學校文藝演出中表演廣西文場節目等。第四，學校教育和社會教育相結合，采用“請進來”“走出去”的方式，尋求更多樣化的廣西文場學習渠道。“請進來”是指把當地知名的廣西文場傳承人、民間藝人，表演團體等請進校園，進行授課、舉辦講座、演出等，通過這種近距離言傳身教的方式給學生帶來更為真切、直觀的感受，有助于培養學生對廣西文場的興趣愛好。還可以采用讓學生“走出去”學習的方式，比如課余時間到當地曲藝院團學習文場;向廣西文場傳承人、民間藝人拜師學藝;加入廣西文場民間社團;參與民間廣西文場演出活動等。這種方式能讓學生感受到更為生動鮮活，更富藝術魅力和人文氣息的廣西文場，對于提高興趣以及認知、審美、實踐能力等都有益處。

三、建設廣西文場非物質文化遺產展示場館

傳承和保護廣西文場藝術，還需加強廣西文場文化遺產展示活動場所的建設，形成具有標志性的物態化成果。廣西文場是民間曲藝藝術，具有非物質文化遺產的口頭性、非物質性的特征，但同時也有一部分物質載體和物態化表現形式。建設擁有良好硬件設施和環境的場館，保存和展示這些珍貴的物態化成果，對于保護、傳播廣西文場十分必要。場館的選址可以考慮在廣西文場主要流傳地區的博物館、文化館、群眾藝術館中設置廣西文場專項館，比如被評為“廣西文場之鄉”的荔浦縣在當地的群眾藝術館中開辟了廣西文場非遺陳列館;也可以另選合適地點單獨設立展示場館。場館中可以陳列與廣西文場相關的各種實物，包括圖書資料、抄本、照片、樂器、演出服飾、道具、唱片等;場館中也可以通過圖文并茂的方式介紹文場的起源、歷史、代表人物、發展現狀等;還可以配備現代多媒體科技設備，用于音像觀摩、情境體驗等。

四、搶救發掘廣西文場資料，建設網絡資源數據庫

廣西文場資料的挖掘、整理方面，原桂林市文化館、桂林市曲藝團等機構曾組織人員做了不少相關工作，挖掘、搜集、整理了一批廣西文場資料，但這些資料年代久遠，大多來自20世紀50、60年代和80年代，由于當時的設備落后，科技手段欠佳，錄音質量經不住長久存放，有些錄音已經損壞而無法播放。錄像資料基本是空白。因此，當前需要組織人力物力搶救性發掘文場資源，以免它們隨著老藝人逐漸逝去而失傳。具體方法上，第一，組織由領導、專家、藝人組成的聯合調研組對廣西文場分布地區進行廣度、深度的調研和普查，重點搶救瀕臨消失的資源和尚未發掘的新資源;第二，建立廣西文場檔案庫和資源庫，對搜集的資料進行整理、歸類、建檔，一些殘缺或不完善的資料通過各種方式設法補足、修復、考證、修訂、校注，如果具備出版條件可以出版;第三，對廣西文場老藝人、優秀演員的表演進行音像錄制以保存資料，對過去錄制的音像資料進行整理和修復工作，建立藝人音像資料庫，一些音像精品也可以公開出版發行;第四，建設廣西文場網絡資源數據庫，或者廣西文場非物質文化遺產保護網，利用互聯網平臺進行信息交流和廣泛傳播，讓廣大網友共享廣西文場資源，吸引更多人喜愛這門藝術，共同投入到保護和傳承廣西文場的隊伍中來。

五、加強對廣西文場的活態保護傳承

廣西文場的保護和傳承需要靜態和活態相結合的方式。廣西文場作為一種藝術表演形式，具有活態性的藝術存在方式，活態保護傳承是尊重其藝術特性的保護傳承，也是更為積極的一種保護傳承方式。當下，由政府和社會各界積極資助，舉辦多種形式的文場賽事或演出活動即為廣西文場活態保護傳承的主要舉措之一。2006年廣西文場獲得國家級非遺項目之后，在政府支持下，2008年、2010年、2017年在桂林、荔浦舉辦了三屆較大規模的“廣西文場展演”活動，桂北各地有二三十個民間文場代表隊參加了展演，引起了一定的社會反響，促進了廣西文場的推廣和傳播。除了政府支持，企業贊助也是廣西文場演出得以舉辦的主要助力。這方面以“廣西文場之鄉”荔浦縣的做法較為成功，該縣的廣西文場演出活動多得益于企業贊助。當地企業積極出資助力，近年來幾乎每年都有捐款數十萬元用來舉辦曲藝演出或比賽，并給予優秀演員精神及物質方面的獎勵，其中規模較大的有“荔江之夏”廣場文化展演、“君臨荔江杯”文藝演出、“半島豪庭杯”曲藝大賽等。民間企業與廣西文場之間建立起了人文聯系，以文化搭臺，達到了互利共贏的效果。

六、與旅游業攜手，加大廣西文場的保護性開發力度

對非物質文化遺產應以保護和搶救為主，但在做好廣西文場保護和搶救的前提下，也可以對其合理開發和利用，將其轉化為文化生產力，創造經濟效益，為文場藝術帶來生機和活力，實際上也是一種更為積極的保護，有利于文場藝術長久可持續的發展。廣西文場誕生在桂林，桂林是國際旅游名城，可以利用桂林旅游資源，加大廣西文場的保護性開發力度，形成旅游與藝術表演相結合的共同發展模式，使廣西文場在合理開發利用中得到有效保護。比如，可以在桂林著名的景點如七星公園、王城景區、兩江四湖景區等大型景區開辟廣西文場表演場所;或是在桂林山水文化生態旅游節的綜合性演出活動中增加廣西文場的演出;還可以與旅行社聯合開發旅游演藝娛樂市場，安排廣西文場專場演出;還可在旅游區設立廣西文場非物質文化遺產展館，作為旅游參觀項目之一。桂林荔浦縣在旅游和文場演藝結合方面做的比較成功，2010年荔浦縣利用該縣文場之鄉的美名，在當地旅游產業荔江灣景區的宣傳活動上安排民間曲藝隊表演文場，在社會上引起較大反響。旅游與廣西文場演藝結合，能夠達到雙贏互利的結果。通過這種文化產業運作方式，既能吸引游客，增加本地旅游業的文化籌碼，又能向中外游客展現廣西文場獨特的藝術魅力，這對弘揚民族文化和推動本地旅游產業發展都有推動作用。但需注意的是，保護性開發是保護第一，開發第二，對廣西文場的開發利用要合理適度，反之則會損害和影響廣西文場本身的藝術特色和價值。適度開發、重在保護，是保護性開發應遵循的基本原則，不能為一時經濟利益而不顧廣西文場自身的藝術規律。

七、廣西文場藝術自身的變革與創新

廣西文場藝術自身亦是地方社會文化系統中的重要一環，藝術自身也需要與時俱進，尋求變革和創新，與地方社會文化系統的其他環節相適應和協調發展，才能共同構建一個良性運轉的文化生態系統。革新求變以適應不同時代、不同藝術受眾的審美需求，可以說是藝術發展中的一個普遍規律。廣西文場藝術也不例外，不論是從其歷史發展規律還是現實需要出發，其變革創新都具有必然性。首先，廣西文場藝術的歷史發展過程始終伴隨著不斷的變革和創新：文場音樂中存在大量的變體曲牌、派生曲牌;從曲藝形式向戲曲形式的演變;眾多移植、改編、新創的文場曲目、劇目等都是變革和創新的結果。有革新才會有發展，這是廣西文場之所以能夠保持兩百余年的藝術生命力的關鍵所在。其次，在現代化、全球化、高科技的當今社會，文場藝術如果不能順應當今時代的發展趨勢，不能滿足當今人們的精神文化需求，很可能走向消亡的命運，因此，變革和創新是廣西文場在當代生存和發展的緊迫現實需要和必經之路。但需要注意的是，創新不能以放棄廣西文場自身固有的藝術特性為代價，要在遵循其藝術規律和本質特征的前提下進行創新，處理好繼承與創新的關系。

首先，劇目唱本的改編創新。傳統劇目唱本是廣西文場藝術特色的重要體現，對其進行改編創新，是在繼承傳統的基礎上進行創新，使其能夠更好的滿足當今社會人們藝術欣賞的需要。廣西文場歷史上一直都有改編傳統劇目唱本的先例，如《西廂記》《琵琶記》《玉簪記》《紅樓夢》《水滸傳》這些源自古典名劇的唱本，被廣西文場藝人改編后，語言大都方言化、通俗化了，更能適應桂北民眾的欣賞習慣。內容改編的成功案例以《五娘上京》為代表，該劇原是南戲傳奇《琵琶記》中的一折，20世紀80年代桂林劇作家蘇兆斌對該劇進行了改編，原劇中的趙五娘是個孝婦形象，而蔡伯喈這個棄親背婦的負心漢卻被美化，經蘇兆斌改編后，突出了趙五娘不只是俯首聽命的孝婦，而是在得知蔡伯喈中狀元停妻再娶時敢于反抗的性格，改編后的人物形象和藝術境界都得到提升。這種劇本改編的成功經驗現在依然具有借鑒意義。對廣西文場傳統唱本進行改編創作，需要適應當代人的審美需求和欣賞習慣，但并不是要一味迎合當下某些淺薄、低俗、惡搞的不良風氣，將傳統唱本改編的面目全非，而是在保留傳統唱本主要內容和思想精華的基礎上，對不影響主要內容的旁枝末節可以適當增刪，對有利于人物塑造、情感表達、思想提升的內容進行再加工、完善和提高。另一方面，當前廣西文場唱本創作需要拓寬題材領域，特別是要和當下的現實生活接軌，多創作反映普通民眾生活和情感的作品。廣西文場若要被更多的當代人接受和喜愛，擁有更多的觀眾群體，必須要有貼近民眾現實生活，引起他們共鳴、共情的題材和作品。此外，唱本創作時也要符合廣西文場唱詞語言的特點，注意句式、詞格、韻轍、平仄等方面的要求，盡可能保持文場藝術的語言特色和語言美感。