淺談如何訓練好鋼琴基本功的重要性

毛樂妮 舒穎

摘要：從論述鋼琴基本功的重要性入手，重點闡述了手指、手腕與手臂，讀譜和慢速練習等問題?；竟τ柧氃阡撉俪跫夒A段是基礎，也是極其重要的一個環節。即便你再有音樂天賦，條件再好，如果沒有系統的訓練基本功，手指也是無法達到靈活有力狀態的。事實證明：缺乏基本功訓練的人無法駕馭樂曲的基本演奏，也無法準確的表達演奏中的情感。因此我們要打好扎實的基本功，這樣才能真正的提高鋼琴演奏水平。

關鍵詞：基本功? 慢練? 讀譜? 手指? 手腕與手臂

中圖分類號：J624.1?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2020）21-0068-03

當今社會鋼琴家越來越多，他們的成功，都離不開他們對于基本功的重視，體現在教學中，鋼琴基本功就是學好鋼琴極其重要的一個環節，是演奏好鋼琴作品的堅實后盾。結合自身多年鋼琴的學習經驗，分別從以下三方面就如何練好鋼琴基本功，提高鋼琴演奏水平進行探討。

一、手指、手腕與手臂的協調問題

在鋼琴演奏過程中，只有手指、手腕以及手臂運用自如，三者互相協調，才能演奏出動聽悅耳的作品。在習琴中，有不少學生不重視手指的獨立性、力量的把握、手指的靈活度，手臂手腕的放松訓練，這樣會導致學生手指不主動，不善于高抬指，完全依賴手腕的力量把每個音壓下去，這樣可能在慢速的樂段中不太能體現出太多的問題，但如果在快速樂段中，就會看見手腕上下顛動，眼花繚亂，這樣不僅限制了速度，也限制了曲子的流暢度，音與音之間還不干凈平均。

要想解決這一問題，必須訓練學生手指的獨立性，從每個手指的關節靈活性開始入手。在我們學習鋼琴初期，從斷奏進入到連奏后，就要訓練手指的每一個關節獨立的運動，要做到每個手指的主動，并且放松的抬起，絕對不可以靠手腕來壓手指完成每一個音，我們是“彈鋼琴”，而不是“壓鋼琴”。剛練習連奏時，掌關節要主動，每一次的抬指可以夸張的做出來，像張大嘴一樣，速度一定要慢。每個手指抬到自己手指的極限，掛在空中再迅速下去，達到每個音的明亮，并且彈下時馬上放松，嚴格要求每個手指高抬、獨立放松。我們練習基本功可以通過音階、琶音、哈農以及什密特等手指練習來訓練手指的跑動耐力及獨立性。正確的訓練方法不單單只是手指運動，還有手腕的借力運力，手臂、肩膀以及全身的作用力，要求全身放松，手臂手腕自如，手指三個關節突出站立好，最好不要把手腕分割開來，從肩膀到手指應該是完全通暢的，除了指尖需要指力以外，其他部分應完全放松。因為緊張會影響力量的傳遞。假使手的位置有所改變，那手臂就需要調整方向。要根據位置的變化而改變用力的方向。又比如樂句需要換氣，那就需要做到手腕的起落，要保證手腕絕對的放松自然狀態。彈琴時，一切動作都要放松，因為手臂、手腕、手掌、肩部緊張，僵硬不但會影響速度，還會改變力度，并且手指很快產生疲勞感以及酸痛感。在練習的過程中，如果感到疲勞，那就是肌肉給你的信號，說明它在緊張狀態下工作了，這時候就需要甩動手臂，讓兩手完全放松下來，使疲勞逐漸消失，千萬不要在肌肉疲勞的時候持續練習。如何做到全身放松：兩臂向兩側微微張開，手腕放平，雙肩放松，背部挺直。手指重心向前，就好比我們一般走路時重心在前掌，在指尖。要想獲得飽滿、柔美、透明的琴聲，需要運用慢速練習方法，多次彈奏，逐漸形成良好的觸鍵方法，使彈奏技術得到進一步發展。

二、慢速練習

慢速練習在鋼琴基本功練習中起到非常大的作用。慢速練習，就是把所有的音符降到最慢的速度進行練習。它主要是解決在作品中出現的較為復雜的技巧，音符的多變性，節奏變化帶來的難度。通過慢練使得我們有充足的時間去反應，感知每一個音符的變化，解決并糾正演奏中的不足與缺陷。逐步熟悉練習，使得速度慢慢提高達到預期的效果。慢練必須要認真的把每個音交代清楚的練習，而不是懶散的練習。

慢練，可以規范好手型，這對于初學者來說很重要。好的手型能夠培養好的練琴習慣，培養正常指法的習慣，有利于技巧的發展。對于初學者來說，常常會遇到這些問題：折指、壓腕、掌關節下陷、手腕手臂僵硬等等。解決這些問題最好的方法就是慢練，但是往往初學者最缺乏的就是慢練的耐心，喜歡快彈，最終的結果就是花了更多的時間練習，但并未到達效果，手型也越練越不成型。因此，作為老師或家長必須有足夠的耐心引導初學者，要求他們每一個手指下鍵時，其余手指不允許出現翹起來、掌關節塌陷、手腕手臂僵硬、折指等問題，要學會深呼吸，交代清楚每一個音，做到放松，完成好后再彈下一個音，找到手臂放松開的感覺。在鋼琴的啟蒙學習中，這的確是個較為艱難的過程，但為了培養好手型、為了后期彈奏技術的發展，就要耐著性子放慢速度認真練習。

慢練，可以解決手指的力度問題。如何使得手指下鍵有爆發力？筆者認為鋼琴手指練習中的《哈農鋼琴練指法》《什密特》應該是不錯的選擇。在初級鋼琴學習一段時間后，教師會給學生一些手指練習的教材，提高他們的手指力度以及靈活性的訓練。通常學生的左手不如右手靈活，就像我們生活中也常常利用右手活動，而較少使用左手，但是這在鋼琴中是不被允許的，我們通常是兩手合作的關系，那利用哈農和什密特來練習，可以起到左手與右手相同音同步練習的效果，提高了左手的靈活性。右手也起到帶動作用，就像我們跑步時如果有一個人領跑，我們也會有動力跑起來。在看到譜例上面的速度標記時，不要一味的追求速度，而破壞了正確的手型和觸鍵，導致力度不夠。這時就得用慢速練習方法把手指“獨立地、正確地、高高地”抬起到自己每個手指的極限后再迅速下鍵放松，使得手指的力量第一時間傳到指尖，落到琴鍵上，體會觸鍵的感覺，按照這種方法訓練一段時間后，再逐步加快速度，最終達到譜面上要求的速度。“慢速練習”不但解決了手指的力度、手指的控制問題，還可以提高手指的靈活度。

慢練，可以保證音樂的流暢性。“流暢性”是完成好作品的至關重要的一項。作品中的風格和意境以及展開的邏輯都離不開流暢，樂曲不流暢則不完整，斷斷續續，就跟拼圖的板塊一般，全部零零散散，不成章法，失去了美感。在練習一首作品的初期，我們必須要把節奏、音準、指法、速度、情感等內容都一一完整的體現出來，這也是彈得好壞的基本標準，因此我們需要在慢練中注意到樂曲的流暢性。

慢速，可以為提高速度打基礎，快速的手指練習是鋼琴中較難掌握的技巧難點。要想使手指靈活的跑動起來，我們的手臂、手腕乃至全身都必須放松，只有身體處于放松狀態才能帶動手指靈活的運力跑動?？焖倬毩暠仨毐ＷC手指的第一關節要站立，指尖觸鍵，下鍵有力，手腕與手臂成平行狀態，不能緊，要放松，這樣才能使琴聲清晰、干凈、流暢富于顆粒性。慢速練習是為達到原速做基礎，是否能成功演奏出作品的原速是對慢速練習的檢驗。在慢速練習中必須做到按照樂譜的要求把每個音、每個語句、節奏等都交代清楚后，才能分階段提速，提速不能一步到位，必須循序漸進，分段提速，就好比用節拍器，如果慢速用的是60，那提速的時候只能按10的速度增加，當遇到技術難點無法提速時，必須把該難點多次慢練到得心應手再加快速度，最終保證全曲提到原速為止。我們以《歡樂的牧童》為例，在樂曲的結尾有變奏部分，左右手都是16分音符的跑動，這里就要求指法要準確，初期練習時必須做到慢速練習才行，要注意兩手的協調，指法的準確性，用力是否得當，16分音符是否平均，做到這些都自如后再逐漸提速練習，最終達到原速。這個過程是由慢到中最后到快的過程，并且要快慢結合的反復練習才行，只有這樣才能更好地保證樂曲的完整性和流暢性。在一遍遍的慢速練習中，可以使頭腦更加清晰，解決技巧難點，加深對作品的理解，可以減少浮躁情緒，體會音樂的表現力和感染力。一首曲子你經過慢練后達到了一定的效果，如果之后再也不放慢速度練習來加以循環鞏固，那么這首曲子很可能會慢慢出現諸多問題，例如音有點飄，或者是在跑動的時候沒有顆粒性等等。所以慢速練習是鋼琴基本功訓練中一個長期反復循環的過程。只有正確理解了鋼琴彈奏的慢速練習作用和意義，把它合理地運用，才能提高學習效果，高效地學習鋼琴。

三、讀譜

讀譜在鋼琴基本功訓練中缺一不可。讀譜本身是沒有什么捷徑可以走的。有些人覺得譜子不太好看，這就完全像剛剛認識電腦鍵盤一樣，開始記不住，后來打的多了，就認識了一樣。首先在初學時，老師講的曲子都是從簡單的幾個音開始的，這時在彈奏時，就應該把它們的位置牢牢記住，慢慢的擴大自己對音的認識面。另外，在學習鋼琴中，讀譜最注重的就是連貫性，在動腦動手時，可能有些時候有些地方很難，這時就容易出現音樂的斷句，很多人的做法，就是視而不見，每次這個地方都錯，可是就是不去改掉它，這樣是不對的，會養成不好的讀譜習慣。筆者總結了四步糾錯法：如果在學琴中有個小節常出錯，那么需要第一步：把本小節先練熟;第二步：在這小節的基礎上，把前一小節和這小節一起再練習;第三步：加上前一小節、本小節和后一小節構成一個整體練習;第四步：把本段連接彈奏。如果你前幾步做到了，基本上問題差不多就可以解決了。讀譜又包括首調讀法和固定調讀法，這也要分情況與對象的不同而不一樣：

首先，在對年齡較小的孩子鋼琴教學中用固定調讀法較為合適，對于年齡較小的孩子來說，他們的聽覺敏感度較強，對音準有較強的記憶，只要正確引導，就有固定音高概念，因此在培養年齡較小的孩子時，應該采取固定調讀法彈琴，在《小湯普森鋼琴教程》中的第二冊里就有F大調和G大調，在《拜厄鋼琴教程》的第五十條左右開始也出現了G大調。我們試想一下，如果這個孩子剛剛學了幾個月的鋼琴，才認識中央C附近的幾個固定音符。那接著就讓他們用首調讀法學習F大調和G大調上音符重新排列的新的唱名位置，這就容易造成兒童大腦的混亂，剛剛建立的固定音高位置瞬間崩塌，所以用首調讀法是不明智的。從長遠來看，兒童是不適合用首調唱名法來進行教學的，隨著作品程度的不斷加深，將會大量遇到轉調和大型奏鳴曲等樂曲，如果采取首調唱名法將會無所適從，力不從心，思緒也會弄得混亂。

其次，對于有一定鋼琴程度的琴童，也可以同樣采取固定調讀法來教學，鋼琴本身就是固定音高，在我們看到的譜面上也是固定音高，所以最好沿用固定音高教學法。對于學琴程度較深的琴童來說，存在兩種情況，1.本身就有固定音高概念，已養成良好的視覺與聽覺的聯系;2.學琴者不具備這種能力。前者，感念明確，無論是聽覺還是視覺，還是琴鍵的位置都是統一的，他們學琴很輕松，讀譜很自如。即便讓他們彈奏簡易版的舒伯特g小調《音樂的瞬間》和原版的f小調的《音樂的瞬間》，也不可用首調唱名法來唱譜，必須采取固調唱名法唱譜，這樣才不會造成他們讀譜混亂。

對于音高概念不敏感的琴童，在彈奏較難的作品時，為了避免視譜與聽覺的交叉干擾，我們必須采取固定調音高來視譜。雖然從聽覺上會讓人的大腦中形成首調感念，但是在彈奏時，我們必須引導學生去分析調性，當遇到帶有調號的作品時，要學會用哼唱的方式找旋律線條，而不是首調的方式唱譜，讓固調讀譜法根深蒂固。通過這樣的練習把音高概念固定好，有助于聽覺與視覺的統一，這樣下來樂曲的彈奏以及后期的背譜的準確性將會大大的提高。

最后，對于成年人、民樂和聲樂專業的學生來說固定調和首調讀譜法都可采用，成年初學者首調概念根深蒂固，雖然這些學生的理解能力較強，但由于學琴較晚，練琴時間不足，程度較淺，教師可以采用兩種唱名法各自的優點來教學?？梢愿鶕W琴者個人的習慣及能力采用各自的唱名法唱譜，現在大多成年學琴者還是比較習慣采用首調讀譜法，這方便他們對于大小調的識別，也助于他們彈唱，伴奏。對于很多大學選修鋼琴的同學來說，他們本身是學習聲樂或其他樂器專業，他們平時演唱和演奏中用的大多是首調讀法，特別是聲樂的學生，他們對于各調的首調在琴鍵上位置很熟知，這樣有助于調性、練聲、自彈自唱音高的把握，并且還可以提高他們的業務水平。成年人、民樂和聲樂專業學習鋼琴是為了提高音樂修養，拓寬知識面和加強業務水平，兩種唱名法都可以運用在鋼琴彈奏讀譜中。

綜上所述，要想提高鋼琴的演奏水平，就必須有扎實的基本功。將手指、手腕與手臂相互協調，慢速訓練，并且正確的讀譜方法，這是我們在鋼琴基本功訓練中的根本，也是非常重要的幾個環節。在我們平時的鋼琴練習中，如果以上三個環節都很好的注意到，很用心的去掌握，給我們鋼琴演奏技術的提高奠定了良好的演奏基礎。只要能夠很好的堅持，筆者相信，就算在高難度的作品演奏中，也能夠游刃有余。

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