音樂劇劇目的創(chuàng)作實(shí)踐與思考

趙永斌

摘要：音樂劇讓具有不同經(jīng)歷、背景的人聚集在了一起，因音樂劇而結(jié)緣，而交友，這是一件很快樂的事情。它給人一種情感上的滿足和心態(tài)上的支撐，使人的心靈得以凈化。

關(guān)鍵詞：音樂劇? ?演員? ?劇本

中圖分類號(hào)：J805?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A?文章編號(hào)：1008-3359（2020）21-0161-04

西方的音樂劇在百年多的發(fā)展歷程中，出現(xiàn)了許多經(jīng)典的且極具影響的作品，如《西區(qū)故事》《屋頂上的小提琴手》《西貢小姐》《悲慘世界》《貓》《歌劇魅影》《歌舞線上》《芝加哥》《摩門經(jīng)》《漢密爾頓》等等。中國(guó)的音樂劇作為西方文化的舶來(lái)品，其市場(chǎng)還處于起步發(fā)展階段。在音樂劇的教學(xué)中，筆者先后編排了《媽媽咪呀！》《春之覺醒》《紅男綠女》《拜訪森林》《I love you you are perfect now change》《the drowsy chaperone》等音樂劇作品。

無(wú)論是在西方還是在中國(guó)，發(fā)展音樂產(chǎn)業(yè)的首要任務(wù)都是建立知識(shí)產(chǎn)權(quán)保護(hù)機(jī)制，有權(quán)倡導(dǎo)知識(shí)產(chǎn)權(quán)。這些都是探索中國(guó)音樂產(chǎn)業(yè)化發(fā)展道路的現(xiàn)實(shí)意義和戰(zhàn)略意義。中國(guó)的藝術(shù)家，特別是在中國(guó)從事音樂事業(yè)的藝術(shù)家，會(huì)根據(jù)藝術(shù)的創(chuàng)作規(guī)律，基于人民的藝術(shù)資產(chǎn)，創(chuàng)作出一部部屬于我們民族的音樂劇。

最為重要的是，我國(guó)的專業(yè)音樂教師，在面對(duì)初次學(xué)習(xí)音樂劇專業(yè)的新生時(shí)，第一時(shí)間就應(yīng)該灌輸他們，版權(quán)意識(shí)的重要性和如何養(yǎng)成版權(quán)意識(shí)。

音樂劇的再度創(chuàng)作用在教學(xué)中，其最具有指導(dǎo)意義的手段是將百老匯經(jīng)典音樂劇作品變成中文版。在嚴(yán)格尊重原著的基礎(chǔ)上再創(chuàng)造，同時(shí)還要重視表演作品的版權(quán)意識(shí)，學(xué)習(xí)運(yùn)作程序，包括購(gòu)買版權(quán)，這一條準(zhǔn)則是務(wù)必遵守的。

音樂劇（中文版）是中國(guó)戲劇專業(yè)人士近距離學(xué)習(xí)和研究的一種方式。制作音樂劇（中文版）必須嚴(yán)格按照國(guó)際標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行版權(quán)創(chuàng)作，按照市場(chǎng)規(guī)律安排排練和制作。以著作權(quán)為核心的產(chǎn)業(yè)化發(fā)展模式，以許可生產(chǎn)方式進(jìn)行商業(yè)化演出。尊重原創(chuàng)劇作家，歌曲創(chuàng)作，作曲，編排，舞蹈，燈光，化妝，衍生。所有著作權(quán)、專利權(quán)和創(chuàng)作權(quán)都是涉及商法和創(chuàng)作規(guī)則的新問(wèn)題，我們也可以在教育實(shí)踐中深入研究。

結(jié)合筆者近年來(lái)參與的幾部音樂劇（中文版），談?wù)勗趧?chuàng)作和實(shí)踐中的幾點(diǎn)思考。

一、音樂劇《媽媽咪呀！》

《媽媽咪呀！》在全球已有超過(guò)4200萬(wàn)人次看過(guò)，在超過(guò)240個(gè)主要城市上演，創(chuàng)造了20億票房的佳績(jī)。這部擠進(jìn)百老匯最賣座排行榜Top10的經(jīng)典音樂劇，12年來(lái)以迅猛的速度在世界各大城市上演。全球共有13個(gè)語(yǔ)言版本的《媽媽咪呀！》，幾乎每天世界上都有一個(gè)劇場(chǎng)上演這部經(jīng)典音樂劇。

2013年，音樂劇《媽媽咪呀！（中文版）》在中國(guó)演出，在排練的過(guò)程中，群眾演員和主要演員全部地位及戲劇部分必須要撐控，要按照英國(guó)團(tuán)隊(duì)規(guī)定的地位圖，按照真正舞臺(tái)的尺寸大小和道具的位置繪制成圖片，標(biāo)記演員的舞臺(tái)行動(dòng)路線和隊(duì)形，將全體角色的位置記清并排練到位，形體部分按照劇情進(jìn)行編排，即整齊劃一又保留角色各性。真正的音樂劇是需要具體規(guī)范化作為基礎(chǔ)的，在實(shí)踐過(guò)程中，演員們都對(duì)每換一個(gè)位置就有一張具體的位置圖的狀態(tài)感到震驚，其實(shí)，一部虛構(gòu)的故事里都有著創(chuàng)作人員的真實(shí)生活在里面，比如音樂劇《媽媽咪呀！》發(fā)生在希臘的小島上，小屋，海灘，每一粒沙子都那樣的具體，希臘小島上的天氣悶熱、空氣的濕度以及每個(gè)人的生活狀態(tài)不同，有了這樣具體的故事地點(diǎn)，加之演員自己理解并結(jié)合自己的生活，所以才能在舞臺(tái)上創(chuàng)造出一個(gè)真實(shí)的故事。通過(guò)一個(gè)又一個(gè)鮮活的人物形象講述了自己的故事，烘托了主人公的人物形象。在每一個(gè)細(xì)小環(huán)節(jié)到位之后，還要充分挖掘出每一位演員的想像力和創(chuàng)造力，進(jìn)行二度創(chuàng)作，塑造出完整的人物形象，從而感染觀眾。

二、音樂劇《春之覺醒》

2012年，中央戲劇學(xué)院音樂劇系2009級(jí)音樂劇表演班編排美國(guó)音樂劇《Spring Awakening》，作為該班第四學(xué)年第一學(xué)期的期末教學(xué)匯報(bào)。

音樂劇《Spring Awakening》，中文譯名為《春之覺醒》，取材于Frank Wedekind于1891年創(chuàng)作的德語(yǔ)話劇《同名》，由Duncan Sheik作曲，Steven Sater編寫劇本并作詞，2006年12月16日正式首演于百老匯奧尼爾劇院。該劇在2007年獲得8項(xiàng)托尼獎(jiǎng)和4項(xiàng)戲劇委員會(huì)獎(jiǎng)，并于2008年獲得格萊美最佳音樂劇專輯獎(jiǎng)。

《春之覺醒》的故事發(fā)生在19世紀(jì)的德國(guó)。簡(jiǎn)述了年輕人在一個(gè)極度保守的時(shí)代表達(dá)了自己對(duì)生活、對(duì)世界的幻想和追求。基于碰撞感和時(shí)間感，音樂被拉回到當(dāng)下。朋克搖滾表現(xiàn)了一種強(qiáng)烈的青春，一種成年人被壓抑的感覺，委婉慢歌又有空靈的悲傷與詩(shī)意的留白。

在排演過(guò)程中，學(xué)生最難把握的就是該劇目中的音樂。其音樂屬于輕搖滾型，這在平時(shí)的教學(xué)和實(shí)踐中是很少觸及的一種音樂類型，所以，在排練的時(shí)候，學(xué)生經(jīng)常會(huì)問(wèn)到一個(gè)問(wèn)題：音樂劇的唱法是什么？或我的音色怎么樣？事實(shí)上，在音樂劇的舞臺(tái)上，展現(xiàn)的是故事本身，歌唱、形體與臺(tái)詞只是講故事的工具，其目的在于傳達(dá)與交流。

要想成為一名合格的音樂劇演員就必須運(yùn)用科學(xué)的方法練就一幅鐵嗓子，像職業(yè)馬拉運(yùn)動(dòng)員一樣。音樂劇的唱法，音色美不美并不重要，現(xiàn)在音樂劇的風(fēng)格在不斷變化，也越來(lái)越多樣化，同時(shí)對(duì)聲樂能力的需求也是多樣化的。音樂演員嗓音的訓(xùn)練必須更加科學(xué)系統(tǒng)化，換言之，音樂演員在自然狀態(tài)下使用聲音，使歌曲成為語(yǔ)言的工具，歌唱歌曲是為了跟隨戲劇，而不是音樂本身，音色是根據(jù)角色特點(diǎn)決定的，如果一個(gè)演員他有堅(jiān)實(shí)的基本功和演唱技巧，那么他就能塑造出角色應(yīng)有的音色。不管用什么方法來(lái)訓(xùn)練，作為一個(gè)音樂劇的演員，在歌唱上一定要非常自在、沒有負(fù)擔(dān)，否則就無(wú)法在表演中進(jìn)行一邊唱一邊說(shuō)和一邊跳。在歌唱時(shí)輕松自如，才能準(zhǔn)確表達(dá)出角色的真實(shí)情感。所以說(shuō)音樂劇演員的基本功是塑造出鮮活的人物形成的最基本的保障，音樂劇在呈現(xiàn)時(shí)的重點(diǎn)與歌劇是不同的。音樂分析的過(guò)程，能夠幫助學(xué)生在沒有音樂與節(jié)拍的情況下，處理好全劇的表演節(jié)奏。因?yàn)樘幚砗糜幸魳饭?jié)奏和無(wú)音樂節(jié)奏與表演節(jié)奏三者之間的關(guān)系非常重要，它是掌握音樂劇表演節(jié)奏的關(guān)鍵。音樂節(jié)奏限定表演節(jié)奏，無(wú)音樂節(jié)奏也限定表演節(jié)奏，演員始終都會(huì)在有音樂的環(huán)境下和無(wú)音樂的壞境下，嚴(yán)格遵守在節(jié)奏中歌唱、表演、舞蹈。

三、音樂劇《拜訪森林》

中央戲劇學(xué)院從教育之初就強(qiáng)調(diào)教育與實(shí)踐相結(jié)合，學(xué)校深知音樂的屬性——商業(yè)創(chuàng)作。因此，為了認(rèn)識(shí)和理解音樂藝術(shù)在教育中的規(guī)律，把重點(diǎn)放在音樂創(chuàng)作的發(fā)展和市場(chǎng)管理上。幾年來(lái)，創(chuàng)新試驗(yàn)區(qū)在國(guó)內(nèi)外環(huán)境中具有雙重優(yōu)勢(shì)條件，最終實(shí)現(xiàn)向社會(huì)提供服務(wù)，致力于為國(guó)內(nèi)外的音樂表演市場(chǎng)輸送一大批優(yōu)秀的人才和舞臺(tái)管理人才的教育目標(biāo)。音樂劇表演教師最主要的任務(wù)是表演教學(xué)中，通過(guò)音樂劇片段到成品的教學(xué)，培養(yǎng)適應(yīng)音樂劇產(chǎn)業(yè)化發(fā)展的優(yōu)秀音樂劇人才。

（一）劇本的選擇

2013年底，進(jìn)行了百老匯音樂劇《拜訪森林》表演，該劇是美國(guó)概念音樂劇桑樹·海姆的代表作。這部音樂劇講述了四個(gè)非常著名的格林童話《大灰狼和小紅帽》《灰姑娘》《杰克和豆子》《長(zhǎng)發(fā)女孩》。這些原本毫不相干的人物巧妙地出現(xiàn)在《大魔女與女巫》的故事中，構(gòu)成了一個(gè)既熟悉又陌生的故事。原本互不相干的人物，在作者巧妙的安排下，共同走進(jìn)一個(gè)新的故事，又非常巧妙的運(yùn)用帶有諷刺喜劇色彩的手法，繪制了一幅成年人的童畫故事，使它具有了很好的觀賞基礎(chǔ)。在音樂中，將人物和歌詞融合在一起，歌唱的特點(diǎn)也出現(xiàn)在臺(tái)詞中。這首歌包含了許多人物的心靈運(yùn)動(dòng)，角色形象比較龐大，很多角色都可以由演員組成，全班同學(xué)都有活動(dòng)和展覽的機(jī)會(huì)，與這些主要人物最突出的名劇相比，這個(gè)音樂劇更適合教育，同時(shí)也因?yàn)樵谝魳犯枨捅憩F(xiàn)力上有一定的難度，可以促使學(xué)生更向上攀登。

分析劇本是表演創(chuàng)作的基礎(chǔ)。在分析劇本之前應(yīng)收集大量相關(guān)資料，之后才進(jìn)入到研究理解的階段。在閱讀分析劇本的過(guò)程中，最大限度地開發(fā)了學(xué)生的判斷力、思考力，聯(lián)想力，培養(yǎng)了創(chuàng)作思維能力。正確分析劇本，首先要理清劇本的思想立意，時(shí)代背景，規(guī)定情境，中心事件，矛盾沖突，貫穿行動(dòng)，最高任務(wù)，以及風(fēng)格體裁;之后要把每個(gè)登場(chǎng)人物掰開揉碎，詳細(xì)地寫出扮演角色的小傳（即人物內(nèi)外部的性格特征、思想感情、行動(dòng)的發(fā)展線索等，以及人物在全劇中的位置、與他人的關(guān)系等。）其中，對(duì)人物的內(nèi)外性格特征及其行為方式的展現(xiàn)，人物的內(nèi)心欲望和思想情感等是分析的關(guān)鍵。同時(shí)老師要根據(jù)他們各人的氣質(zhì)，特長(zhǎng)給予恰當(dāng)?shù)慕巧Ｗ龊靡魳穭〉囊魳贩治觯瑢W(xué)生需要準(zhǔn)確把握全劇音樂結(jié)構(gòu)和風(fēng)格，同時(shí)找到抒發(fā)思想感情的支撐點(diǎn)，即找到歌唱方式與臺(tái)詞的對(duì)接，并通過(guò)真實(shí)的舞臺(tái)行動(dòng)外化出內(nèi)心的真實(shí)行動(dòng)。分析音樂的最終結(jié)果，既能使學(xué)生們根據(jù)角色的特點(diǎn)把握演唱風(fēng)格，又能使學(xué)生隨著音樂風(fēng)格的變化提高自身的演唱能力。

（二）音樂劇演員的特殊性

首先，選擇演員很重要。在成品劇目課上，容易受到身體力量、演技、歌唱力等的高水平考驗(yàn)，所以挑選演員是保證成功的最重要因素。因此，要樹立和培養(yǎng)團(tuán)隊(duì)合作的意識(shí)和精神，特別是超級(jí)臨時(shí)演員必須要有更高的奉獻(xiàn)精神。通過(guò)商業(yè)化的制作，每個(gè)演員的分工變得更加精細(xì)和清晰，每個(gè)崗位之間都可以完美合作和配合，音樂劇才能獲得藝術(shù)和市場(chǎng)的雙贏。

（三）成品劇目教學(xué)中的全局觀念

在成品表演教育過(guò)程中，注重樹立學(xué)生的整體觀念，培養(yǎng)舞蹈、燈光、音響、化妝、工具、服裝、宣傳、戲劇背景等各個(gè)部分人員的合作能力。要特別向?qū)W生們強(qiáng)調(diào)，在演出過(guò)程中要完全聽從舞臺(tái)的監(jiān)督領(lǐng)導(dǎo)。

《拜訪森林》是詞曲作家桑德海姆先生創(chuàng)作出來(lái)的作品，是經(jīng)典中的經(jīng)典，特別是在音樂處理和協(xié)調(diào)方面的難度非常大，對(duì)演員們整體素質(zhì)要求也非常高，又加上講的是在中國(guó)東方文化中很難理解的黑色格林童話，排演這部經(jīng)典音樂劇并非易事。

四、音樂劇《I love you you are perfect now change》

音樂劇《I love you you are perfect now change》是百老匯最幽默、最浪漫的愛情音樂劇，曾榮獲“百老匯外圍劇評(píng)人獎(jiǎng)“的杰出音樂劇提名獎(jiǎng)！14種語(yǔ)言，已在全球400多個(gè)城市熱演超過(guò) 5000場(chǎng)，同時(shí)也是首部登陸百老匯的中文版音樂劇。

這個(gè)劇本講的是忙忙碌碌繁華都市里不同的男女，無(wú)論是單身還是告別單身，或者重新回到單身又渴望戀愛和婚姻的人們?cè)谏钪袑擂蔚膱?chǎng)面，不完美的相遇以及那些無(wú)聊的瞬間，就是在這些相遇和尷尬中，人與人之間產(chǎn)生了化學(xué)反應(yīng)，愛上彼此，也就是在這些無(wú)聊的瞬間，我們才觸撲到了生活真正的質(zhì)感！

錯(cuò)綜復(fù)雜的劇情，加上不同性格的人物，在大千世界里，上演了這樣一段令人回味的故事。

五、音樂劇《the drowsy chaperone》

百老匯經(jīng)典音樂劇《the drowsy chaperone》，是一部具有浪漫色彩且有美國(guó)特色的肥皂劇喜劇。它講述了一個(gè)熱愛音樂劇的狂熱者空想出來(lái)的一個(gè)不同年齡段不同階層的人之間發(fā)生的具有浪漫夸張色彩的愛情故事，劇情婉轉(zhuǎn)而熱鬧，故事情節(jié)夸張而幽默……

筆者在與羅馬尼亞的學(xué)生見面之前，不知道他們的樣子，身高，形象，專業(yè)水準(zhǔn)，在見面之后通過(guò)個(gè)人展示、基礎(chǔ)訓(xùn)練還有工作坊的方式后，在預(yù)選的幾個(gè)劇目當(dāng)中挑選劇目，定日程然后定演員。比如說(shuō)，這批碩士生最大的47歲，最小的24歲，最高的1.87米，最矮的1.45米。有的學(xué)生歌唱和表演水平不夠?qū)I(yè)，甚至還有一點(diǎn)兒沒學(xué)過(guò)表演和演唱的學(xué)生，但同時(shí)也發(fā)現(xiàn)他們每個(gè)人的文學(xué)水平很高，判斷力和想像力很強(qiáng)，加之他們都有很豐富的生活閱歷。在這種情況下，師生共同挖堀最大的潛能，調(diào)動(dòng)他們的創(chuàng)作熱情，最終讓作品效果達(dá)到極致。

根據(jù)實(shí)際情況。筆者作的教學(xué)安排如下：前兩周：戲劇表演的基礎(chǔ)訓(xùn)練，演員的基本素質(zhì)訓(xùn)練以及作為一名音樂劇演員應(yīng)具備的素質(zhì)訓(xùn)練。加強(qiáng)注意力，想象力，松弛與控制，信念與真實(shí)感以及體能等方面的訓(xùn)練。第三周：分析劇本與角色，指導(dǎo)學(xué)生如何掌握創(chuàng)作方法和完成完整人物形象的塑造，通過(guò)分析劇本，角色分析，為學(xué)生們塑造出鮮活的舞臺(tái)人物形象找到依據(jù)，打下一個(gè)堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。第四周：與學(xué)生們一起開始正式進(jìn)入百老匯經(jīng)典音樂劇[the Drowsy Chaperone]的排練。第五周：開場(chǎng)的排練及重要場(chǎng)次的排練，一是培養(yǎng)學(xué)生們的團(tuán)隊(duì)合作精神，二是讓他們找到每個(gè)人物都應(yīng)具備鮮明的人物性格特征和找到作品的風(fēng)格及準(zhǔn)確的表現(xiàn)形式。第六，七周：加強(qiáng)對(duì)劇中歌唱部分及形體部分?jǐn)⑹滦缘拈_發(fā)與引導(dǎo)。第八，九周：盡量使全劇可以達(dá)到粗連拍的階段。第十周：細(xì)排，進(jìn)行全劇連排。

雖然這是一部喜劇作品，但仍需要堅(jiān)持深挖劇中每個(gè)人物的真實(shí)性與悲劇性，達(dá)到人性合一的劇情要求。在不足兩個(gè)月的時(shí)間里，我們將來(lái)自不同專業(yè)的演員們匯聚起來(lái)，排出了這么一出完整的百老匯音樂劇。 由此可見，只要做好充分的準(zhǔn)備，即使只有十周的排練周期，也能完成。

音樂劇表演者在塑造人物形象的過(guò)程中，首先一定要重視人物的行為邏輯，而且要準(zhǔn)確把握！其次作為音樂劇演員和創(chuàng)作者要?dú)疤煊?xùn)練（練習(xí)）的是心！交流的形式不僅僅是只有和人交流！還要和物（如與桌子、椅子、樹木、土壤、地板以及你使用的道具等）交流。因?yàn)樗麄兌际怯猩星楦械模灰阌眯暮蛺廴ジ袗郏毦湍愕那楦校蜁?huì)變得越來(lái)越敏感，再加上生活上的積累，就一定會(huì)成為一個(gè)好演員、好創(chuàng)作者。對(duì)于音樂劇專業(yè)的教師，也要不斷加強(qiáng)自身的專業(yè)技能，提升自己的教學(xué)質(zhì)量，只有這樣教授和示范的作品內(nèi)涵就能更好地承載和表現(xiàn)出來(lái)， 才能讓學(xué)生真切地感受到言傳身教的作用。

中國(guó)音樂劇專業(yè)的從業(yè)者應(yīng)該多了解世界的音樂劇的發(fā)展，多多關(guān)心和支持國(guó)內(nèi)原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展，特別是還沒走出校門就直接當(dāng)老師的年青一代，更應(yīng)該創(chuàng)造機(jī)會(huì)進(jìn)行實(shí)踐和學(xué)生們一起共同成長(zhǎng)。因?yàn)槲覈?guó)的音樂劇才剛剛起步，筆者認(rèn)為不能說(shuō)教，應(yīng)該是共同創(chuàng)作，藝術(shù)這東西本來(lái)就是共同創(chuàng)作才能完成的。老師們應(yīng)該多去看，多去演，大家一起創(chuàng)作音樂劇，提升自身的專業(yè)能力，然后把這些經(jīng)驗(yàn)有機(jī)的運(yùn)用到教學(xué)當(dāng)中，這樣才會(huì)是良性循環(huán)。同時(shí)也不要把音樂劇神化，在很多著名音樂劇中有的沒臺(tái)詞，有的沒有唱，也有的沒有跳，其實(shí)它們都屬于音樂劇的范疇。在招生的時(shí)候，不要一味的選擇能唱能跳能演還得長(zhǎng)得漂亮長(zhǎng)得帥的。當(dāng)然了，本身有這樣的條件培養(yǎng)出來(lái)的學(xué)生非常完美，同時(shí)別忘了音樂劇有不同風(fēng)格、不同種類，音樂劇的劇里有形形色色的人物，在招生時(shí)就可以根據(jù)人物的特點(diǎn)、聲線的不一致等來(lái)選擇學(xué)生。