武術與京劇武生表演藝術

于帥

摘 要：京劇，一說形成于道光年間，一說形成于光緒年間。武生的出現，是京劇成熟的重要標志之一，而武生的武打藝術又直接來源于武術。武打藝術在中國戲曲中占有重要的位置，它既是戲曲卓立于世界藝術之林的重要特色之一，也是它作為獨立的表演藝術發展成熟的里程碑。所以在一定程度上研究武術和京劇表演的藝術也是對傳統文化的一種繼承。

關鍵詞：京劇 武術 國粹

一、發展歷程

京劇的前身徽劇中有不少武戲，當時演員也都學習武術，大量運用武打在舞臺上表現戰斗場面。明人張岱在他的《陶庵夢憶》中，曾描繪過明末“剽輕精悍、能撲跌打”的徽劇班子，演出目連戲時，武技奇巧有變索、舞綆、翻桌、翻梯、斛斗、博蜓、蹬壇、蹬臼、跳索、跳圈、竄火、竄劍之類。

武術最開始是一種競技形式，后來才演變成一種表演藝術，在電影未出現之前，主要是以舞臺戲劇形式呈現。中國戲劇的前身是中國戲曲，歷史上最先使用“戲曲”這個名詞的是宋劉塌。繼而便到了元人陶宗儀《南村輟耕錄》和明人魏良輔《南詞引正》。從元代產生的戲劇，使中國的戲劇快速地趕上了古希臘悲劇、古印度梵劇，而補足了中國戲劇與世界戲劇比較上的缺失;尤其是元雜劇，廣泛迅速在民間流傳開來，戲劇當中的武術元素，也漸漸地受到了人們的

追捧。

二、發展現狀

首先，京劇現在來說還屬于比較冷門的愛好，很多人把看京劇當作一種交友方式。盡管它是國粹，現在很多人之所以不欣賞京劇，有一部分原因是當今社會追求的更多的是快速的能夠給感官帶去刺激的娛樂方式，那么類似京劇這種刺激程度小的愛好自然很難受到歡迎。筆者理解是，京劇是高雅的藝術，當下沒必要為了把它弄的人人都能夠欣賞而選擇一些稀奇古怪的方法去推廣京劇，不過弘揚還是有必要的，我們可以有套路的設計它欣賞的方式方法，比如先從聽流水這種節奏強的選段開始，進而慢慢過渡。

與此同時，中國武術在國內已日漸衰微，現在一談中國武術，則只是套路和表演，無法解放雙手和雙腳，給傳統武術的招式和對打造成諸多的障礙和困難。而中國現在競技方面只是散打，就目前來看中國武術現在的弱點主要有以下幾點，科學化，技擊化，安全化，中國古代的武術確是殺人技也是強身技，武術帶給每個習武之人的快樂，品德、知識和團結是沒習武之人所感受不到的。當下的去拳套化也是使其喪失生命的原因之一，拳套把中國武術的手法和技法都無法展現出來，而且對中國武術發揮也是極大的限制。

就以就目前來看不管是京劇還是傳統的武術，在當下的這個快節奏的社會當中，好像已經是脫節了，所以這也就需要我們想出一條適宜其發展的道路。

三、未來發展方向及策略

對于京劇創作人才來說，編劇、導演、舞臺美術等方面雖然都存在著人才短缺的問題，但音樂創作人才的短缺顯得更加嚴峻。京劇演員日漸稀少，老的退了，新的不易培養上來。一些中青年則心猿意馬，有的干脆改投其他門類，其中有良心的還會標榜一下自己是“兩棲”“三棲”什么的，聲稱自己沒忘京劇。還有許多則隨著那不景氣的劇團解散而集體退出了京劇界。

京劇的觀眾在日漸稀少。盡管某些地方搞振興京劇的匯演時，劇場上還能稀稀拉拉坐著一些，但那多半是一些出于希望京劇振興起來的道義感而來捧場的，這已離開了純欣賞者的意義;還有不少是持免費的“贈票”“指導票”“觀摩票”入場，甚至抱著“不看白不看”之類心理坐在臺前的特殊觀眾，也已離開了純欣賞者的意義。環顧四野，放眼搜索，三十至四十歲年富力強的接班人，更是寥若晨星。京劇音樂博大精深，積淀豐厚，作曲者首先需要吃透傳統。不僅要熟悉不同聲腔、曲牌、板式、調式等京劇的基本程式，還應了解不同行當、不同流派唱腔的風格，以及不同演員的藝術個性;傳統京劇的各種鑼鼓經也必須爛熟于心。與此同時，作曲者還必須掌握現代作曲技巧，具備高度綜合的能力。因此，培養一個合格的京劇作曲人才并非一朝一夕的事。

根據現有的武術現狀，把武術作為一項獨立的世界性運動，若跟體育運動比起來，是否又顯得很弱小，不及體育運動的觀賞性和競爭性。因此武術要想真正成為世界性的運動，要像體育一樣受到人們的追捧，就必須要進行改革，使其像體育運動一樣受到各國和各族人民的重視，實戰方面，除了散打和摔跤（拳擊、跆拳道也可以把它納入武術運動中來）還應該把刀、槍、劍、棍這四大具有代表性的兵器和太極拳規范出一套具有實戰性的比賽項目。

四、結論

原始人類在與自然界抗爭中以求生存為目的，是隨著生產力和社會物質生產的發展，人們逐漸從繁重的體力勞動中解脫出來的，武術套路必須也要隨時代的發展而不斷發展。這種發展方向又直接和人們的各種需要發生著必然的聯系，即人們的需要決定著武術套路的發展方向，同時京劇的武生表演與武術表演也應當有著相同的地方，所以不管是武術還是傳統的京劇表演都是需要繼續傳承和發展的。

參考文獻

[1]譚戈.從“京劇進課堂”實踐談京劇藝術的發展[J].歌海，2011（5）.

[2]周麗娟.京劇對外交流在國家形象建構中的作用——以五十年代為[J].戲曲藝術，2011（3）.