跨文化的融合與共情

賴菁菁 李立為

20年7月29日，上海艾薩克·斯特恩國際小提琴比賽官方公眾號通過Facebook與微信平臺發布了周穎、陳震致敬大師斯特恩之百年誕辰線上音樂會。周穎是2018年“上海艾薩克·斯特恩國際小提琴比賽”的金獎得主，出生于提琴世家，其父周龍曾是上海交響樂團首席，現任美國克爾維爾交響樂團首席。周穎擁有哈佛大學文學學位，這在女性音樂家群體中較為少見。擔任本場音樂會鋼琴藝術指導的鋼琴家陳震，畢業于紐約曼哈頓音樂學院鋼琴演奏、合作鋼琴雙專業，獲合作鋼琴演奏家文憑，是全球音樂獎獲得者，從2016年受邀至今一直擔任“格萊美獎”評審。一位腹有詩書氣自華的“90后”小提琴家，一位接受專業訓練、擁有豐富合作經驗的鋼琴家，這樣的組合令人期待。

音樂會在陳震家中錄制完成，曲目選擇了一些風格多源、音樂語匯各異的精致樂曲。開場曲來自喬治·格什溫的《三首前奏曲》（Three preludes），作品原名《熔爐》（The melting pot），意指黑人爵士音樂元素與西方作曲技法融合而產生的新風格，但它還具有更深刻的文化根源。“熔爐”概念最早來自于一出講述沖破種阻隔的愛戀，包容諒解殺父之仇同名戲劇，后被引為美國重要的族裔同化理論之一。這是一種具有包容的、平等的、自然的同化理論，是一種不歸同于任何種族的族裔“融合與重構”①。盡管這套作品后被更名為《三首前奏曲》，但它本身所具有的不同種族之間交流融合的內涵被留存在音樂風格之中。

第一前奏曲開篇，鋼琴與小提琴以旋律動機彼此呼應地打了個隨性的“招呼”，這一聲柔中帶著嫵媚的音調一出現，那正宗的爵士味兒頃刻從屏幕中飄散出來。恰想細品回味一番，周穎與陳震迅速把聽眾拉進了強勁動感的節奏律動中。鋼琴奏著切分化的固定音型，獨奏的旋律律動卻是反拍子的，重音穩穩地落在每一樂節的最后一個音上，讓聽眾每每欲從凳子上彈起來，又被沉沉地摁了回去。盡管這首作品短小精悍，但卻有諸多表現空間，旋律中交織著各種爵士吹管樂器的俏皮音調。周穎在第二首布魯斯風格的樂曲中化身爵士紅伶，小提琴的音色也轉變為爵士女中音的醇厚委婉與磁性質感，視頻中能清楚地聽到周穎與樂句同步的深沉氣息。每一樂句滑向句尾的長滑音都充滿了傷感之情，恰似布魯斯抹不去的哀愁。第三首為蓬勃朝氣的快速拉格泰姆風格，切分節奏組合出強勁的律動。拉格泰姆往往具有休止強拍強位音，強調弱拍弱位音的節奏特點。樂曲通篇的節奏律動強弱位置調轉，獨奏旋律每個樂節的尾音都被拖拽到了下一小節。周穎與陳震并沒有給聽眾任何的喘息機會，一氣呵成地奔向了樂曲結尾。

三首前奏曲在簡單的結構中容納了豐富的爵士音樂元素：精致俏皮與深沉歌唱的旋律，自由而奇妙組合的動機與節奏，靈巧的即興裝飾句，豐富的爵士音色變換，讓這部小篇幅的作品精致無比，扣人心弦。海菲茲的改編版增加了小提琴獨特的炫技手法，快速的連續雙音經過句或是雙音旋律，令小提琴聲部不只是旋律，更承擔了一定的爵士和聲表現。格什溫原本計劃著要構思一整套24首的前奏曲，但作曲家的英年早逝令人這一設想無法實現。

音樂會有兩首作品來自不同國家的非洲裔作曲家，美國的威廉·格蘭特·斯蒂爾（William Grant Still，1895—1978）與英國的薩穆埃爾·考勒里齊-泰羅爾（Samuel Coleridge-Taylor，1875—1912）。斯蒂爾是較早一批在美國經過正統西方音樂訓練并獲得聲譽的非洲裔作曲家，創作了不少反映在美國的非洲裔族群信仰與價值的作品，比如《美國黑人交響曲》與標題為《新種族之歌》的第二交響曲等。本場音樂會的《母親與孩子》（Mother and Son）是一首根據黑人民歌改編的小提琴和鋼琴組曲。泰羅爾是英國首位非洲裔作曲家，他創作的《深深的河流》（Deep River）同樣來自一首傳唱度極高的靈歌。兩位作曲家都將旋律音調做了最簡單的作曲處理，以樸素的旋律與伴奏織體襯托心靈的歌唱。小提琴在鋼琴聲部的烘托下時而深沉溫暖，時而高亢抒展，具有豐富的音樂表情和寬大的情感張力;鋼琴聲部在情緒激昂時也極為克制，使用了大臂的力量，但是慢下鍵、慢離鍵，調制出了深沉飽滿的音色。

一曲《牙買加倫巴》被安排在了兩首靈歌風格作品的中間，輕快的拉丁舞蹈節奏，朗朗上口的旋律如一陣拉丁美洲海風拂面。作品來自于澳大利亞裔美籍作曲家亞瑟·本杰明（Arthur Benjamin，1893—1960），一位活躍在多種音樂領域的作曲家和指揮家。亞瑟·本杰明受拉丁音樂影響頗多，不少作品都運用了拉丁舞蹈節奏。《牙買加倫巴》令本杰明家喻戶曉，還為他每年帶來一桶牙買加政府贈送的正宗朗姆酒，以感謝他為提升牙買加知名度所做的貢獻。這首樂曲曾被改編為多種樂器版本，不同音樂家演奏的速度差別特別明顯，兩位音樂家在排練中反復揣摩，尋找到最符合自己音樂趣味和內心律動的速度與節奏。小提琴的演奏清新俏麗，令人心生愉悅，鋼琴聲部全程使用左踏板，在不喧賓奪主的前提下，豐富了音響厚度。

陳怡在1979年就讀中央音樂學院本科二年級時創作的《漁歌》，嫻熟地運用了小提琴民族音樂語匯。其實，廣東音樂一直是西洋樂器本土化中非常具有活力的民間樂種。早在20世紀初，司徒夢巖將粵曲的旋律移植到小提琴上，呂文成、尹自重等音樂家將高胡、二胡、揚琴等民族樂器的演奏技法運用于小提琴，并深入挖掘地域音樂表現手法和裝飾技法來實現廣東音樂的特殊韻味，拓展了小提琴在廣東音樂這一民間樂種的發揮空間。②《漁歌》受到了小提琴家、作曲家陳自立1973年創作的小提琴曲《豐收漁歌》的影響，兩首作品的核心素材都來自同一地域，圍繞著“南海波濤粼粼，漁民們乘風破浪”的音樂主題，悠揚的漁歌旋律與生動的節奏展開形成對比。樂曲中運用了八度跳、滑音、花指和揉音等中國風格小提琴演奏技法，在緩和的樂曲結尾都運用了泛音，以“打漁入醉枕輕蓑”的音樂意境結束全曲。兩位作曲家十分注重樂曲的基本風格與意境營造。周穎小提琴旋律中那些模仿高胡奏法的富有表情的滑音處理瞬間生發出廣東音調的基本韻味。陳震具有豐富的中國民族音樂演奏與伴奏經驗，他克服了樂器的局限，模仿中國樂器的韻律感，琴音繾綣婉轉，余韻裊裊，營造了旖旎的南國樂風。

20世紀的民族樂派作曲家拔高了對民族音樂元素運用的層次，從對傳統音調的運用與模仿，發展為提取民間音樂內在邏輯的創作，巴托克便是這一趨勢的領潮者。他收集研究了匈牙利、羅馬尼亞等東歐國家的民間音樂素材，發展出一種完全屬于自己的獨特風格。《羅馬尼亞民間舞曲》原為鋼琴獨奏小品集，由六首不同風格的舞曲組成，手杖舞與布勞爾舞是男性舞蹈與女性舞蹈的對比，蹬腳舞曲（勞動歌曲）與布舒姆舞曲（角笛舞曲）是舒緩輕柔的吉普賽慢速舞蹈，波爾卡舞曲與碎步舞曲是極為歡快又律動不同的舞蹈。周穎帥氣利落的演奏表現出粗獷、古樸的羅馬尼亞土風舞的韻律與民族性格。兩位音樂家的合作極度舒適，鋼琴始終緊貼著，隨著獨奏的音樂表情而動。在被改編成小提琴版本時，改編者大膽發揮小提琴特有的演奏技巧。比如小提琴以人工泛音技術演奏第三首“蹬腳舞曲”的全曲，鋼琴彈奏空五度的音程，保持均勻緩慢的貼鍵演奏的同時，配合弱音踏板的使用，使音響產生有一種由遠至近的距離變化，襯托出共鳴與悠遠的吉普賽音調。

這場音樂會展示了周穎與陳震對多種跨文化風格的駕馭能力和默契配合。周穎的個人風格非常鮮明，曾有多項表演研究證明，演奏風格形成于器樂學習過程中較早的時間段。周穎也多次表示海菲茲是自己的音樂偶像，她那工整嚴謹，一氣呵成，充滿節奏和聲動力和音響張力的演奏確實頗有海菲茲的風范。周穎最為擅長演奏德奧古典-浪漫作曲家的作品，她得到小提琴家安妮·索菲-穆特的青睞，進入穆特基金會，多次跟隨穆特世界巡演。但年輕的小提琴家正努力跳出舒適圈，嘗試多元化的音樂風格。本場音樂會中的《三首前奏曲》《牙買加倫巴》都是跨界作品，不同演奏背景的音樂家們錄制的版本可謂千姿百態。其中《三首前奏曲》表現出文本化與即興性兩種表演傾向：有如馬友友這類擅長跨界演奏，有大量爵士樂表演經驗的音樂家版本，也有海菲茲這類古典藝術音樂頂級小提琴家的版本。周穎選擇了海菲茲的改編樂譜，她在穩定的樂曲速度中邏輯化地強調了切分音和弱起之后的重拍音，音色也更為統一，顯示出了文本化的演奏傾向。陳震具有豐富的合作鋼琴經驗，對音響比例的把控，清晰的聲部進出，與小提琴聲域的互相讓度與補充，對獨奏音樂表情變化的敏銳知覺與呼應，對中國音樂作品風格的把握都令人印象深刻。

作為一種新型的音樂聽賞模式，線上音樂會在社會公共生活受限的特殊時期受到歡迎。盡管音響效果無法與現場音樂會匹敵，但線上音樂會的優勢也顯而易見——沒有場地的限制與傳播的阻礙，視頻可反復重聽自由切換……這樣的音樂聽賞模式帶來了表演內容的變化。音樂會曲目的短小“篇幅”與多元化“風格”適應線上傳播，讓更多普通觀眾能夠“駐屏”欣賞。當然曲目的考慮遠不只如此，音樂會電子節目單上，周穎留下了意味深長的寄語：“這些作品放在一起就好比是一個集創意和文化多樣性為一體的微縮世界，它們共通呼吁著同理心與同情心價值的統一。”古巴人類學家，民族音樂學家奧爾蒂斯（Fernando Ortiz，1881—1969）曾提出“跨文化性”視角，指出“跨文化性給予不同人的相遇與混合，重新創造一種新文化”③。這場音樂會正是跨文化性在音樂領域中的一次生動投影。“跨文化性并不包含一種文化必須關心另一種文化的意思，而是兩種文化的交流，它們都是積極、共享的，合作產生一種新的現實性”。④周穎與陳震都成長于多元文化交融的時代，國家與民族的標簽和界限不再那么涇渭分明，他們以開放的心態迎接和包容不同的藝術價值與文化價值，希冀對普世而又可貴的人性價值做抒發和宣泄。可以說，這場音樂會不僅是對小提琴大師斯特恩藝術理念與人文修養的懷念，更是對當前世界社會政治文化氛圍的一次擲地有聲的回答。

① Israel Zangwill， The Melting Pot， the American Jewish Book Company， 1909， p33. 轉引自伍斌《“歷史語境中的美國“熔爐論”析論》，《世

界民族》2013年第3期，第12頁。

② 陳習《中國小提琴音樂創作史研究》，福建師范大學博士學位論文

2011年，第57—60頁。

③ 劉經樹《人類學文化研究的新視角——跨文化音樂學》，《星海音

樂學院學報》2019年第1期，第23頁。

④ 同③，第24頁。

[本文為廣東外語外貿大學2017年校級師生共研項目“多元音樂語境下的中國民族音樂創新性改編、創作與表演”（17SS2）的階段研究成果]

賴菁菁? 廣東外語外貿大學藝術學院副教授

李立為? 廣東外語外貿大學藝術學院本科三年級

（責任編輯? 榮英濤）