基于教育戲劇的高師基礎鋼琴教學創新研究

任彥潔

【摘 要】將戲劇元素與鋼琴教學設計相結合，構建教育戲劇與高等師范院校基礎鋼琴課程整合的全新教學模式，對提高鋼琴教學效率、實現鋼琴課程的教學目標、培養學生的學習動機和創造性思維、提升學生人文素質和道德修養有巨大的推動作用。本文結合具體的教學實例，探討教育戲劇應用于高師鋼琴教學中的方法，以期探索以學科跨界融合助力課程教學改革的實踐路徑。

【關鍵詞】教育戲劇;基礎鋼琴教學;創新研究

中圖分類號：G642 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）35-0047-02

一、教育戲劇的內涵

教育戲劇（Drama in Education，簡稱D.I.E），是運用戲劇與劇場之技巧，從事于學校課堂的一種教學方法。自18世紀法國思想家盧梭提出“在實作中學習”的教育理念之后，將戲劇方法與戲劇元素融入學科教學中的研究與實踐就在世界各國廣泛開展起來，改善了中小學乃至大學的教育狀況并取得了豐碩的成果。本文所關注的是，將帶有戲劇性質的教學方法應用在高師基礎鋼琴教學之中，鼓勵和引導學生通過“情景對話”、“角色扮演”、“情境式教學”、“故事敘述”等戲劇表演的手法，激發、調動生活經驗和內心思考，在戲劇活動中發展創造性思維、促進專業知識的掌握、表達豐富情感、提升道德修養，并通過集體討論與分享的方式進行人際互動、建立相互的情感聯結，發揮教育戲劇特有的育人功能，促進大學生由“智”到“心”的全面發展。

二、教育戲劇在高師基礎鋼琴教學中的應用價值

基礎鋼琴是高等師范院校音樂學專業的主干課程，[1]它融音樂知識性、理論性、技術性以及音樂藝術的應用性為一體，不僅是學習音樂各相關課程的基礎，并直接與基礎音樂教育的課堂教學和課外音樂活動相聯系。然而，目前高師基礎鋼琴教學的整體狀況存在諸多問題。[2]首先，大部分學生以器樂、聲樂為主項考入大學，鋼琴基礎幾乎為零，教學難度很大。其次，以教師為主體的單向授課模式，不利于學生自主學習能力的培養及創造性思維的發展。再次，傳統教學內容以技能訓練為主，缺少以提高人文素養、道德情操以及激勵學習動機為目標的措施，師生之間缺乏情感互動。德國慕尼黑音樂與戲劇大學教授馬斯特納克認為，雖然突出的藝術水準對音樂教師來說必不可少，但同時還需要向師范生重點講授教學法、心理學和與人溝通的技巧。可見，改進教學策略、創新教學方法、優化教學過程、更新教學理念，已成為高師基礎鋼琴教學改革的重要課題。

“教育戲劇”是用來發展個人、社會，以及人文教育為目的的教育手段和方法，完成戲劇表演不是最終目的，教育戲劇的重點在于“教育”，在于參與戲劇活動時學生獲得的學習經驗和個人感受。這些經驗和感受有助于學生覺察自身學習的特點、探索發掘自身的潛力，在戲劇活動和專業學習的結合之中構建個人的知識體系，建立人生觀、道德觀、價值觀，讓心靈與精神得到健康的成長。[3]戲劇與音樂學科有著許多天然而不可分割的聯系，將教育戲劇引入高師基礎鋼琴教學之中，吸收戲劇元素與鋼琴教學設計緊密結合，構建教育戲劇與高師鋼琴教學整合的全新教學模式，將對激發學生的學習興趣、提高鋼琴教學效率、實現鋼琴教學目標、促進學生人文素質和道德修養的提高有巨大推動作用。同時，2017年教育部頒發了《普通高等學校師范類專業認證標準（試行）》，[4]確立了“學生中心、產出導向、持續改進”的核心理念，強調“課程標準需支撐畢業要求”的指導方向，而掌握教育戲劇的教學理念與教學方法并將其融入課程教學設計當中，已成為中小學音樂教師必備的能力素養。因此，將教育戲劇應用在高師基礎鋼琴課程的教學之中，不僅利于大學生智能和潛力的全面發展、提高大學生與人溝通和適應社會的能力，而且對于推動基礎教育事業的發展具有重要意義。

三、教育戲劇在高師基礎鋼琴教學中的應用方法

傳統教育的理念是強調學科本位，注重知識和技能的傳授，教學方法靠死記硬背、機械訓練，單純模仿從而忽略了音樂本體之外的東西。跨學科視域下的教育戲劇與鋼琴教學結合的創新教學模式，以情景模擬、角色扮演、即興表演、團體協作等教學方式為依托，使戲劇性元素滲透到鋼琴教學的各個層面，激發學生的主體意識，豐富鋼琴教學的文化內涵，彰顯了不同學科“跨界”與“融合”的教學特色。

（一）教育戲劇在作品風格理解與音樂形象表達中的應用

對音樂作品風格的理解和對音樂形象的表達是鋼琴教學中重要的核心內容，然而也是初學者較難把握、容易被忽視的部分。[5]運用教育戲劇中的情境模擬、說故事和角色扮演等技巧，可以引導學生通過了解作品的歷史文化背景而進入到特定的音樂情境之中，借由“表演”和“動作”親身體驗、感受音樂的風格與內涵。以克里斯蒂安·佩措爾德的《小步舞曲》（《鋼琴基礎教程一》第56頁）為例，小步舞曲（Minuet）源于法國一種古老的民間舞曲——土風舞，17世紀流入宮廷，因其舞蹈的步子較小而得名，速度徐緩、風格典雅，多描繪貴族社交禮儀上的動態。具體教學時，首先通過播放相關舞蹈的圖像視頻，讓學生直觀感受舞者的儀態、步法、表情，與音樂旋律、節奏、情感的統一與協調;然后請大家就觀后的感受進行集體討論、暢所欲言，表達個人對小步舞曲的藝術風格特征的理解;最后由教師進行總結并指定分組，模仿視頻進行舞蹈與音樂相配合的“情景化”練習，體會17世紀古典舞曲的精致典雅、再現古代宮廷貴族之間的社交禮儀：舞會上，一位男士對一位女士發出彬彬有禮的邀請，女士大方又得體地應邀，兩人跟隨舒緩典雅的音樂翩翩起舞，每個跳躍和轉身都與音樂的律動緊緊貼合，一曲完畢，女士禮貌地答謝，富含高貴優雅的氣質。通過故事化的場景表達、探索性的小組演練、集體化的討論總結，激發學生的想象力和濃厚的學習興趣，從而讓學生精準地把握作品的音樂風格和情感意蘊。

（二）教育戲劇在鋼琴觸鍵法教學中的應用

鋼琴觸鍵技巧的訓練是鋼琴教學的基礎問題，對于已步入成年的大學生，其手部的機能、手腕靈活性和柔韌度等方面都面臨較大挑戰。借助教育戲劇中“情景式”教學的方法，引導學生從生活場景的閱歷和經驗中引發對鋼琴觸鍵技巧的“認知遷移”和思考領悟，能夠起到意想不到的效果。例如，在學習跳奏技巧時，讓學生們想象“剁肉餡”時的情景。手腕跳奏，發力點在腕部而手臂不動，但是要一直保持手腕的柔韌與放松，可以產生較為密集而有彈性的觸鍵;手臂跳奏，運用大臂小臂的力量顯然比手腕有更強勁的力道，能產生宏大的音響，但同時動作幅度變大速度略慢，通常用來演奏較強力度的和弦。通過引導學生對“剁肉餡”這一生活場景的回想、嘗試和思考，引發對復雜觸鍵技巧的領悟和掌握，能夠起到事半功倍的效果。

（三）教育戲劇在鋼琴表演心理調適中的應用

許多學生在課下練習時能夠呈現出良好的演奏狀態，曲目完成得較為流暢和完整。但是，一旦在回課或者當眾表演時就呈現出完全不同的狀況，磕磕絆絆、漏洞百出，不能發揮出原有的演奏水平。原因是學生的鋼琴演奏心理素質不佳，上臺緊張、壓力過大，造成演奏水準出現偏差。在心理學上，“因各種原因造成的情緒緊張致使原來已形成的熟練動作、熟記了的材料不能重新回憶、再現或再做就叫怯場”。通過教育戲劇的方法，進行“教學課堂”和“音樂演奏廳”的場景模擬演練，引導學生以鋼琴教師、鋼琴演奏家、音樂指揮家的身份，進行“我是鋼琴教師（演奏家、指揮家）”的角色扮演和角色互換的練習，旨在認知、體驗與己相關的另一種角色的感受和觀點，從而引發學生內在的深入思考。例如，由兩位同學分別扮演鋼琴教師和學生，“教師”就“學生”的演奏給予評價，指出優點和問題并提出解決方案，同時要為“學生”進行演奏示范。在此過程中，“教師”要非常投入地聆聽“學生”的演奏，并結合自身的專業水平和理論知識提出富有創造性的指導意見。在“教師示范”環節中，出于角色的職業特征和心理表現，“教師”會傾盡全力把自己對作品的理解、要傳達的意圖以及自信從容的狀態充分而夸張地加以展現，使自身潛力得以最大程度發揮，從而產生意想不到的演奏效果，這便是教育戲劇中“角色塑造”的魅力所在。同時，在“角色扮演”與“角色互換”中，潛移默化地融入了教學法的學習，使學生不僅會“彈”并且能“教”，借由集體共同參與的討論、評價與總結，逐步形成、建立具有個人特色的教學風格和教學體系。“音樂演奏廳”則通過在課堂教學中模擬音樂廳演奏的場景，使學生逐步適應“舞臺表演”的狀態，一方面通過表演者與觀眾的“角色互換”游戲探尋心理變化、學習自我調適;一方面通過常態化的現場演習鍛煉，學習把專注力從放在觀眾的反應和外在的環境上轉移到更多感受自己的內心和對演奏作品的全情投入之中，注重表達音樂的情緒內容、展現獨特的個人魅力、積累處變不驚的臨場經驗，樹立強大的自信心。

四、結語

“情景對話”、“角色扮演”、“場景模擬”、“即興表演”原本是戲劇中的主要元素，將其應用在高師基礎鋼琴教學中，使之成為行之有效的教學方法，體現了“跨界”與“融合”的嶄新現代教育觀念。在鋼琴教學中，教師可根據培養目標、教學意圖創設教學情境，引導學生通過教育戲劇的手段，依據個性化的情感體驗和集體化的合作共振深入理解作品的音樂內涵、學習鋼琴觸鍵技巧以及對鋼琴演奏心理進行調適。

注釋：

[1]聶衛華.高校音樂學專業發展現狀與思考——“音樂學”與“音樂教育”專業之比較[J].當代音樂，2017，（23）：11-17.

[2]沈藝.鋼琴即興伴奏和即興彈奏能力培養及訓練[J].當代音樂，2017，（24）：60-61.

[3]蔡翠華.鋼琴演奏與心理調適[J].文藝爭鳴，2010，（06）：153-154.

[4]黃祖平.構建音樂學（教師教育）專業教學與音樂技能并重的人才培養體系[J].當代音樂，2017，（24）：17-19.

[5]唐國矯.想象力在兒童鋼琴教學中的作用[J].當代音樂，2017，（17）：40-41.