《拿破侖一世加冕大典》:修圖史上最杰出的畫作

自古以來，對于修圖這件事，藝術家們做過不同的嘗試。而今天要聊到的這幅畫——《拿破侖一世加冕大典》，在我看來，是“修圖”史上最杰出的畫作，沒有之一！

這幅畫的畫家是法國修圖小能手、大名鼎鼎的雅克·路易·大衛，他是法國大革命時期和第一帝國時期的藝術界神一般的存在。我們粗略地掃一眼畫作，問題就來了：在這幅人物眾多的歷史畫中，拿破侖并沒有比眾人多三頭六臂，為何說這是一幅好的修圖呢？要回答這個問題，需要先透過層層濾鏡，回到歷史時空中，看看當時究竟發生了什么。

帶著意大利和埃及戰役勝利的榮耀，拿破侖在霧月政變之后取得了絕對的統治權。1804年5月拿破侖稱帝，他決定于同年12月在巴黎圣母院舉行加冕儀式，以此來宣稱帝位的合法性。通常在加冕儀式中，教皇作為神權的代表，為帝王佩戴皇冠，以示君權神授。

1804年12月2日，大衛被拿破侖邀請參加在巴黎圣母院舉行的加冕典禮，拿破侖還請來了當時的教皇。為了顯示自己的地位高于教會，在加冕儀式上，拿破侖與傳統面對祭壇受冠的做法相反，竟然背對著祭壇給自己戴上了王冠。

畫家大衛就是在這樣的情況下，接手了這個棘手的工作，他一開始畫的是拿破侖給自己戴皇冠的場景。為了讓拿破侖看起來不那么自負高傲，大衛放棄了記錄這個瞬間，轉而選擇了頭戴桂冠的拿破侖正準備給皇后加冕的時刻：皇冠不僅被高高舉起，成為所有人視線的焦點，而且關鍵是象征皇權的皇冠掌握在皇帝手里，整個人頓時顯得從容優雅。

在畫面的正中央位置，是代表神權的十字架。從十字架、拿破侖、教皇由高到低的位置分布發現：拿破侖跳過了代理神權的教會中介，直接實現了君權神授。

修圖時是不是光有犀利走位就夠了？不，我們還需要美顏和大長腿。約瑟芬皇后參加加冕儀式時，已經41歲了，可在這幅畫中，皇后臉龐紅潤細膩，宛如少女。再看看家喻戶曉的拿破侖的身高，他處于高臺，看起來高于畫面左邊的人群、跪著的皇后約瑟芬，而跟他一樣處于高臺的神職人員要么退后一步，離他近的教皇庇護七世則被摘掉了帽子，這樣就拔高了拿破侖的相對身高。另一方面，畫家又通過畫的尺寸，拔高了拿破侖的絕對身高：這幅圖高6米多，簡單換算一下，畫中的拿破侖足有1.8米。

通常修圖中還要憑空出現一些大咖助陣。比如，拿破侖的母親萊蒂西亞，在加冕典禮舉行的那天，她正在羅馬，而不是在巴黎圣母院。P S上的皇帝CQesgYihOIVEtDNi+BpqGTM7Ie5XP2iJyP3AFzft5pQ=母親，顯得執掌大權的拿破侖家族和睦又和諧。這幅畫中站在教皇右邊的胖胖的紅衣主教，其實那天不巧生病了，也未能參加。拿破侖執政期間，正是與他簽訂了政教協定。但作為拿破侖政治生涯中很重要的一個標志，又是宗教儀式，怎能缺了他？P S小能手，給P上。而在拿破侖身后，有張熟悉的面孔，似乎是愷撒。愷撒為什么會出現在這兒？想來是要將拿破侖比作愷撒。我只想說，這圖修得真是精妙啊！其實，據說這是意外所得，大衛把原來的拿破侖自己戴冠改了，為了掩蓋修改痕跡，就想加個人，索性就放上愷撒吧。

沒出席典禮的都給P 上了， 出席的， 豈有不畫之理？不僅畫了，而且是按照肖像的標準畫的，每個人都可以辨別其身份。所以，在畫上能看到皇室家族成員、朝臣、神職人員、外國使節團。不僅顯示了拿破侖的權力，還暗示了他的權力是得到公認的。能讓上百人入畫，安排得有條不紊，且不忘突出主角，其繪畫功力絕對深厚啊！

但是， 有如此眾多的人物，怎樣才能讓主角不被淹沒呢？除了他們在畫面中央，拿破侖處于高臺外，大衛還使用了他熟練的手段：給主要人物打上補光。雖然眾人都穿的是紅色，但主角的紅是顯眼的亮紅。冷暖色的對比下，主角就格外顯眼了！在這幅畫中，大衛不斷協調真實與藝術效果之間的尺度，最后呈現的是被畫家再組織和升華后的“真實”。為了完成這幅罕見的巨幅群體肖像，尤其畫中人還是當時的顯要，大衛做這些調整被認為是必要的。

拿破侖見到這幅畫時的評價是：“多么逼真，多么真實。這不是畫，我們可以在畫上行走。”

//摘自《被誤診的藝術史》，中國友誼出版公司/