○孫建鋒
近日,筆者觀賞了德國藝術家沃爾夫岡·萊普的“花粉”作品。其作品的獨特藝術魅力,不僅能喚醒人詩意的想象,更能引申出一個超越語言的開放性空間,任人暢游其中。
年逾古稀的沃爾夫岡·萊普,每到春夏季,都會在德國南部鄉下的花園里,大量采集花粉,用在一系列花粉作品中。收集、篩選花粉、用紗網將花蕊和粉分開。這個從1977年開始一再重復進行的行為,被他視作一個“儀式”,整個采集工作更像是一次自省的機會。花粉本身并沒有敘事性,卻蘊含著藝術家對信仰的思考。在沃爾夫岡·萊普看來,花粉作為植物生命的開端,象征著一種周而復始、不斷循環的永恒。在陽光充足的日子里,花粉將記錄它最美的顏色。但是花粉是什么,陽光又是什么呢,被靜置在那里的是深深的美麗與驚魂動魄。
沃爾夫岡·萊普的“花粉”創作,帶給筆者最大的啟示在于——校園里花團錦簇,童年如花,每個孩子的一言一行都是人生的“花粉”,甚至可以說,那一堂堂散發著童味的課都是“花粉”,那一本本滿布稚拙筆跡的孩子作業都是“花粉”,那一篇篇流露著童真的孩子作文都是“花粉”……
公開教學后,我總是主動征求學生同意,收存他們的一篇篇習作,因為在我眼里,那是孩子們最美的精神“花粉”。一次,公開課結束后我急著趕路,竟然忘記了收留“花粉”,下機后,第一時間就是與借班上課的班主任取得聯系,請其幫忙快遞孩子們的習作。接到快遞后,迫不及待打開,孩子們的習作已被好心地“過濾”了。我理解其良苦用心,但在愛惜“花粉”者眼里,“花粉”無等次,每一粒“花粉”都有自己存在的生命價值。學生的每一篇作文,每一個文字,都因為指尖的一筆一劃,展露他們的心性。字有溫度,溫度的魅力也總能在筆與紙觸碰間被感知。孩子的字是有生命力的,其背后是他們對自由、自在、自然、自信的追求。我會鄭重地把每一粒“花粉”(每一篇習作)連同上課師生對話的錄音,都寫成教學實錄文字,每一場公開課下來,都有上萬字符。幾十年來,上百節公開課過后,百萬文字整理下來,那已不是凝固的字符,那記下的是對教學時代深刻的思考,那是孩子以文字訴說心中的力量,那是生命力自我茁壯成長,那是“花粉”的自由舞蹈,那是靈魂的自我純凈。它完美地呈現了物質向非物質的過渡。
沃爾夫岡·萊普說:“我所完成的作品看上去都非常簡單,但也十分復雜。對我來說作品表現得越單純,其中所蘊涵的層次就越豐富。”
“真正的哲學家應當像蜜蜂一樣,從花園里采集原料花粉,消化這些原料,然后釀成香甜的蜜。”其實,培根所說的哲學家換成“教育家”有什么不同?
還不快來漫游于“花粉”路上,漫游到孩子的生命圣地——收集童真的“花粉”。