亞歷山德拉·卡爾斯-托拉：影像中的社會學探索

西班牙攝影師亞歷山德拉·卡爾斯-托拉（Alejandra Caries-Tolra）對社會群體的興趣及研究由來已久。在巴塞羅那大學攻讀社會學時，托拉便發現文字和學術已經無法表達她對社會學的熱愛，于是，她開始使用攝影語言來展示對社會群體的探索與認知，并于麻省藝術與設計學院（Massachusetts College of Art and Design）取得美術碩士學位。

作為一名女性，托拉對女性群體及其身份的探索是多層次的，并始終影響著她自身思考與創作的方式。她不斷探討著有關個人與群體、親密關系及歸屬感等話題，并希望能夠改變人們對女性氣質的傳統認知。《我們的歸屬》（Where We Belong）系列作品觀照的是一個對英國小說家簡·奧斯汀有著強烈熱情的群體，她們自稱為珍妮特思（Janeites），并成立簡·奧斯汀菠蘿鑒賞協會（the Jane Austen Pineapple Appreciation Society）。協會成員間緊密而奇特的情感聯系深深吸引了托拉，她用視覺語言研究并試圖展現這個群體對歸屬感及女性身份的探索。

更多攝影師作品詳見http：∥www.alejandractr.com/

《我們的歸屬》探討了有關歸屬、女性氣質和現實逃避的話題，為何對這一主題感興趣？還有哪些作品關注了相似主題嗎？

托拉：我十分熱衷于探索人類對歸屬感的渴望，并試圖挑戰對身份定義的刻板觀念。個體是群體歸屬感的組成部分，我努力通過各種方式對其進行研究。如何通過群體歸屬讓個體找到逃避現實日常的空間？如何在群體認同中尋求安慰，并實現自我認同？這是我想要探討的話題。

關于女性氣質，這個主題因不同的作品而發生變化。實際上，這不是我在積極尋找的東西，但它的確作為一個主題，在我的創作過程中發揮了重要作用。作為一名女性，我對這個主題的感知和思考對自身產生了直接的影響，我認為這也是探索的一部分。

在我之前的兩部作品《陷落》（Fall In）和《熊》（The Bears）中，我試圖通過塑造女性形象，延伸人們對女性身份的認知，我相信這些作品在推動女性身份被重新定義方面發揮著重要作用。在《我們的歸屬》系列作品中，我想繼續探討這些主題。雖然這個系列所關注的女性形象似乎強化了人們的傳統認知，但我的目的在于展現女性身份的不同層面，拓寬其內在含義，彰顯女性身份的復雜性。

請介紹一下簡·奧斯汀菠蘿鑒賞協會（the Jane Austen Pineapple Appreciation Society）。你是怎么找到她們的？

托拉：我第一次了解奧斯汀迷（Janeites）是在英國的一個周末。當時我正在巴斯參觀，遇到一群身穿l 9世紀傳統服裝的人。在和她們幾句攀談之后，我得知她們正在參加一年一度的簡·奧斯汀藝術節，這個節日每年會吸引數百名奧斯汀的粉絲來到巴斯。在那之后，我花了幾個月的時間對這個群體進行研究，后來我遇到索菲·安德魯斯（Sophie Andrews）——簡·奧斯汀菠蘿鑒賞協會的聯合創始人。于是，我開啟了兩年多的拍攝工作。

這個協會由一群志同道合的人組成，她們對英國小說家簡·奧斯汀都有著強烈的熱情。協會成員會經常舉辦家庭聚會、野餐、舞會等，并實地考察與奧斯汀有關的地點，一起慶祝經典作品的誕生。活動期間，她們會身穿19世紀服裝，表演音樂、舞蹈、讀書，或組織與奧斯汀有關的活動。在與安德魯斯進行多次交流后，我應邀參加了她們在英國鄉村舉行的第一次為期十天的家庭聚會。從那時起，我追隨并參加了她們組織的每一場活動。

協會成立四年來，成員們之間已經建立起堅實的關系網絡，并成為相互扶持的姐妹。她們相互分享的已經不僅僅是對簡·奧斯汀的熱愛，還有親密的情誼。

這個項目拍攝了多長時間？是否有明確的拍攝計劃？

托拉：這要依情況而定。項目啟動之初，我想大概要花費2年時間完成，但實際上我也不確定要拍攝到什么時候終止。在項目拍攝過程中，我希望給自己幾年時間了解拍攝對象并與她們建立相互信任的親密關系。我希望能夠克服對她們先入為主的印象，看看隨著時間的演變，我對她們是誰以及她們在做什么是否會有新的理解，并通過視覺作品展示給觀者，挑戰觀者的感知。

拍攝過程中如何與拍攝對象進行溝通？她們對這個項目持有何種態度？

托拉：在每一個項目拍攝前，我都會通過書籍、網絡、論文、媒體等對我感興趣的主題進行研究。然后，我會嘗試接觸這些領域的團體或人群，向她們介紹我的工作。在這些人的介紹下，我開始與這些團體建立關系。

參與拍攝的人們一直都很積極，對我來說，我的存在和我做的事情不會讓她們感到不舒適，這一點十分重要，所以我從一開始便會與大家公開討論這一點。我也明白，偶爾也會有一些個人雖然很支持我的工作，但是她們不愿意被拍攝。在這種情況下，我會尊重她們并與她們保持溝通。

這個系列作品向我們展示了團體成員間的親密關系，她們的姿態與表情似乎也涵蓋許多信息，這是你特別設計的嗎？你想表達的是什么？

托拉：這些年來，我的拍攝方法發生了許多改變。最初，我采用了一種更加紀實的方法進行記錄，這讓我慢慢走近團體生活，并贏得了她們的信任。當我意識到自己開始被團體接納之后，我開始制作更加具有合作性的圖片——我讓她們以表演的方式參與進來，并改變場景中的元素，最后完成整張照片。

在我的作品中，我試圖探討作為群體的一部分所能提供的安全感與歸屬感，以及如何引導團體成員通過個體經驗尋求身份的認知。我用身體和心理上的親密關系來表現團體間的關系網，也作為一種隱喻來描繪她們對歸屬感的渴望。描繪各種情緒對我來說很重要，因為它最能表現人們在群體中尋找歸屬感和慰藉的復雜性。

在拍攝過程中，令你印象最深刻的是什么？

托拉：隨著拍攝的深入，我愈發認識到人們對歸屬感和他人支持的需求是多么普遍。我們具有社會屬性，團體意識、姐妹或兄弟情誼，是我們了解自我過程中的重要部分。簡·奧斯汀是將這些人凝聚在一起的黏合劑。當我們回頭審視，會發現這種歸屬形式的一個共同點，就是我們要成為某種比個體更偉大的東西的一部分（例如，我過去所在的橄欖球隊和軍隊）。

你對觀者的反應有什么期待嗎？

托拉：在我的作品中，我希望通過探尋過去和現在、神秘與外顯之間的界限，打破人們對這個群體及她們身份先入為主的認知。我有意將抓拍和具有表演性質的拍攝方式相結合，邀請觀者思考表演元素在這些作品中何始何終。因此，我并不是單純地記錄這個群體的故事，而是為觀者提供一些線索，由她們自己得出結論，并試圖挑戰現實與想象之間的界限。我的最終目的是邀請觀者對自身的歸屬感進行思考。

在展覽的過程中，我希望這些作品能夠引領觀者感受自己的所見所思，并逐漸建立與這些影像之間的聯系。我希望當人們離開時，她們的視覺和思考意識已經被喚醒，或者至少我的作品會在她們身上留下一些痕跡。

哪些攝影師或藝術家曾對你的攝影觀念產生影響？

托拉：我受到的影響是十分廣泛的。大體來說，我從文學和電影作品中曾收獲許多靈感，視覺上的靈感主要來源于繪畫、攝影和視頻作品。諸如，阿特米希婭·津迪勒奇、卡拉瓦喬和其他巴洛克藝術家的作品，索菲亞·科波拉的電影，朱諾·迪亞茲的書。

而《我們的歸屬》系列作品的創作靈感主要來自于拉斐爾前派（Pre-Raphaelite Brotherhood，其是1848年在英國興起的美術改革運動，最初由3名英國畫家發起——編者注）。

未來有哪些創作計劃？

托拉：這段日子，我花了很多時間整理《我們的歸屬》系列作品的文字和圖片，我希望這本書能夠在2021年出版，當然這也取決于我能否得到資金支持。此外，在過去的一年里，我對新的拍攝項目進行了研究，并與新團隊建立聯系，這個項目關注的是異教的興起，以及我們為何越來越渴望與他人和自然建立聯系。

（責任編輯·孟冉）