海之暢想

01《天堂灣》，南極，2018年

就文化藝術創作而言，大海是眾多藝術門類中最為關注的題材之一，詩歌、小說、音樂、繪畫、影視，等等，幾乎所有的藝術類別，都無不描寫過大海。上期談到了建筑與音樂的關系，在創作以海為主題的音樂中，作曲家可謂比比皆是，諸如大眾熟知的德彪西的《大海》、布里頓的《海上黎明》、瓦格納《漂泊的荷蘭人》……還有前不久剛剛去世的電影配樂大師埃尼奧·莫里康內，近半個世紀，除了癡迷他的“賞金三部曲”“往事三部曲”之外，大師為《海上鋼琴師》的影片配樂，也是作曲家表現與海洋有關的電影音樂的巔峰之作。與這部電影有過合作的大提琴家馬友友，第一時間在線上用《天堂電影院》里的“愛的主題曲”向這位世界影壇最后一位電影配樂大師致敬與送別。這部電影自1998年上映就被封為神作，而莫里康內的配樂，同樣也被視為神曲。正如莫里康內自己所說：再好的音樂都幫不了差電影，但是好電影卻可以幫助音樂。

寫到這里，不由地想起我曾經遭遇翻車大難不死的陳年往事，無法想像，當年翻車的緣由居然是聆聽《鋼琴課》這部電影音樂。而影片中，那架佇立在海灘上的鋼琴，隨波逐浪的美麗小天使，伴隨著纏綿于心的鋼琴旋律，早已留存在記憶的深谷里，愈久彌新。

冥冥中，似乎印證了我終歸從拍攝高山轉而拍攝大海。

20多年前，我曾在自傳作品《我思故我行——于云天高山峽谷拍攝記》中，寫過遠赴西沙群島采訪、初識大海時的情景：“……每天，我獨自一人漫步于海灘之上，駐足靜觀，碩大無比的落日，怎樣悠然地沉入海底，目睹海上潮起潮落的萬千變化。有時我會追逐海浪，就在有節奏的海浪退下的片刻，沖向海灘，尋覓深藏于海底的美麗貝殼和一塊塊雪白的珊瑚礁，有時我就躺在海灘一塊巨大的礁石上，頭枕著萬頃波濤，仰望天鵝絨般明亮的星空，側耳諦聽遠處海濤的陣陣轟鳴之聲，沉入往事追憶的遐思之中……”

和今天的年輕人一樣，曾經浪漫的情懷，鮮活地呈現在讀者面前，往事如煙，這一晃近40年過去了。

那個年代，還未曾踏出國門，最神往的地方是青藏高原，最遙遠的海疆是西沙群島。然而，想象不到我在花甲之年，卻能應中國科學探險協會之邀，兩次遠赴南極，再踏極地之巔的北極，去拍攝自然深境中那撩人心魄的神奇壯美。作為職業攝影師，更讓我深感意外的是竟拍到了迄今為止無法超越的神奇之作——《神曲》。我曾在當天的日記這樣寫道：“這是膠片時代不可能拍攝到的瞬間，午夜11點22分，白晝，船行極地深海之中，完全弱光下的環境。我守候在船甲板上，環顧四周，遠處的冰山，仍然清晰可見。為防止困倦，在休息室灌滿一杯咖啡提神，當發現即將沉沒的半月緩緩移近冰山，趕緊架上相機，提高感光度至ISO6400，用600毫米超長鏡頭不停地按動快門。因船動，1/200秒的快門速度，足以保障成像質量，當拍攝到這樣一個遙遠、奇異、永難再現的場景之后，所有漫長的等待、困乏、懈怠頓時煙消云散！漫游南極有此一作，此行無憾了。”因此，我將這幅作品定為自然神靈的一次“神助”，是但丁《神曲》中智神貝亞德和大地之神安泰相擁的一刻，我是見證者，亦如千年不遇的“神跡”——永恒瑰麗，卓越超群。

杉本博司在他的名著《直到長出青苔》中這樣寫道：“在那里，有一條如線般的東西延伸開來，手拉著線走去，就被牽引到深海的黑暗當中。但我深信，線的另一端遠遠連接著一個遙遠、未知的地方。我們眼前的這一端是‘現在，線悄悄地綿延，那另一端的‘記憶，就逐漸離我們遠去。”

02北極（冰川消融），2019年

這或許就是杉本拍攝《海景》的隱喻，是打破枷鎖獲得自由的拍攝理念。

“世界上最寬闊的是海洋，比海洋更寬闊的是天空，比天空更寬闊的是人的胸懷。”

回歸本期主題：走啊，去看海。讓我們一起去拍海，一起去追尋那深不可測的海洋之夢。

（責任編輯：孟冉）

03《神曲》，南極，2017年