新媒體在舞蹈中的運用與發展

中南大學建筑與藝術學院 賀思琪

舞蹈作為一門表演藝術，一直以來都是以身體作為載體來完成各種情感或技藝的表現以傳遞情感。近年來，新媒體舞蹈這個詞匯頻頻出現，它的應用正在改變著人們對于舞蹈的認知。

一、什么是新媒體舞蹈

如果單單從字面上理解，大眾很容易將新媒體舞蹈理解成為新媒體+舞蹈藝術，但是實際上它的定義并非是這么簡單的。在解釋新媒體舞蹈之前，我們要先搞清楚新媒體究竟是什么，而關于它到現在還沒有一個確定的概念，大眾比較贊同匡文波教授所提出的觀點：“借助計算機（或者有計算機本質特征的數字設備）傳播信息的載體。”所以實際上，新媒體舞蹈的本質也就是指將舞蹈與媒體藝術（例如全息投影技術、聲音舞美等）相交互后，將舞蹈以一種更加立體化的形式展現出來，達到一種更強的藝術效果的新興舞蹈形式。

它的出現表明，信息技術快速更新的背景下，單純的舞者表演或者說簡單地以單一圖片或者視頻為背景的舞臺設計已經滿足不了現在的藝術創新要求和廣大觀眾的審美需求了，技術的更新換代在一定程度上也推動了藝術的創新發展。

二、新媒體舞蹈的主要體現形式

（一）多媒體舞蹈

這種形式在現在的舞蹈表演中比較常見，人們利用LED大屏替換掉了傳統的背景布，避免了更換背景布所產生的一系列問題。在2015年的春晚表演中，舞蹈《絲綢霓裳》在表現不同的地域風光時就使用了LED屏來向我們展示了五個不同國度的不同標志性建筑。短短五分鐘的演出，就帶觀眾領略了五個不同國度的舞蹈特色。這種方式不僅提升了節目的表演效果，而且還能夠有效地節約場地協調更換背景等所需要花費的人力成本。

（二）影像舞蹈

實際上這是全息影像技術的運用，例如2021年央視春晚上的虛擬人物洛天依以及2016年遼寧衛視六小齡童的表演中與孫悟空一同起舞的仙女們，都是采用這項技術投影的虛擬人物。在以前的舞蹈創作中，編導們不能夠將自己的想法擺到觀眾眼前，但是現在，全息投影將這些變為了事實。這種表演方式，豐富了舞者的表演內容，同時也增加了觀眾的審美趣味。

（三）裝置舞蹈

裝置舞蹈通常是指在特定的需要展現的時空環境里，依照其自然環境修建符合舞蹈語境的景觀，從而烘托表演的氛圍。就例如楊麗萍所編創的大型舞劇《云南映象》，根據其本身的需求，運用各種高科技技術以及媒體技術，來展現其所需要表現的自然、人文、歷史等多方面的內容。

三、新媒體舞蹈的傳播

隨著新媒體與舞蹈的融合，許多娛樂節目開始發展并推出舞蹈類的電視節目，帶領觀眾從各種角度來感受舞蹈的獨特魅力。早在2013年我國就引進并推出了一

檔舞蹈方向的真人秀節目《舞林爭霸》。這檔節目涉及的舞蹈種類非常廣泛，為國內一大批優秀的藝術家提供了一個可以讓大家一起競爭、交流的平臺。它真正做到了舞蹈藝術家跳出舞臺走上銀幕，使觀眾真實地了解到專業的舞蹈藝術，它讓觀眾對于一些優秀的青年舞蹈家，比如唐詩逸、朱潔靜等更為熟知，打破了高雅藝術與觀眾之間的審美堡壘，將高雅的舞蹈文化以一種人們普遍接受的方式展現出來。而近年來，一檔新的節目引起了業內業外的關注—《舞蹈風暴》。它汲取了之前舞蹈類節目的缺點，擴大了參賽舞蹈的范圍，涵蓋領域更廣。內容上不限舞種、不限中西，不限古今，實現古代與現代握手、中方與西方并肩，充分尊重和最大化展現舞蹈的多樣性，既有打破常規的當代芭蕾，熱情洋溢的拉丁舞，也有剛柔并濟的古典舞，還有一些街頭文化的街舞，能夠最大的滿足不同觀眾對于舞蹈的需求。除卻這些基本內容，節目中還有一個非常大的亮點：“風暴時刻”。節目組在圓形的舞臺周圍均勻的布置了90臺攝影機，在舞者展示其選中的舞蹈動作時90臺儀器同時進行抓拍，展示一個360°無死角的立體畫面，而這種情況下對于舞者本身的專業要求就更加精細苛刻了，全身上下每一個細節都會被放大呈現，精美的立體效果會給予觀眾很大的視覺沖擊。而這種新穎獨特的方式則更加容易抓住大眾的眼球，增加專業舞蹈文化的受眾，進一步地擴大專業舞蹈的影響力。

新媒體舞蹈不僅僅是在電視領域有所發展，在互聯網領域也在不斷探索。現下許多藝術門類的發展對于互聯網的依賴也日漸增加，人們建立起專門的舞蹈網站，而在微信、微博、抖音等各平臺建立官方的舞蹈賬號也成了舞蹈傳播的一個重要手段。甚至像《舞蹈》這樣的刊物官方也建立起了自己的微信公眾號賬號，將一些舞蹈知識和一些舞蹈的即時信息來與各舞蹈愛好者們分享。也有一大部分舞蹈公眾號會向粉絲們推送一些舞蹈展演的消息以及舞蹈的實時熱點問題等。這對于舞蹈文化的傳播發揮了舉足輕重的作用。

以往，專業范圍內的舞蹈大多時候都只會通過課堂來傳播，與流行舞蹈相比，并沒有過大的優勢。而今，隨著新媒體技術不斷發展，有效地增強了舞蹈的傳播時效、拓展了舞蹈的傳播范圍、從而擴大了舞蹈的影響力。技術與藝術的結合實現了資源配置的最優方式，技術的創新彌補了優秀舞者不能同時跨地區表演的遺憾。不論身處何地，觀眾只需打開電視、選擇正確的頻道即可觀看到高清流暢的舞蹈畫面。畫面還會隨著音樂、舞者動作的變換切換鏡頭，所有的畫面銜接的如流水般自然。到了后來，手機看視頻方便觀眾突破地點和時間的限制。一方面人們隨時只要帶著手機，走到哪里都能夠點開視頻觀看節目。

另一方面，官方播出的視頻可以在手機上進行下載，反復觀看，無需再等待電視重播，這種方便快捷式的收看方式很大一部分推動了舞蹈藝術的傳播發展。

四、新媒體舞蹈藝術的優勢與不足

作為傳統舞臺藝術，舞蹈更多時候是在舞臺上進行表演，通常情況下我們很難擺脫這一空間限制來進行更為獨特的創作。在舞臺上，我們利用燈光、道具、演員自身的肢體動作來表達內心所希望觀眾理解的情感，但是很多時候舞蹈的表現力會因為時間空間的單一而受到限制。但是隨著新媒體舞蹈藝術的出現和發展，這種傳統的表現方式被信息技術手段處理過后，大大增強了作品的感染力，同時也使作品的視覺效果更加豐富多樣，將作品的內涵更為精確地表達出來了。例如2012年春晚中的舞蹈《雀之戀》，編導通過讓舞者模仿雌雄兩只孔雀的肢體動作來展現他們之間的愛戀。演出時，其舞蹈背景以深藍色為主色調，舞者的動作則與背景相照應，畫面不斷變化，時而是月光照耀下安靜的鳳尾竹，時而化為蝴蝶在空中飛舞，有時又看到一輪明月在天空和中緩緩升起。編導以這種極強的視覺效果將觀眾拉入到這種浪漫的意境中，使觀眾身臨其境，從而產生情感共鳴。新媒體技術可以將很多無法表達的情景虛擬化，這使舞蹈可以從更多維度來展現，使其更具有感染力。

新媒體技術是科技的產物，而科學技術是一把雙刃劍。在運用科技技術輔助完成更加優秀的作品的同時，應該要遵循適度原則，防止科技元素在舞臺上喧賓奪主，導致舞蹈的主體地位喪失。如果不能夠做到讓科學技術服務于舞蹈內容，同樣會導致受眾的流失。其次，新媒體的發展吸引了一大批新的受眾，若技術的發展無法滿足舞蹈藝術的需要，那么舞蹈的發展也定會舉步維艱。到時，無論舞蹈的內容再豐富，也無法將其所表達的藝術情感發揮到極致，同樣會失去受眾粘性，推廣舞蹈、培養受眾美育的目的無法實現。

在尊重舞蹈主體地位的前提下，與新媒體技術相結合來發展。但是，與此同時，在發展過程中，舞蹈不能隨波逐流，附和大眾的想法去迎求商業化而導致喪失自身的想法。要樹立舞蹈的主體概念，積極挖掘舞蹈文化的深層內涵，并將其升華。

五、結語

我國新媒體技術仍處于發展階段，還有很大的潛力。新媒體技術在多方面給舞蹈帶來了積極影響，與傳統舞臺表演展現的視覺效果有著非常大的區別。同時，我們需要注意的是，在發展新媒體與舞蹈藝術結合的過程中，要注意舞蹈的主體地位的確認。在未來的道路上依然要不斷推陳出新，不斷創新，吸收融合優秀的研究成果。以創造出更加優秀的作品。

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新媒體是利用數字技術，通過計算機網絡、無線通信網、衛星等渠道，以及電腦、手機、數字電視機等終端，向用戶提供信息和服務的傳播形態。從空間上來看，“新媒體”特指當下與“傳統媒體”相對應的，以數字壓縮和無線網絡技術為支撐，利用其大容量、實時性和交互性，可以跨越地理界線最終得以實現全球化的媒體。

中文的“新媒體”一詞是英文“New Media”的直接翻譯，所以要了解“新媒體”的起源，還得從“New Media”一詞的來源說起。一般認為，“新媒體”作為傳播媒介的一個專有術語，最早是由美國一個叫P.戈爾德馬克（Peter Carl Goldmark）的人提出來的。P.戈爾德馬克是LP（留聲機唱片，the long-playing microgroove 33-1/3 rpm vinyl phonograph disc）和EVR（電子錄像，Electronic Video Recording）的發明者，還是參與制定彩色電視NTSC標準的重要成員，曾擔任過美國CBS（哥倫比亞廣播公司）技術研究所所長。他在1967年發表了一份關于開發EVR商品的計劃，在這個計劃里他第一次提出了“新媒體”一詞之后，有一個叫E.羅斯托（E.Rostow）的人，他是美國傳播政策總統特別委員會主席。他在1969年向當時的美國總統尼克松提交的報告書中，也多處使用“New Media”（新媒體）一詞從此以后，“新媒體”一詞就開始在美國社會流行，并逐步流傳到全世界，“新媒體”也逐漸成為全世界的熱門話題。