鋼琴作品的教學，演奏，分析之間的互聯(lián)性探析

陳娟娟

（西南民族大學藝術(shù)學院 四川·成都 610041）

0 引言

分析鋼琴作品，對教學和作品演繹有著非常重要的作用和意義。在日常的教學中，我們常常會發(fā)現(xiàn)這樣一個現(xiàn)象：教師在教學過程中經(jīng)常從技術(shù)層面出發(fā)來對學生的技巧進行訓練和提升。毋庸置疑，這是非常正確的，從技術(shù)角度和難度進行突破來指引和開展我們的教學活動。但是，在筆者的認知里，技術(shù)的獲取與相關(guān)應用有著非常緊密的聯(lián)系。這是由于技術(shù)的獲得與合理應用都蘊藏于音樂與音樂的風格、特點等方面中。不難看出，在音樂的理解層面存在或多或少的距離是每一個演奏者都存在的問題，例如：時代、地域風情與文化內(nèi)涵之間存在一定的差異。所以，解決這種問題是我們鋼琴作品分析的最終目的，也是我們無法逃避的。眾所周知，鋼琴作品演奏是演奏家對于音樂的再創(chuàng)作，他們的能力，表現(xiàn)力等綜合表現(xiàn)會在其創(chuàng)造力的展示中彰顯出來，而鋼琴教學是上述能力的起源。鋼琴演奏教學的一個非常重要環(huán)節(jié)是作品分析，可以展現(xiàn)他們的一部分綜合能力，是一個理解作品的重要時機，也是進行再次創(chuàng)造的基礎。所以，對作品賞析這一部分進行討論和驗證是必須的，對我們的鋼琴教學和演繹有一個非常好的促進。

1 現(xiàn)代鋼琴教學教育理論

1.1 關(guān)注素質(zhì)教育

與國外的鋼琴教學相比我國過往的高校鋼琴教學理念明顯落后，同時存在著一系列不好的現(xiàn)象：過分關(guān)注演奏的技巧，反而不重視學生提升自身的能力和修養(yǎng)，這不利于提升學生的綜合素質(zhì)。相比與演奏水平，學生的素質(zhì)教育一樣甚至更加重要，素質(zhì)教育的概念隨著被高校教學的當代教育理念引入，高校開始重視對于學生的素質(zhì)的培養(yǎng)把學生當作核心，根據(jù)每個學生的情況進行相對的教學，對于學生的藝術(shù)水平修養(yǎng)的提高有著很大的幫助。高等院校需要把培養(yǎng)學生當作自己鋼琴教學工作的重中之重，如果只是為了單純地提高學生的鋼琴技巧，從而把很多又難又復雜的作品當作學生的目標，就與高校鋼琴教育對于人才培養(yǎng)的理念背道而馳，被這種教育模式培養(yǎng)出來的學生沒有與需要的技術(shù)相匹配的能力，同時也失去了自己的廣闊前景，給高校和學生都帶來了相當大的損害。

1.2 提升學生鋼琴基礎水平

每個學生學習鋼琴的起步都各不相同，這種現(xiàn)象導致了各個學生在高校鋼琴教學中的進度難以相同，所以那些沒有良好基礎的學生無法與那些有著一定基礎的學生一起進行難度較深的訓練都是由于他們每個人的演奏水平參差不齊。比如，上海的一所大學因為開展了鋼琴課程教學所以吸收了很多對鋼琴很感興趣或者有一定演奏水平的學生，但是因為有些學生的基礎很好所以他們可以跳過最基礎的教學課程，這給教師對于自己的課程進度安排帶來了困難，同時也讓那些基礎較差但很感興趣的學生感到擔憂，一位李姓同學向我們表示，因為自己對鋼琴的喜愛所以來到這所高校學習鋼琴，但是她無法理解老師的教學內(nèi)容因為老師的基礎教學進度過快，最終只能被迫放棄，她非常難受。鋼琴基礎對于鋼琴學習是非常重要的，需要他們提高對于鋼琴教學的重視程度，老師也應該針對這樣的不好的現(xiàn)象來改變過往的教學方式，從而提高教學的效率和口碑。

1.3 合理定位人才

高校鋼琴課程教學的主要針對對象仍然是鋼琴學科各個領域的大四年級學生，因此在他們畢業(yè)后遇到的就業(yè)問題我們必須予以正視，值得我們?nèi)ニ伎?。每個年輕人的鋼琴教育發(fā)展方向都是需要高等院校根據(jù)他們的實際情況和合理的定位去進行確定，教學的最終目標之一就是培養(yǎng)現(xiàn)代化的人才，高校鋼琴教學中現(xiàn)代化的教育理論核心就是從其實際出發(fā)，引導他們以后的主要職業(yè)和就業(yè)。如今，畢業(yè)于鋼琴藝術(shù)相關(guān)專業(yè)的大學生們在尋找工作時會選擇有以下幾個選項，正規(guī)音樂樂隊的鋼琴指揮和演奏者，教育機構(gòu)的鋼琴老師。

2 作品分析與鋼琴教程、演奏之間的理論聯(lián)系

曲式就是指鋼琴作品的樣式，也就是說是鋼琴作品的構(gòu)成。音樂作品的內(nèi)容決定了它的曲式，努力地與自己的內(nèi)容保持一致。曲式分析課的最終目的，把講授曲式結(jié)構(gòu)當作重中之重（包括音樂思維發(fā)展的原則和技巧等）的同時，使學生可以養(yǎng)成全面地鑒賞鋼琴作品，準確地理解作品及其表現(xiàn)手法的習慣。

眾所周知，鋼琴的學習是一門綜合的課程，而不是簡簡單單地鍛煉手指頭。它需要學生在學習的過程中運用自己所學的音樂知識。例如樂理知識、和弦基礎、和聲技巧等，只有在這些基礎理論知識的幫助下彈奏曲子，才能讓學生擁有質(zhì)的突破。

對鋼琴作品的分析，首先，要對整個譜面進行一個大局的了解，把整個作品化整為零，一部分一部分地進行分析，接著要把握它的曲調(diào)、織體、旋律的方向。在旋律線角度來看是如何進行描繪一個需要的場景；同時，我們需要了解每個作曲家的創(chuàng)作手法和寫作技巧。因為它們會幫助我們正確地學習音樂，不僅可以有利于學者分析作品，還可以更好地展現(xiàn)作者蘊藏在作品中的情緒；另一方面，也可以幫助初學者記憶琴譜，使他們思路清晰。

其次，一定要加強對于學生的聽覺培養(yǎng)重視。因為聽力是音樂的主要載體，作曲家通過動態(tài)音樂的演奏將自己心聲發(fā)揮得淋漓盡致。縱向角度看，需要引導學生重視每一種和聲在各自方面的音色和效果，例如：小三號和弦都是輕柔的；大三號和弦也很明亮；減七和弦能夠使人們感受到震撼的視覺效果等。

3 鋼琴作品的教學，演奏，分析之間的互聯(lián)性

3.1 鋼琴作品教學提升演奏能力

著名鋼琴音樂家周光仁先生曾經(jīng)說過：學習鋼琴本質(zhì)上就是為了學習音樂知識和內(nèi)涵，最終目的就是去表達對音樂的熱愛和展現(xiàn)音樂的魅力。因此，在日常的教學中，為了使學生能夠準確地演奏作品，并且表達作曲家的內(nèi)心感受，與聽眾產(chǎn)生共鳴。老師需要著重地提升學生的演奏表現(xiàn)力。第一，提升學生的個人素養(yǎng)尤其是音樂方面，并且提高對藝術(shù)作品的分析理解能力。理解作品是學生演奏的第一步，只有通過對樂譜上專業(yè)術(shù)語的解讀才可以明確作品的演奏節(jié)奏和作曲家的內(nèi)在感情，從而了解它的演奏風格；對力度標記的解讀有利于學生對作品意境的感受，甚至可以猜測到具體的創(chuàng)作年代。第二，老師應該引導學生正確地深入地理解作品，從各個方面去體會作曲家創(chuàng)作的情感，使作品的演奏更有張力。對作者創(chuàng)作意圖和背景的了解，可以更好地幫助我們想象他作品里的畫面，體會作品的整體意境。例如，在演奏者彈奏俄國著名作曲家柴可夫斯基先生的《悲愴》時，需要他們設身處地的感受沙皇統(tǒng)治時期的時代特色，理解作者內(nèi)心的悲愴。在那種艱苦的環(huán)境下，無數(shù)的作曲家為了釋放自己內(nèi)心的壓力，紛紛通過自己的音樂作品來傳達內(nèi)心的情感，用作品中蘊藏的悲涼來展示陰暗的現(xiàn)實和對人的折磨。因此演奏者能夠更加精準地把握作品整體意境的關(guān)鍵在于對作品的深入剖析，這種演奏往往更能是聽眾產(chǎn)生共鳴。

3.2 鋼琴演奏基于鋼琴作品分析

對于有一定鋼琴演奏基礎的表演家和剛剛接觸鋼琴演奏的初學者，他們的整個學習過程都牢牢地被作品分析包含的這幾個內(nèi)容貫穿，要學會從淺顯的層面入手深入，從簡單的表面開發(fā)的。簡而言之，如果想要準確地理解鋼琴演奏家的創(chuàng)作思路，并且能準確地將意圖表現(xiàn)出來，不僅需要我們努力提高自身的演奏水平，更要不斷地加深對作品的理解分析，最終能在鋼琴的演奏過程中展現(xiàn)自己的魅力。

二十世紀八十年代初，著名的唱片公司DG公司為了制作鋼琴演奏教程，特地邀請了頂級鋼琴家埃申·巴赫先生進行演奏。在演奏途中，讓人驚嘆的是他成功地將所有具有演奏曲性質(zhì)的小段落都給予了音樂的生命力，讓枯燥的樂曲變成了富有靈性、優(yōu)雅的小品，無數(shù)人都在懷疑“還是原來的曲子嗎？”那些在無數(shù)人手里都是枯燥無味的鋼琴教材，竟被一個人演奏的如此精彩動人。如今，大家之所以覺得鋼琴家是鋼琴家，是折服于他們高人的演奏水平，以至于能演奏復雜深刻的鋼琴作品，但這只不過是冰山一角，更多的原因是來自于對作品的理解和掌握和對理想音樂的無限追求。作品分析在鋼琴演奏中扮演了一個至關(guān)重要的角色，因此我們需要在每部作品的學習過程中都堅持完成，形成一個良好的習慣。這不單單包括對作品曲式的賞析，更包含演奏者對作品的創(chuàng)作背景、風格、主題、格調(diào)等方面的理解。

3.3 鋼琴作品分析助力鋼琴教學、演奏

在日常鋼琴教學中，老師非常重視對于鋼琴知識的講授和對學生的掌握程度。常見的是在練琴的過程中，學生往往只關(guān)注樂譜的表面并機械地仿照樂譜重復訓練，而很少專注地思考作品中的速率、節(jié)奏等進。非常盲目地隨意地進行學習。導致這種現(xiàn)象的主要原因是過于單一地進行學習和缺乏對作品的深入理解，久而久之養(yǎng)成了輕視理性，重視技術(shù)的不良習慣。解決問題的關(guān)鍵在于要將枯燥單調(diào)的技術(shù)教學轉(zhuǎn)化為蘊含多樣理論知識共同參與的教學，提高對鋼琴作品的理性重視程度和對作品內(nèi)涵的理解，加深對音樂的感受。

鋼琴作品的分析之所以是教學的關(guān)鍵是因為它們無一不承載著演奏者表達思想和生活感受，用各種各樣的符號來記錄一種需要表現(xiàn)的物質(zhì)，我們依據(jù)它們來進行客觀的藝術(shù)再創(chuàng)作。倘若缺少了這個環(huán)節(jié)，學生對于作品內(nèi)容、特點的陌生是在所難免的，我們也是不可能準確表現(xiàn)音樂內(nèi)涵的。因此，不難看出，我們在彈奏鋼琴作品時往往都是先產(chǎn)生思維，再獲取感受；先遵從理性，再依靠感性。這是一種以理性認識和思維為根本的感覺活動的彈奏方式，感性與理性共同參與鋼琴的彈奏并且具有豐富的創(chuàng)造性。像著名鋼琴家霍夫曼曾經(jīng)說過：“在我們的手指做好演奏的準備之前，整個作品的聲音和畫面都應該呈現(xiàn)在自己的腦海中。在我看來，樂譜上的一切都是作品的音畫?！痹诖髱煹慕陶d中我們可以領悟到理性分析是非常關(guān)鍵的。

4 結(jié)束語

藝術(shù)音樂的要求對于演奏者來說還是非常高的，拋開傳統(tǒng)音樂，只有認識藝術(shù)作品中的和聲，分析和聲才能理解每個時代的音樂風格、說話內(nèi)容、和了解作曲家的內(nèi)心感受。才可以做到對藝術(shù)音樂真正的理解，并且不再因為手小而在終止式的演奏中去掉低音。