陜北說書高質量發展的“三個必須”

王建秦

陜北說書作為一種地方文化特產，是陜北最具影響力的曲藝形式。近年來，陜北說書的傳承發展創新取得了較好成績。安塞區、橫山區先后被命名為“中國曲藝之鄉”。新編排的多個節目在群星獎、中國曲藝牡丹獎比賽中入圍或獲獎，尤其是陜北說書《看今朝》參加了中共中央國務院舉行的春節團拜會和元宵晚會演出，在全社會引起強烈反響。但好成績不代表陜北說書的發展就十全十美。在一次研討會上，一位地方領導對陜北說書的發展作出了這樣的評價：“目前陜北說書的發展是繁榮的，但是屬于表面繁榮，只《刮大風》，我在不同場合不知聽了多少遍，現在都可以一字不落地說下來。”言下之意，陜北說書的發展還不夠完美、不夠扎實，最起碼作品就不夠豐富，不然過去和現在不會總在演出《刮大風》。發展大計，還得從長計議。新時代，僅依靠辦一個創作培訓班、請名家作詞排練節目獲獎、搞搞宣傳、上個項目就想把文化的事情做好，把曲藝事業發展起來，是絕對不行的，是枉費心機的。筆者認為，曲藝發展必須走高質量發展之路。所謂的高質量發展就是系統的、穩定的、可持續性的、與群眾融為一體的、與生活息息相關的發展。對于陜北說書而言，高質量發展要做到“三個必須”，即必須有特色，必須有人才，必須有作品。

特色是一個事物或一種事物顯著區別于其他事物的風格和形式，是由事物賴以產生和發展的特定的具體的環境因素所決定的，是其所屬事物獨有的。陜北說書之所以是陜北說書，之所以能夠成為一種獨特的曲藝形式，就在于其特色。因為特色，陜北說書藝人無論走到天涯海角，嘴一張，人們都能聽出說的唱的就是陜北說書。舍掉特色，忘掉特色，陜北說書就不是陜北說書了。有一位說書藝人，為了在全國的大舞臺上表演陜北說書，不惜一切代價，苦練普通話。一位同行好言相勸，讓他盡快終止學習普通話，理由是陜北說書就應該用陜北方言表演，這是特色，當他哪一天完全用普通話來表演陜北說書，那么他表演的也就不是陜北說書了。這正如陜北橫山燉羊肉，必須用橫山的羊肉和橫山的水，燉出來才是橫山的味道。西安人往往不辭辛苦不遠千里到橫山買一只羊，拉一桶水，為的就是吃到正宗的橫山燉羊肉。特色是陜北說書高質量發展永遠的底色和始終堅持的方向。陜北說書如果丟掉特色的底色和迷失特色的方向，不要說高質量發展，就連陜北說書也全完了。特色的底色堅決不能改、不能丟。陜北說書就是陜北說書，不是陜北民歌，不是陜北二人臺，不是陜北道情。陜北說書是獨一無二的，從產生到韓起祥再到張俊功直到現在，歷盡滄桑，但特色沒改，魅力沒減。守住底色是陜北說書高質量發展的根本保證。但不能為了保持特色就守住經典，固步自封、停滯不前，演員每次都表演《刮大風》。任何一種藝術的高質量發展，必須是活態傳承的、動態發展的，必須是長江后浪推前浪，精品迭出，經典涌現，必須是與時俱進、與時代同舞、與人民同行的。當然，演員也不能害怕丟掉特色就閉門造車，不與外界交流。海納百川，有容乃大。要高質量發展，就必須交流。在交流中才能發現其他曲藝形式的長處和自己的不足，取長補短。取盡天下之長，為我所用。歷史和實踐一次又一次證明，陜北說書高質量發展必須走特色之路。中國改革開放用40多年的時間走過西方國家幾百年的發展路程，這是中國特色社會主義的勝利。陜北說書也有自己特色的發展之路。20世紀40年代，陜北說書與中國革命相互結合、相互推進的特色路子在今天仍然具有重要的啟發意義。陜北說書一定要堅持走自己的特色之路，不照搬、不模仿、不抄襲、不人云亦云，一切從實際出發，實事求是，用特色的路子朝特色的方向高質量發展。

人才是制約曲藝高質量發展的關鍵因素。沒有人才，一切都無從談起。20世紀，陜北說書的兩座“高峰”，都由人才而成。先是韓起祥推陳出新，將陜北說書與中國革命相結合形成第一座“高峰”。再是以張俊功為代表的一批人回歸傳統、扎根群眾，銳意創新形成第二座“高峰”。有人在張俊功去世后，用“一腔熱血化作三根琴弦，秀口一張說盡千古往事”來稱贊他，足見其才華橫溢。兩座“高峰”的矗立，凸顯人才的重要。此后，陜北說書再沒有出現像韓起祥、張俊功式的人才，也再無“高峰”。相較其他曲藝形式，陜北說書的人才不是緊缺，而是質量不高，主要表現在業務不精、影響力不大。據有關單位統計，目前在陜甘寧蒙晉范圍內直接從事陜北說書的藝人有600多人。數量不是太多，但也確實不少，關鍵是濫竽充數者不在少數。有的演員僅掌握一個調，說來說去就一個調，不會變換。有的演員僅會幾個小段兒，說十幾分鐘可以，再長就沒有詞兒了。還有一些演員連些小段兒也不會，打著創新的幌子，亂七八糟地編些詞兒，活躍在網絡上忽悠群眾。這些問題歸結起來就是一句話，許多陜北說書藝人的藝術淺薄，功力不深。細究原因，一是藝人主觀上不愿努力，不愿為陜北說書付出太多精力，只是借陜北說書這個藝術品牌，混混粉絲，玩耍玩耍，娛樂娛樂而已。二是藝人主觀上愿意奮斗，也準備在陜北說書上出人頭地，但沒有長期堅持的毅力，吃不了苦，三天打魚兩天曬網，下不了苦功，學習陜北說書卻堅持不下來。一代名家韓起祥先生從13歲開始學書，3個月學會10本書目，平均10天1本書目。現在的藝人排練個小書段兒，總共幾十句詞，半個月都記不住。說書藝人魯峰，為了學到師父王學師的更多的東西，每天晚上堅持給師父洗腳，討好師父。現在是師父主動教，藝人還不愿學，不是真不想學，是實在學不會，他們覺得太費時間、太費精力。三是藝人身體條件的變化。以前的說書藝人都是盲人，這些人的職業選擇只有一條路，就是說書，所以他們必須學成養家糊口。現在的藝人，基本上都是身體健康的人，有很多的職業選擇，大多是哪個工作賺錢選哪個。加之他們大多對生活的要求高，大部分人靠說書不能發家致富，所以半途而廢、淺嘗輒止者比比皆是。四是深受網絡之害。網上聽眾要求又短又快又有意思，藝人也就亂說胡唱，吸引眼球，以為這樣就能讓聽眾覺得新奇、刺激。筆者覺得，新時代下的陜北說書的高質量發展必須首先提高人才的質量，必須把人才的培養放在重中之重。當地曲協可以舉辦為期半年以上的培訓班，從創作、表演、編導等方面集訓，培養德藝雙馨、集說唱演導于一體的全面復合型人才。還可通過展演、比賽等活動，錘煉人才。此外，藝人還可以通過自身努力，苦練功夫。“冰凍三尺非一日之寒”“臺上一分鐘，臺下十年功”，沒有磨練，哪來寶劍的鋒利！沒有苦寒，哪來梅花撲鼻香！不經歷風雨，哪能見到彩虹！藝人學藝，得久久為功，持之以恒。

作品是曲藝高質量發展的重要體現和主要標準。“高原”和“高峰”不是憑空喊出來的，而是作品堆起來的，是作品逐漸沉積而成的。唐詩僅《全唐詩》就收錄約5萬首，筑成詩歌“高峰”。韓起祥用500多個作品壘成陜北說書的“高峰”。高樓萬丈平地起，曲藝的萬丈高樓都得由作品一層一層墊起。作品一要數量多，二要質量高。陜北說書的作品在數量和質量方面目前都存在很大問題。問題一是作品數量較少。據筆者調查，繼張俊功之后，陜北說書再沒有創作出一部中長篇書目。近年來在各類比賽中創作排出了幾個短篇書目，也獲得了相應的獎項，但很大一部分都是邀請西安、北京的曲藝名家創作導演而成。宣傳性的作品《夸榆林》《逛延安》確實不少，但大多內容空洞，充其量只能算作宣傳品，不能算是作品，更稱不上精品。問題二是作品質量不高。獲獎的作品較少，全國獎項一個也沒有。受老百姓歡迎的作品太少，老百姓不樂見節目就說明質量不高。

為什么陜北說書的作品會出現這兩個問題？一是如上文所述，陜北說書的人才質量不高，大部分沒學歷、沒文化，有的甚至連字也不認識。這樣的文化功底，想要創作，談何容易。沒文化、沒學歷倒也不怕，韓起祥、張俊功兩位名家都沒有學歷，關鍵是現在的藝人都不肯下功學習，不學肯定無術，不學肯定就創作不出來好作品。二是方向不對。曲藝發展要深入生活、扎根人民，要眼睛向下，說群眾所想、唱群眾想聽、演群眾想看。但是現在有些陜北說書藝人偏不這樣，認為這樣已經過時，太土、太落后了。他們時刻想方設法把作品走向全國，認為這才叫時髦潮流，這才叫宣傳弘揚，這才叫大藝術家風范。于是不惜花重金聘請外地名家創作作品，名家不了解陜北風土人情，創作出來的作品質量自然不高。三是創新意識“太強”。說到創新，一般都說創新意識不夠。而筆者卻認為陜北說書創作的創新意識“太強”。為了創新，有人曾把陜北說書與陜北民歌、搖滾和其他藝術形式硬性融合，結果弄成“四不像”，不倫不類，弄巧成拙。更有甚者，愛耍花招，想盡千方百計翻新花樣，注重形式，忽視內容，華而不實，嘩眾取寵。殊不知創新不是想當然，創新不是想創就能新，創新得厚積薄發，創新需要“十年磨一劍”的毅力和耐力。越是創新，越要傳承，先乖乖搞好傳承再談創新也不遲。四是目標太大。有些創作者片面地認為小作品影響力太小，動不動就要搞個大型的陜北說書劇，錢花了一大堆，影響力也不見得因此而大起來。作者認為，陜北說書的作品要多、要好、要新、要精，要盡快出臺陜北說書創作激勵獎勵辦法與機制，推出一大批立得住、叫得響、留得下的好作品，架起登上陜北說書“高峰”的階梯。

高質量發展既是理念，又是實踐；既是目標，又是途徑。不管是歷史上韓起祥和張俊功兩座“高峰”的輝煌，還是如今人才和作品的困境，都需要陜北說書走高質量發展之路。陜北說書的高質量發展，必須堅持“三個必須”，守住特色底色，走特色之路，靠人才興書，拿作品說話，堅定信念，矢志不移，咬定青山不放松，推動陜北說書高質量挺進“高原”，邁向“高峰”！

（作者：中國曲協陜北說書藝委會委員）（責任編輯/陳琪穎）