推動各國民族間的說唱藝術交流

高博

《東北亞說唱藝術散論》（以下簡稱《散論》）集多位青年曲藝學者智慧于一體，活用科研領域中定量與定性相結合的實證性方法，對中、韓、日三國的說唱藝術進行了實地考察、歷史考證和深入探討，并在此基礎上加以比較，不僅能使讀者增加對不同國家說唱藝術的了解，更能讓從業者和研究者觸類旁通，為豐富自身表演形式，拓展藝術理論研究的視野和深度提供更多的可能性。正如序言所說，“科學和藝術屬于全世界，通過對東北亞說唱藝術的調研和比較，我們可以解除的不是我一個人的一些迷惑。撥開眼前的云霧看到一個真實的對方。藝術的交往、借鑒、相互學習，對于任何國家的藝術發展無疑是最具價值的。”

《散論》主要由三章組成，分別是“中國說唱藝術散論”“韓國說唱藝術散論”和“日本說唱藝術散論”。

在“中國說唱藝術散論”一章，作者首先闡述了“曲藝”一詞的由來，寫明“‘曲藝’一詞作為各種說唱藝術形式的總稱，始于1949年7月。在北京召開第一次中華全國文學藝術工作者代表大會期間······最后決定以‘曲’代表說唱藝術，以‘藝’代表雜技，合稱‘曲藝’，并成立了‘中華全國曲藝改進協會籌備委員會’”。接著又分析了說唱藝術區別于其他藝術形式的主要特征，即“說唱藝術的主要特征是演員以第三人稱，即‘說書人’的身份用‘說’或‘唱’等手段來向觀眾敘述故事，其中同時擁有代言的部分，以說書人與角色的轉換即跳出跳入的技法增強敘述故事的效果。”然后，作者將中國說唱藝術的表現形式具體劃分為“說的藝術”“唱的藝術”“有說有唱的藝術”“似說似唱的藝術”“邊舞邊唱的藝術”和蒙古族、朝鮮族等的“少數民族的藝術”，并對其進行了細致描述。其中，“說的藝術”包括評書、評話、相聲、故事等；“唱的藝術”有鼓書、牌子曲、琴書、時調小曲、漁鼓道情等；“有說有唱的藝術”有彈詞、西河大鼓、墜子書等，這類演出多以說為主，以唱為輔；“似說似唱的藝術”如山東快書、快板書、數來寶等；“邊舞邊唱的藝術”如二人轉、二人臺、采茶、花鼓、花燈等。而少數民族的曲種也可依據以上種類，做大致分類。但同時，作者也認為，“而選擇‘說’還是選擇‘唱’，是由受眾所決定的。說唱藝術的藝人們一直視觀眾群體為‘衣食父母’，觀眾群體的好惡不僅僅決定著藝人的選擇，更重要的是決定著藝術形式發展的方向。”這也意味著，作者認為，曲藝作為一種說唱藝術，“說”與“唱”的“成分”對比不可能始終如一。類型劃分是一種框架性描述，可便于讀者對曲藝建立更直觀的印象。

第二章“韓國說唱藝術散論”重點論說了“漫談”“才談”和“盤索里”三種說唱藝術形式及其表演特征。該章首先從介紹韓國的“傳奇手”入手，揭示了韓國說唱藝術的起源。“韓國的傳奇手又被稱作買賣講讀人、講讀師、精讀師，指那些一邊四處轉悠，一邊說書，并多少獲得一些報酬的人。”傳奇手講讀時并沒有特別的肢體動作，主要是以語言感染人，他們所用的講本被文學研究者稱為“畫本”，而藝人們自己卻稱之為“故事集”。傳奇手與故事集為韓國后世的說唱藝術奠定了基礎，之后興起的“漫談”和“才談”在形式和內容上都深受其影響。

提起漫談，作者首先指出，“漫談是一種幽默諷刺的語言藝術”“主要反映的是現代生活和現代人的情感心理。”具體來說，漫談必須以“有趣”為前提，不僅要有美妙的詞語，也要有抓住現代人心的魅力。漫談往往以詼諧的手法諷刺社會不良現象，彰顯真善美，反映當代人的生活和心理。接著，作者又談及了報紙、唱片與廣播等媒體的出現為漫談發展所帶來的變革性影響。

才談是韓國的傳統說唱形式，類似于中國的對口相聲。在該節中，作者先是追溯了才談的起源，然后通過與其他藝術形式對比的方法，探討了才談的藝術特征，認為才談通常以巧妙的方式引人發笑，同時很重視諷刺性，但從藝術風格上講，“才談多帶些土俗純樸的味兒，而漫談則稍有些現代味兒。”

盤索里是韓國最具代表性的說唱藝術，與我國朝鮮族的盤索里系出同源。因為在“中國說唱藝術散論”中，作者對盤索里的藝術特征已經有了較為明晰的闡釋，所以在論述韓國的盤索里時，作者著重討論了它的傳承發展、音樂特征和部分著名曲目。

《散論》第三章聚焦日本說唱藝術，主要探究了落語、漫才、講談和曲唱等多種日本傳統藝能表演方式。在開篇，作者先就諸如“寄席”“釋場”“小劇場”等傳統藝能的演出場所進行了詳細介紹，而后又梳理了日本“笑的歷史”，并在此基礎上對最具日本民族特色的說唱藝術“落語”進行介紹。所謂落語，頗似我國的單口相聲。這里的“落”就是指抖包袱，落語最精彩之處即在于段子最后的“落”。表演落語節目的藝人被稱為“落語師”。演出時，落語師往往跪坐在軟墊上，依靠詼諧幽默的笑話和惟妙惟肖的表演制造笑料。在當今多元化的日本社會，落語依然保持著原汁原味且不斷發展。

與落語藝術相近的說唱表演即為“漫才”，只不過漫才通常由兩人組合演出，“一人負責擔任較嚴肅的找碴角色，也就是從對方的行為和語言中找到切入點，發出感慨或疑問，不配合對方，為上手；另一人則負責滑稽的裝傻角色，為下手。”漫才里運用的笑話大都圍繞兩人間的誤會、雙關語和諧音字展開。

“講談”是日本傳統的說唱藝術形式之一，類似于中國的評書、說書，原稱“講釋”，表演者稱為“講談師”，男女不限。講談的內容基本都是以歷史事件為主，演員需要用通俗易懂的語言對復雜的內容加以解說，從而使觀眾易于接受且有深刻印象。

“曲唱”屬于含有說唱技藝的敘詠類傳統藝能，其源頭可以追溯到公元前7世紀的“語部”。目前，比較流行的曲唱形式包括：平曲、凈琉璃以及浪曲。平曲是日本古老的傳統藝能，始于12世紀末，以說唱《平家物語》中的辭章而得名，因使用琵琶作為樂器，所以又名平家琵琶曲。表演者身著傳統服裝，集說唱與伴奏于一身。凈琉璃形成于17世紀后半葉，是以三味線為主奏樂器的一種藝能形式。表演中，朗誦、對白與吟唱三部分穿插進行。浪曲形成于19世紀后半葉，它是由日本傳統的說經、祭文演變而來，是一種結合了說與唱的藝術，分為和著三味線伴奏的歌唱部分和道白部分。

通讀《東北亞說唱藝術散論》，筆者認為，本書具有3個突出特點。

一是放眼國際，深入比較。《散論》立足中國，放眼國際，不是只就事論事地闡述3個國家的說唱藝術，而是以文化與歷史的大視野，在找到3個國家說唱藝術異同的同時，更在探索相互學習、借鑒、吸收，最終共同發展的可能性。“日本的漫才是不是就是中國相聲？中國的曲藝和日本的一些藝能是同一藝術形式嗎？日本的漫才和韓國的漫談是否有關系？日本藝人說，我們的漫才是從中國學的，有歷史根據嗎？東北亞地區民族傳統藝術在不同的社會制度下，還能生存多久？”這一系列問題，都是本書作者想要解決的。這其實是在啟示廣大曲藝工作者，討論曲藝“從何處來，現在發展如何，要往何處去”時，不應該只局限于藝術本體，而要在此基礎上結合社會學和文化學等的研究成果，做更有深度的解答。

二是主線清晰，論證充分。筆者認為，主線清晰是《散論》最值得稱道的特點。3個章節條塊清晰，之下又詳細介紹了不同時期流行于各國主要說唱曲種的起源、流布、特征和現狀等基本情況，層次清晰，內容豐富。而為了保證材料的客觀以及論據的翔實，年輕的曲藝學者“客座日本的明治大學、韓國的首爾大學；造訪蒙古國的烏蘭巴托藝術學院；走訪這幾個國家的藝人、演出場所并觀摩演出。在日本學者加藤徹夫婦，韓國首爾大學志愿者協會主席、中國留學生楊衛磊先生，蒙古族學者恩科巴雅爾、布仁白乙和蒙古國藝術家協會的藝術家們的幫助下”，歷時4年，才編成了這本書。不難看出，《散論》在組織學術材料，考究學術觀點上所下功夫之深。舉例來說，為了研究盤索里中著名曲目《沈清歌》，《散論》不但廣證博收，將該曲在不同國家由不同演唱者演唱的不同版本加以對比研究，通過比較其中的差異及其音樂的變異過程，更加全面、客觀地挖掘出盤索里的藝術特征。

三是史論結合，有敘有議。就筆者了解的情況而言，在《散論》出版之前，雖然也有部分曲藝理論界前輩學者就東亞各國的說唱藝術做過探討，出版過一些學術論著，但他們的著作傾向于對各國說唱藝術的歷史及其形式進行描寫輯錄，較少對相關文獻資料的系統整理和理論升華。《散論》則把對各國曲種的歷史考證作為依據，輔之以實地考察，然后加以深化討論，最終升華為系統理論，可謂“史論結合，有敘有議”的典范之作。

《東北亞說唱藝術散論》是在中國文學藝術基金會資助的“東北亞說唱藝術探源”課題下所完成的重要科研成果。筆者希望，未來能夠有越來越多這樣的研究課題，生發出越來越豐富的學術成果，以此促進世界各國說唱藝術的交流與發展，使說唱藝術成為不同國家、不同民族間心靈溝通的橋梁。

（責任編輯/馬瑜）