20世紀上半葉西方的中國玉器收藏與研究初探

趙成清

17～18世紀中葉以來，在歐洲興起的 “中國風”讓陶瓷、絲綢等中國工藝品在西方受到青睞，他們也由此開始對中國藝術的進一步探索。隨著西方科學技術的發展與航海技術的提升，13世紀馬可·波羅（Marco Polo）筆下那個恢弘偉大、遍地珠寶的中國對他們來說早已是觸手可及的大洋一端，如，鴉片戰爭后，西方傳教士、商人、探險家等紛紛前往中國，在認識深化的過程中他們對中國藝術的關注由瓷器、織物等轉移到具有歷史人文積淀的青銅器與玉器上，但相比之下，西方學者對玉器的關注遠不如青銅器，20世紀30年代左右才出現針對玉器的獨立性研究著作。在建構中國玉器知識的過程中，主要經歷了兩個指標性的階段：對材料、工藝技術的關注；對其文化意義、社會功能的探討。藉由文物的流動，我們也看到西方人在跨過文化藩籬后，如何調整自己的態度去了解另一種文化。

一、西方對古玉認識的初步建構

玉器最早出現就帶有強烈的審美性而非實用性，新石器時期的玉器因其質地通透，被作為通天地、曉神明之器。到了春秋戰國時期，孔子將儒學與玉聯系在一起，曰：“君子比德于玉”，①“玉有十一德”“君子無故，玉不去身”。君王無德，則不可陪葬玉器，受儒家思想的影響，這一時期中國古代玉器進入第一個發展的繁盛期。玉器多以龍、鳳形玉佩出現，并飾有鏤空、減地淺浮雕、鑲嵌等工藝，線條流暢，精美絕倫。漢代是玉文化發展的第二個高峰期，東漢許慎曾在《說文解字》中說：“玉，石之美者，有五德。潤澤以溫，仁之方也；勰理自外，可以知中，義之方也；其聲舒揚，專以遠聞，智之方也；不撓而折，勇之方也；銳廉而不忮，潔之方也。”②這時期不僅有傳統的禮儀用玉，生活類玉器也十分普遍，漢代盛行厚葬及黃老之學，其葬玉傳統任何時代都無法企及，他們所制作的金縷玉衣、玉握、玉九竅塞等一套完整的葬玉令人嘆為觀止。不僅如此，西漢時期張騫出使西域，有大量優質的和田玉進入中原，因此漢玉多玉質上乘，雕刻精美。

漢至元代，中國玉器在長達一千多年的歷史中走向現實主義，在秦漢的基礎上，隋唐的玉器受到繪畫和雕塑的影響，追求洗練的手法和靈動的精神，到了五代、遼、金，出土的玉器較少，但藝術水準仍居高不下。兩宋時期，在城市經濟的推動下，玉器與繪畫進一步結合，以致乾隆稱宋玉為“玉圖畫”，宋、遼、金的玉器可謂形神兼備，直至元代，現實主義風格逐漸衰落。

圖1：玉馬首，漢代，藏于維多利亞與阿爾伯特博物館

圖2：清中期，玉雙耳活環鼎爐

圖3：青銅鎏金蓋玉奩，周代，藏于哈佛藝術博物館

到了明清時期，中國對玉器的表現走向了擬古主義，又選擇性地吸收了西域痕都斯坦玉器的特點，集歷代制玉之菁華，而走向大成。中國玉器研究也與金石學的發展密切相關，最早涉及玉器研究的是北宋呂大臨所著《考古圖》，之后元代朱德潤所著《古玉圖》是第一部著錄玉器的專著。③他們將玉器進行定名、分類，基本以所見實物為參考，對玉器的大小、紋飾、造型都做了詳細的著錄。明清時期金石學的發展達到頂峰，對玉器的研究也進一步深化，明代洪武年間曹昭所著、王佐增補的《格古要論》是第一部對文物進行鑒定的著作，其中就有對玉器的考證鑒定。其后明末宋應星的《天工開物》、清代吳大澂的《古玉圖考》、端方的《陶齋古玉圖》、陳性的《玉紀》等著作也紛紛問世，玉器研究的成果日益豐富。

西方關于中國玉器的記錄較早可見于《馬可·波羅游記》：“在新疆河流中產碧玉及玉髓,商人將其運到庫車或吐魯番售賣。”④另一位傳教士謝務祿（后改名曾德昭）（Alvarez Semedo）也曾在1655年出版的游記《大中國志》（The History of That Great and Renowned Monarchy of China）中描述過中國玉石。從1756年歐洲字典將玉定義為代表著普通硬玉的“Jasper”一詞，到1887才將玉命名為包括軟玉和硬玉的“Jade”一詞，可以看出西方人對玉器的認識在不斷深化。

玉器第一次作為藝術品出現在西方視野中是在1851年的萬國博覽會上，玉器以其溫潤精致的造型引起了觀者的注意，它羊脂般的質感與巧奪天工的雕飾迅速成為西方的收藏熱門。這一時期，一些關于中國玉器的展覽與圖冊開始出現，西方的中國文物收藏家也逐漸將目光轉向玉器。

楊曉能曾在《中國現代考古學史》中將中國考古劃分為四個階段：19世紀90年代至20世紀初的初始階段；20世紀20年代至20世紀40年代的形成階段；1949年至1976年的機構化階段；1977年至今的成熟階段。20世紀上半葉西方對中國玉器的認識與收藏也基本與中國考古的發展吻合，⑤大體上可以分成三個階段：

1、清宮玉器收藏時期（1840～1910）

繼鴉片戰爭與英法聯軍掠奪圓明園之后，大量中國文物流向歐洲，這也直接促成了西方對中國玉器的收藏。北京和上海成為南北古玩的主要聚集地和海外出口地，時值中國清政府內憂外患之際，無暇顧及這些珍寶的外流，京城的八旗子弟見皇城破敗，紛紛偷盜皇城財物，將之轉手倒賣，這使得大量精美玉器涌入古玩市場。因此，該時期西方對中國玉器收藏主要以清宮收藏為主，清宮玉器精雕細琢、巧奪天工，由于缺乏對中國文化的了解，很多西方人對中國玉器的收藏多根據其外形的審美，第一批西方的中國玉器收藏家由此出現。

2、漢玉及先秦玉器收藏時期（1920～1940）

談到海外中國古玉的收藏，無法避開盧芹齋（C .T. Loo）與姚叔來（C.F.Yau）兩位20世紀最負盛名的中國古董商。相比于盧芹齋，姚叔來的名字相對陌生，但在西方收藏界，他的名聲同盧芹齋一樣為人熟知。20世紀初，西方收藏家選購中國玉器的時候，經常受到這兩位古董商的影響。因大量清宮收藏的流出，盧芹齋趁機低價收購，倒手轉賣向歐洲，所以他也一直被視為“賣國賊”。由于中國文物的大量流失，西方收藏界迎來了收藏中國文物的黃金時期。美國學者孔華潤說：“最后，1911年的中國辛亥革命及其前后的混亂導致中國的主要收藏潰散、考古遺址被掠奪和偉大杰作流失——其中很多流向了美國。”⑥盧芹齋所收玉器多屬“生坑”，他在巴黎成立的紅樓生意蒸蒸日上，在倒賣文物的同時，他同時著書立說，向西方介紹如何欣賞中國玉器之美。1925年，盧芹齋在伯希和的幫助下出版了《中國古玉》一書，⑦該書出版后，不僅向西方簡要地介紹了中國玉器的文化內涵，更將他們的收藏趣味引向了古拙的漢玉及先秦玉器。

3、高古玉收藏時期（1940～1950）

這一時期的西方收藏隨著中國現代考古的不斷發展而豐富，早期中國的考古發現多由外國人的參與協助完成，此時，齊家文化、龍山文化的大量高古玉出土，讓西方收藏家們對玉器的歷史認知和收藏追溯到新石器時期。

西方對中國玉器的收藏與研究是一個不斷拓展和深化的過程，隨著早期漢學家對中國玉器認識的不斷增進，相應的學術著作也隨之出現。

二、西方對中國玉器的主要收藏

中國晚清的幾大玉石收藏家如吳大澂（著有《古玉圖考》）、端方（著有《陶齋古玉圖》）、羅振玉（著有《有竹齋古玉圖譜》）等，他們的著錄以及金石收藏都流散于海外各大博物館或收藏家之手，中國文物收藏中的大量精品都流散國外，各大古董商的倒手轉賣讓文物的外流披著“合法”的外衣，這也讓近代中國對于收回文物束手無策。海外對中國玉器的收藏基本以私人收藏為主，大多數博物館的收藏均是由各大收藏家捐贈而來。⑧

就中國文物收藏而言，歐洲是最早開始的，它的漢學研究也早于美國，而且文物收藏也極為豐富。其中以英國大英博物館的玉器館藏最為可觀，它的玉器收藏幾乎涵蓋新石器時期到清末，不論是玉琮、玉玨還是繁復精美的玉雕都千姿各態、應有盡有。這些玉器收藏主要來自喬治·尤摩弗帕勒斯（George Eumorfopoulos，1963～1939）、霍 布 森、亨利·歐本海姆（Henry J. Oppenheim 1895～1959）和奧斯卡·拉斐爾（Oscar Charles Raphael，1874～1941）， 這 四 人都是盧芹齋收藏品的英國購買者。

大英博物館中的中國玉器收藏主要以兩周和西漢玉器為最多，也有不少新石器時期的玉器。其中藏有出土物中最高的玉琮，高49.8厘米，共19節。⑨

在英國，倫敦的維多利亞與阿爾伯特博物館（Victoria and Albert Museum）也以藏有珍貴的中國玉器而著名，它的藏玉以漢玉和明清玉器為主，其中也有不少是從圓明園中流出的珍品。該博物館的規模化玉器收藏仍來自于私人收藏家的捐贈，1882年，威爾斯在其去世前將92件玉雕捐給了維多利亞與阿爾伯特博物館。1903年，英國收藏家考伯（W.H. Cope）去世后，其87件玉雕也捐給了維多利亞與阿爾伯特博物館。1910年，該館又獲得了另一收藏家賽爾汀的遺贈品。1935年，該館又獲得了尤摩弗帕勒斯的部分藏品。⑩維多利亞與阿爾伯特博物館中所藏玉器珍品以漢朝的《玉馬首》為最佳，雖然這件作品在輾轉途中被破壞，只剩頭部，但仍能從局部看出它的整體態勢（圖1）。“玉馬首”耳尖鼻圓，體態健碩，馬首低沉，馬脖弓起，馬嘴大張，似蓄千鈞之力，只待一發。但對于這件玉馬的年代尚有爭議，因其僅有馬首，也無法準確地下定義。

除玉馬首外，另一件令人驚嘆的玉器便是一只鵝形玉盒，由八只不同姿態的天鵝構成一組。鵝冠為紅瑪瑙，鵝眼睛由黑玻璃制成，鵝身上的羽毛雕刻清晰精細，柔美的體態與舒展的動作無一不體現出乾隆時期雕刻工藝之高超。

此外，英國的劍橋大學菲茲威廉博物館也有一定的玉器收藏，主要源自拉斐爾的捐贈。除英國之外，其他歐洲各國的玉器收藏也頗為豐富。法國巴黎的吉美博物館（Musée Guimet/The Guimet Museum）、圣努奇博物館（Musée Cernuschi）和楓丹白露宮（Chateau de Fontainebleau/ The Palace of Fontainebleau）中均藏有許多珍稀的中國玉器。

除此之外，歐洲藏有中國玉器的博物館還包括瑞典的遠東古物博物館、德國柏林的東方博物館、蘇黎世博物館，著名的中國玉器收藏家包括阿爾弗雷德 ·巴爾（Alfred Bahr， 1865～1951）、克勞斯·歐特贊（Klaus D. Baron Von Oertzen，1894～1991）等，此處不一一列舉。

歐洲以其獨到的眼光與見解發現了中國古玉的特殊價值，此時歐洲的玉器收藏如火如荼，但二戰的硝煙蔓延至歐洲，這使他們無暇再顧及藝術收藏。由此中國文物收藏中心迅速由歐洲轉移到美國，美國的漢學研究及中國玉器收藏雖較歐洲稍晚，但作為“后起之秀”，其收藏豐富程度絕不亞于歐洲。

談到美國的中國玉器收藏，先要提及的是早期收藏家中的佼佼者—畢曉普（Heber Reginald Bishop，1840～1902）。

畢曉普出生于美國波士頓，成年后他敏銳的商業直覺與果斷的市場判斷讓其事業蒸蒸日上，這也成為他收藏愛好的資本。事業的成功讓他有更多的精力投身于藝術收藏，從歐洲古典家具，中國絲綢、瓷器、玉器，日本的漆器、軍刀，到印度的銀飾、珠寶，他的收藏可謂包羅萬象，但其中最引人注目的還是他的玉器收藏。畢曉普的“玉癡”收藏情節起源于1878年從蒂凡尼公司（Tiffany & Company）收購的一只來自圓明園的中國玉瓶，那是英法聯軍掠奪財物中的藝術品之首，更是有史以來最精致的玉雕器物之一。?這讓畢曉普深深地被中國玉器的神秘氣質所吸引，此后玉器成了他后半生最為珍視的藏品。出于對玉器的熱愛，他曾多次來到中國，這個可以直接接觸藝術品的機會讓他在中國又搜集了不少珍稀宮廷玉器。隨著對玉器興趣的擴大，畢曉普的收藏范圍不局限于精美雕刻的玉器（圖2），一些技法稚拙但古樸沉厚的高古玉與玉器原石也成為他的收藏目標。

圖4：玉璧，新石器時代晚期齊家文化，藏于弗利爾美術館

在畢曉普的所有玉器收藏中，中國玉器約占三分之二，有700多件。其中中國玉器的造型和紋飾多樣，基本上都是從圓明園所流出的宮廷用玉。?

在收藏中國玉器的同時，畢曉普也展開了對它的系統研究。他從礦物學和地理學的角度入手，按照材質、硬度、色澤，將其收藏的玉器做了整理并建立了玉石原料數據庫。到了晚年，為使這些中國藝術藏品惠及大眾，他將之全部捐獻給了美國大都會藝術博物館，并制作了精良的圖冊，在圖冊的制作過程中，他招募了斯蒂芬·波西爾、喬治·昆茲（George F.Kunz）、羅伯特·雷利（Robert Lilley）等著名學者，不惟玉器研究，還包括其它各個領域的專家，從而將中國玉器的本身特性（比重、韌性、光學分析等）、工藝手段（雕刻、切割、拋光、鑲嵌等）甚至還有聲學分析、開采過程、考古數據等一一展現給世人。經過多年努力，這套畫冊最終被定名為《畢曉普收藏：玉器調查與研究》（The Bishop Collection Investigations and Studies In Jade）。該圖冊于1906年出版，僅出版100套母版便被銷毀。?這一圖冊是最早關于中國古代玉器的西文著作，書中所有的玉器插圖，都是以西方傳統鋼筆畫技法繪成，精美異常，其中還附有唐榮祚的《玉說》和李澄淵的《玉作圖》。?

在早期的中國玉器收藏家中，另一位能與畢曉普媲美的當屬美國藝術鑒賞家和收藏家溫索浦 (Grenville L.Winthrop，1864～1943)，溫索浦從哈佛大學法學院畢業后曾從事律師職業，但對這個職業毫無興趣的他在1896年便永遠退休。溫索浦藝術收藏之初，極大地受到了查爾斯·愛略特·諾頓教授(Charles Eliot Norton)的影響，諾頓教授1875年在哈佛開設藝術史課程，從而啟發了溫索浦的藝術收藏，諾頓曾為不少重要的收藏家提供建議，其中即包括波士頓收藏家伊莎貝拉·斯圖爾特·加德納(Isabella Stewart Gardner)和溫索浦。

溫氏所藏古玉數量豐富且種類多樣，涵蓋各個時期，但主要以商周至戰國的玉器為主，這批玉器基本代表了海外收藏古典時期玉器雕刻的最高水平。溫索浦從20世紀30年代左右便開始收藏玉器，盡管他不懂得如何欣賞相關的中國繪畫，但他卻從純粹審美的角度發現了中國銅器和玉器之美。通過溫索浦的玉器收藏可以看出，他對上古時期“象征主義”色彩濃烈的玉器更為偏愛，他所收藏的玉器基本可分為三類：一是商周時期的禮儀、祭祀用器；二是商周時期的人物與動物玉雕像；三是洛陽金村古玉，其中以周代青銅鎏金蓋玉奩（圖3）最為珍貴。

1943年，溫索浦過世后，他的所有藏品都捐贈給了哈佛大學福格（Foog）藝術博物館，即今哈佛藝術博物館（Harvard Art Museums），并供哈佛學生無償研究。溫索浦的收藏同樣伴隨著學術研究，他注重對玉器歷史的溯源和玉器造型的研究，強調對玉器出土地、時代、器型的比較和考證。無論是畢曉普或溫索浦，這些私人收藏家的中國玉器收藏都為西方學界的中國玉器研究提供了不可多得的實物，他們也開創性地對玉器鑒賞進行了方法上的探索。

在博物館的玉器收藏中，華盛頓的弗利爾美術館獨樹一幟，其收藏基本全部來自于查爾斯·蘭·弗利爾（1854～1919），他的玉器收藏以新石器時期晚期的良渚文化而著稱，也包括齊家文化玉器（圖4），據羅覃（Thomas Lawton）介紹，弗利爾曾多次前往亞洲旅行，以1907年和1910～1911年（最后一次）最為重要。羅覃曾在他的書中談到：“弗利爾在1907年買到第一件中國玉器，四年后再次來到中國便對玉器產生了濃厚的興趣……他開始狂熱地收藏、購買中國玉器，許多是從北京、上海、開封等地的古董商那里收購，他也從日本商人山中定次郎（Yamanaka Sadajirō）那里收購到一些。”?當中最引人矚目的就是弗利爾在晚年收購的一批玉器。他稱其為“夏代”玉器，當時引發了較多爭議，因為關于“夏代”是否存在這一問題都尚不明確?。也正因此，玉器收藏家們開始注意文物出土地的第一手資料，以此甄別年代，并且開始著手于器型、紋樣的對比研究。20世紀50年代之后，借助于考古學和文物學知識，這一批玉器在經過詳細的器型對比與研究后，最終被確定為新石器晚期的良渚文化玉器。

除此之外，美國的舊金山藝術博物館（Asian Art Museum of San Francisco）、華盛頓賽克勒美術館（The Arthur M.Sackler Gallery）、擁 有“ 桑 尼 辰 藏玉”的芝加哥藝術學院（Art Institute of Chicago）、明尼阿波利斯藝術博物館（Minneapolis Institute of Art）、西雅圖美術館、水牛城科學博物館、紐約自然歷史博物館等，均不乏玉器精品的收藏。在北美地區，值得一提的還有加拿大的安大略博物館，其館藏主要來自加拿大傳教士懷履光（William Charles White，1873～1960），這些藏品是他在河南傳教和從事慈善活動的同時所盜走的洛陽金村古墓玉器。1934年，懷履光退休后回到加拿大，他將其所藏文物盡數賣給了安大略博物館。他所收藏的玉器除了金村古玉外，還有一批為吳大澂的舊藏。有學者指出該館藏玉的另一特點，即這批藏玉是“最原裝”的藏玉。除為照相和修補所做的必須的清理外，大部分古玉都保留原始狀態，即出土時玉器所帶的土銹、朱砂以及浸染等仍然與古玉共存。?

在西方國家，許多私人收藏家們在去世后紛紛將藏品捐獻給各大博物館，這使得西方博物館的中國文物珍品在不斷地豐富，隨著西方學者的介紹和各類中國藝術展覽，中國玉器開始進入歐美大眾的視野中，西方的中國玉器研究也在進一步深化。

三、20世紀早期西方漢學界的中國玉器研究

西方關于中國玉器的研究是與其收藏緊密相關的，隨著西方玉器收藏的興起，收藏家們開始關注玉器的時代、用途、器型特點等，前文所提及的溫索浦與弗利爾均已從玉器的斷代開始了初步的研究。

但與青銅器和其他文物相比，玉器的獨特審美并不容易被西方所接受。這是因為先秦及高古玉器器身基本沒有刻字（銘文），明清時期玉器又以雕刻、材質見長，刻字也僅是附庸風雅，并無多大意義。其次，商周時的禮玉大多沒有紋飾，器型也基本無改變。在研究上既無文獻、器物也沒有明顯器型變化，因此早期的西方玉器研究著作基本上是從玉器的礦石身份入手的，如收藏家畢曉普所著《畢曉普收藏：玉器調查與研究》，前文已敘述該書內容包括三個方面：礦物標本、考古品和藝術品。但由于發行量過少并沒有廣泛流傳，因此影響不大。但此時西方漢學家對中國美術的研究已初具規模，在很多關于中國美術的普及性著作中都對中國玉器有所涉獵，如波西爾就在1904年出版的《中國美術》（Chinese Art）中，以一章的篇幅介紹中國玉器，他將這一章命名為“琢玉”。

波西爾認為，玉是中國人最為珍視之物，早先的中國甚至認為它由虹霓化成。在英文中，Jade源自西班牙，西班牙人稱玉為Piedra de Hijada，譯為腰石，能治腰病，事實上，中國人亦相信玉可療病。

在《琢玉》中，波西爾詳述了世界各地的產玉，并對軟玉和硬玉的材料特征做了區分。依據中國人所劃分的玉的種類：玉、碧玉、翡翠三種，波西爾對盛產地之一的新疆和田軟玉作了介紹，他援引《西域聞見錄》說：“新疆峭壁峻崖之石，皆為玉寶。其他回民，常常乘犛牛，上至雪界之外，以火熔石或錘鑿之，使大塊玉石紛紛墜于山下，然后拾歸，琢成玉器。”?

為了充分且詳實地說明中國玉器，波西爾分別從文獻的角度介紹了南宋龍大淵等撰寫的《古玉圖譜》和畢曉普的《畢曉普收藏：玉器調查與研究》，波西爾指出，《古玉圖譜》不但收錄了宋高宗時七百余幅玉器圖，還可依國寶部、壓勝部、輿服部、文房部、薰燎部、飲器部、彝器部、音樂部、陳設部諸部門了解中國古代制玉的種類和分工。談及畢曉普論玉之書，波西爾贊其鴻篇巨制、集玉學于大成。該書長24英寸、寬18英寸，首冊中有林石泉手繪水彩畫13幅，各種制玉技術，粲然紙上。

在介紹完琢玉的歷史、器具和方法后，波西爾繼而對古玉、玉器及其用處作了闡述，并以圖例對韋爾斯（Wells）、喬治·沙爾丁(George Salting)等西方藏家收藏的白玉瓶、白玉如意、朝珠、筆筒、花瓶、綠玉瓶、插畫屏、三仙人像、硯滴等物品進行了描述，其中，他既對中國玉器的審美觀念、神話傳說和民間習俗進行了解讀，還指出了這些藏品的來源，如他指出朝珠和綠玉瓶等多件玉器皆為西方從圓明園掠奪得來的。

20世紀初，當西方漢學家對中國玉器的認識仍停留在“普通礦石”階段時，波西爾已經著手于對中國玉器的材質、產地以及琢玉方法的敘述，可以看到，波西爾在書中引經據典，以此說明玉對中國古人的重要性。同時，他又對“蓬萊仙境”“壽星捧桃”“鯉魚躍龍門”“鷹熊”等寓意吉祥的中國玉器進行了文化學和圖像學的釋讀。?

波西爾同時還以中國玉器為媒介，對中外美術交流進行了追溯。針對勞佛（Berthold Laufer，1874～1934） 所 堅 持的古時玉器必來自東方，因此歐亞二洲在上古即曾通商之說，波西爾指出，自近日細勒細亞(Silesia)等處發現軟玉，阿爾卑斯山(Alps)發現硬玉，奧、德、瑞典等國發現圓石玉，因此，勞佛一說難以成立。不過，波西爾也認同中國玉器演變歷史中一直受到外來因素的影響，他寫道：“及乾隆時，四夷通商者日眾，印度玉器遂多輸入中國。故今日歐人收羅之玉器，常有花樣制法似印度風，而其上又刻有中國詩歌及款識者，其款識尤以乾隆時為多。蓋中國制玉之技，彼時最盛。嘗設西蕃作，專模造印度人之美術品。”?由此可見中國玉器對印度玉器風格的采納。

在書寫中國玉器時，波西爾以一種普及性的概述對之進行描述，文中并無任何關于器型和紋案的研究，但他的論述拋磚引玉，引起了后來者的關注，這一點是現代中國玉器研究者不應忽視的意義所在。

在西方學界，開始系統研究中國古玉的學者是勞佛，他曾擔任哥倫比亞大學人類學與東亞語言系講師，但他的東方學研究并非空談，勞佛曾先后領導并參加了四次遠東探險活動，每次都到中國，他大量搜集人類學、生物學、礦物學標本資料。在其1908年、1923年的第三、四次遠東探險考察活動中，他收集和選購了大量的中國玉器，這為他以后的玉器研究奠定了基礎。勞佛對中國玉器的研究主要見于兩本著作：《玉器——中國考古學和宗教研究》(Jade：A Study in Chinese Archaeology and Religion)，1912年；《兩件中國宮廷玉器 》(Two Chinese Imperial Jades）。 此時西方對中國高古玉器的研究知識十分匱乏，他的《從玉器看中國的考古與宗教》一書自出版起便引起極大轟動，因為這是西方第一本系統介紹中國玉器的著作，他在書中宣稱：“從現有的考古資料與文獻來看，中國從來就沒有經歷過其他文化圈所經歷的‘石器時代’階段”，?他認為中國沒有史前時代，更沒有新石器時代。當時中國并無考古學，這樣的結論雖有些武斷但無可厚非，20世紀80年代之后，大量的考古出土發現則徹底推翻了勞佛的結論。在編著此書時，可供參考的實物與考古資料幾乎沒有，因此勞佛主要根據古籍中的玉器線索對它們進行功能和特性的解釋。對于此書，著名考古學家夏鼐先生曾批評道：“美國人勞佛(B.Laufer)的《說玉：中國考古學和宗教的研究》(1912年英文版)在西方被認為是第一部關于中國古玉的考古研究專著，具有劃時代的意義。實際上這本書的考證部分幾乎全部抄襲吳大澂的研究成果，有些地方也沿襲了吳氏的錯誤論斷。但是他的這本書在考古學研究方面，確是遠勝于布什爾(S.W.Bushell)（即波西爾——筆者注）等的《H.R.畢曉普(Bishop)收藏：玉器調查與研究》(1906年)一書。”?誠如夏鼐所說，勞佛的書也并非全無是處，勞佛在《導言》部分就講到了現代科學的礦物學，區分了“Nephrite”和“Jadeite”兩個概念，這兩個概念可以簡單地用“軟玉”和“硬玉”來表示。他站在現代科學的立場，通過對中國玉器的原始材料、制作工藝、文化淵源、宗教功能、藝術特點等進行宏觀描述和細節探討，充分展示了中國文化特質中獨特的玉文化，這點上完全不同于吳大澂的金石學研究。?勞佛同樣也是使20世紀西方對中國文物收藏的趣味轉向到早期玉器的重要人物，他在學術上積極地向西方介紹玉器，并且發表了大量的學術論文及著作，從而有效地傳播了中國玉器文化。?

雖然勞佛的《玉器——中國考古學和宗教研究》這本著作引經據典、參考了大量文獻，但田野考古出土資料卻少之又少，這與當時中國考古的剛剛起步有很大關系。因此，這本書中的玉器鑒定基本上以文獻資料為參考，缺乏實物的考證。玉器研究固然無法脫離史料，但僅有文獻資料是遠遠不夠的，沒有考古出土的輔證就沒有辦法準確地判斷玉器出土年代，也無法深入地對器物進行斷代考證，更談不上準確闡釋其風格和內涵。

20世紀上半葉，西方漢學研究得到長足的發展，一些漢學家在中國美術著述中開始單列一章介紹玉器，如1920年福開森（John C. Ferguson，1866～1945）所著的《中國藝術綜述》（Survey of Chinese Art）。

在玉器一章中，福開森重點從玉器的概念、收藏、用途、雕刻和著述這幾方面進行了敘述。該章節開頭，福開森從中國傳統文化和西方礦物學兩方面對玉器進行概念上的判斷，他將中國古代玉器與青銅器進行比較，認為二者十分相似，但顯然玉器并沒有青銅器的地位高，在祭祀禮儀中也并非是必不可少的用器。他認為，相對于中國玉器，西方的“玉”這一概念出現得較晚，多被當作一種礦物質，學者主要從材質、硬度、顏色等方面對此進行研究。在中西方不同的社會語境中，兩種對玉器的不同闡釋反映出二者背后所折射的世界觀，玉器在中國是一種文化的表征，在西方則僅是一種普通礦物。福開森開門見山地提出兩種玉器的審美觀念，由此讓讀者清晰地認識到玉器在中國的特殊性，以及中國玉器的獨立價值。

隨后，福開森梳理了中國古今玉器研究的相關文獻，他對宋元時期的玉器評價基本沿用吳大澂的看法，他極為推崇吳大澂編著的《古玉圖考》，認為該書并未拘泥于古代文獻的看法，見解客觀而獨到，有極高的學術價值。不過，福開森對吳大澂的了解和推崇應來自于勞佛，前文曾提到，勞佛的《說玉：中國考古學和宗教的研究》幾乎是《古玉圖考》的翻版，而福開森則認為“勞佛對玉器研究的著作在任何西方著作中都算得上是權威。”?

最后，福開森談到：“中國玉器的獨特文化審美在西方不曾出現，但我們不能因從未見過就忽視與貶低它，沒有一種材料能比玉更能體現中國文人的藝術品味。”?

從福開森對中國玉器的研究中可以看到，他準確地把握了玉器在中國文化中的含義與地位，換言之，他從文化學的角度探究中國文化中的玉器身份，雖然他的這些研究同波西爾、勞佛等人的著述一樣，并未深入地對玉器的器物本身進行考古學上的類型甄別以及年代判斷，但他在西方學界率先譯介和梳理了中國古代玉器研究的文獻成果，對這些史料的重讀，自身就具有一定的意義。

西方對中國玉器的研究從20世紀20～30年代開始初具雛形，在探索如何對玉器進行斷代的過程中，史丹利·查爾斯·諾頓（Stanley Charles Nott，1902～1957）邁出了重要的一步，1936年，他出版了《中國玉器源流考》（Chinese Jade Throughout the Ages）， 書 中 收 錄300多幅圖片，以明清玉器為主。他將自己所收藏的玉器進行初步的考證溯源，在購買玉器時，他格外注重相關的出土信息，以此來確保玉器的時代性。除此之外，諾頓同時參考了中國古代文獻中所記述的古玉鑒別法，通過文獻和出土材料兩者相結合進行鑒定。雖然此時中國并沒有出版玉器考古相關圖冊，但從諾頓開始，西方學者已經基本確定了以田野考古的方法對中國玉器進行斷代。

1938年，薩爾莫尼的專著《古代中國琢玉》（Carved Jade of Ancient China），仍因襲青銅器研究的類型學的方法，通過器物排比來斷定年代，但這一方法顯然對于秦漢時期的玉器或高古玉研究收效甚微，兩件器型相似的玉器有可能相隔數百年，對于玉器的斷代仍然需要準確的出土資料。薩爾莫尼著作的初衷原本是為了整理天津收藏家吳其周的個人收藏，之后更像是對玉器收藏家與古董商的人名羅列。?1950年，韓斯福（Howard Hansford）發表專著《中國玉器雕刻》（Chinese Jade Carving），他在書中再次提及第一手資料及田野考古發掘對古玉斷代研究的重要意義，在隨后的研究中，他也以實踐證明，將出土實物與文獻相結合的重要性，并以此為依據排列出玉器器型發展年譜。

在20世紀上半葉，由于考古發掘的限制，西方學者對中國玉器的研究僅停留在器型與斷代的這一階段。20世紀下半葉，隨著考古發現的進步，大量中國玉器出土，以及積累的器型研究工作使西方對于玉器的研究有了重大的突破。

這一方面代表性的研究者便是羅樾（Max Loehr，1903～1988）與杰西卡 ·羅森（Dame Jessica Rawson），羅樾在 1953年出版的 《早期中國玉器》 （Early Chinese Jades）中就提出以考古發掘與文獻對比，隨后這一觀點在杰西卡·羅森那里得到進一步深化。在1970年代左右，她將大量考古發掘古玉與藏玉進行對比研究，并以文獻為基礎，將兩者相互佐證，以此建立了玉器斷代的科學研究方式，在其1995年出版的著作《從新石器時期到清代的玉器》（Chinese Jade from the Neolithic to the Qing）中，這一方法被有效地運用。

除了上述方法，西方的風格分析理論也影響著中國玉器研究，在中國美術史研究過程中，不同類型的研究方法引起了學者們的注意，瑞典漢學家高本漢對青銅紋飾的研究分類就曾經被其他一些學者所關注，并用于研究中國玉器，雖然這一方法并不總是立竿見影，例如，用其分析早期玉器，因器型簡單、花紋樸素，這一研究方法多少顯得有些單薄。但在很多玉器風格的判定中，這一理論卓有成效。

20世紀50年代后期，西方的中國玉器研究逐漸形成自己的風格和方法，對于玉石的研究也由籠統到精細化，往往就某一專題展開深入的探討，如利拉·佩里（Lilla S.Perry）的《中國鼻煙壺》（Chinese Snuff Bottles）這一著作，就列舉了大量的玉質鼻煙壺并對此進行分析；而美國學者韓思復著有《中國玉雕》和《中國雕玉》，書中不僅探討了玉質、玉材、礦源、技法，還專門探討了南陽玉。此外，加拿大學者多倫溫德在《中國早期的玉鬼神面》中別出心裁地指出，玉鬼神面兩面紋飾分別表現了悲和喜的造型；艾克與高本漢著文稱玉琮象征女陰，玉圭象征男根，二者反映了原始的生殖崇拜意識。20世紀80年代以后，西方的中國玉器研究方興未艾，各類中國玉器在西方國家的藝術拍賣會上屢屢以破紀錄的價格拍出，由此可見中國玉器的審美價值在西方逐漸為公眾所熟知，基于一百年前西方漢學家的開拓性發現，西方現代學者在中國玉器紋飾、器型的分類研究、玉器的文化解讀方面也有著更多的進展，相關研究著作和論文不斷發表，不但中國玉器在世界各大博物館中占據一席之地，中國玉器文化也在全世界范圍內傳播開來。

四、結論

玉器作為中國文化獨特的審美象征，在19世紀末與20世紀初，隨著瓷器、青銅器、書畫等藝術品一同因盜竊、販賣、掠奪而進入歐美國家，并被西方收藏家廣泛收藏，隨后，通過盧芹齋、弗利爾、溫索浦、畢曉普等人的介紹，西方世界進一步欣賞到玉的獨特價值。西方私人收藏家和博物館的中國玉器收藏客觀上保護了中國玉器，并向世界傳播了中國的玉器文明。但這些散落海外的珍寶也反映出沉痛的中國近代歷史，對那些由于“非正規”途徑而流失的國寶，國人只能望洋興嘆。正因此故，中國現代著名美術史論家林樹中先生曾親身考察、專門編著海外中國文物叢書，其目的正是為了讓國寶回家，而中國歷史理應將這些藝術品寫入。

在本文中，透過西方收藏家的中國玉器收藏，以及波西爾、福開森、勞佛等學者的學術著述，可以看出西方的審美趣味變化。截至1914年，對一般的鑒賞家而言，中國藝術僅僅意味著繪畫或雕塑，即使在1915年伯靈頓美術俱樂部舉辦的“中國藝術品”展覽上，也只有三四件早期玉器，這些展品主要從盧瑟斯通與維吉尼亞處借來。但發展到20世紀30年代，青銅器和玉器逐漸成為審美的風向標。

從西方的玉器收藏到玉器研究，在這一進程中可以看到中西文明的對話，西方漢學家從早期西方人的隔膜和獵奇心態中走出，詳細審視了中國玉器，他們從“礦物學”一步步走向出土考證、器型研究，毫無疑問，這些由淺到深的玉石研究為中國本土提供了新的思路與方法，也拓展了中國工藝美術史寫作的世界視野。

注釋：

①[西漢]戴圣撰，楊天宇譯注：《禮記譯注·聘義第四十八》，上海：上海古籍出版社，2016年，第1033頁。

② [東漢]許慎：《說文解字》，杭州：浙江古籍出版社，2016年，第6頁。

③ 袁勝文：《中國古代玉器》，天津：南開大學出版社，2012年，第8-9頁。

④ （意）馬可·波羅著，梁生智譯：《馬可·波羅游記》，北京：中國文史出版社，1998年，第 64頁。

⑤ 江伊莉、古方：《玉器時代：美國博物館藏中國早期玉器》，北京：科學出版社，2009年，第6頁。

⑥ （美）孔華潤著，段勇譯：《東亞藝術與美國文化》，上海：上海書畫出版社，2014年，第24頁。

⑦ 原書法文：Pelliot P. Jades archa?ques de Chine appartenant à CT Loo. Bruxelles: G. van Oest,1925.

⑧ 潘守永：《海外收藏中國古玉及研究情況概述》，《文物春秋》，1993年第3期，第33-37頁。

⑨ 同⑧，第34頁。

⑩ 同⑤。

? 蔣成龍：《收藏世家——畢曉普家族》，《世界博覽》，2014 年第18期，第82頁。

? 古方：《古方先生玉器知識問答（四）》，《收藏》，2008年第7期，第76頁。

? 同?。

? 同?。

? Lawton T, Merrill L. Freer: A Legacy of Art.New York : Harry N Abrams Incorporated,1993, p.204.

?朱莉亞、蘇文：《新石器時代的中國玉器——談美國佛里爾藝術館玉器藏品》，《東南文化》，1988年第2期，第51-55頁。

? 古方：《歐美所藏中國古玉巡禮》，《收藏》，2005年第1～2期，第76頁。

?（英）波西爾著，戴嶽譯，蔡元培校：《中國美術（下）》，杭州：浙江人民美術出版社，2014年，第167頁。

? 同?。

?（英）波西爾著，戴嶽譯，蔡元培校：《中國美術（下）》，杭州：浙江人民美術出版社，2014年，第171頁。

? Laufer B. Jade: a study in Chinese archaeology and religion. Chicago: Field Museum of Natural History, 1912, p.11.

? 夏鼐：《有關安陽殷墟玉器的幾個問題》，《夏鼐文集》，北京：社會科學文獻出版社，2017年，第270-280頁。

? Laufer B. Jade: a study in Chinese archaeology and religion. Chicago: Field Museum of Natural History, 1912, pp.1-8.

? Latourette K S. Biographical Memoir of Berthold Laufer, 1874-1934. Washington, D.C:National Academy of Sciences, 1937, pp.43-68.

? John C. Ferguson. Survey of Chinese Art.Chicago: University of Chicago Press, 1920,p.64.

? ibid.p.73.

?Lanciotti RBL. Archaic Chinese Jades from the Edward and Louise B. Sonnenschein Collectionby Alfred Salmony. East & West,1954, vol.4. p.306.