遲來的歸位：從圖案、裝潢到平面設計

陳守明

一、圖案：對歐洲與日本早期設計教育的借用

20世紀初，一批在國外留學的歸國學者強烈感受到中國實業的落后。他們認為歐洲能造出飛機，美國發展為世界第一大國，日本在一戰期間也快速活躍起來，都是全力注重實業教育的結果。從實業生產的美學角度出發，美術是養成“意匠”的根本。意匠力的養成，就是美術上圖畫科的本領。而意匠和工夫的鍛煉，則要用圖案科學。1920年代留學日本的汪亞塵（1894～1983）曾經說過：“工業趣味的培養是現在我國最大的急務，能使一般國民對工業趣味向上，就是促進工業興盛的進步，但是我國工業上，并沒有這個‘圖案’名目，向來是稱‘花樣’的，到了現在仍舊守著一個相傳下來的老法子。不論工藝和商業上都要從美觀適用上面研究，在那些老法子上加些意匠的功夫。”①這里的“意匠”指的是用精美的圖案制造出實用又美觀的手工藝品的技藝。意匠能力的提升，一方面來自于師徒關系的傳承，運用適當的工藝法則完成“考案”②工作；另一方面需要在學校設置圖案科，讓人人具備鑒賞力，以提升工藝的趣味。不僅是汪亞塵，當時國內很多提倡實業救國的仁人志士都把圖案裝飾與實業相提并論。

顏文樑（1893～1988）在《從生產教育推想到實用美術之必要告本校實用美術課同學辭》中提到：“藝術之為用至廣，于工商業尤甚。我國工商之各種出品，多因陋就簡，其亟待于藝術界之改善而增加其產量者，至為急切。各工藝學校中更分若干個單科工藝專校：如建筑專科、裝飾專科等，每個單科專校又復與各工廠密切相關，學生得在工廠實習，而工廠職員亦得在各個專校研究。尤望本校實用美術科同學，勿畏難中止，勿以其事之繁瑣而生怠視也。”③雷圭元（1906～1988）主張裝飾藝術是日常生活的一部分。鑒于歐美把裝飾藝術作為商業經濟發展的武器，而我國也要讓民眾了解裝飾藝術的意義。他提出從國家計劃層面興建一座裝飾藝術博物館，在博物館里設置講演，每三至五年舉辦一次新工藝品展覽會，由首都至各個城市巡回展出，并選擇最佳獎進行獎勵，還要加強工藝教育，設立裝飾藝術研究所。雷圭元的想法與顏文樑有相近之處，分別從博物館和美術教育的不同方面，試圖提升國人的審美修養。他們二人規劃的中國設計學科發展藍圖，放在今天也值得推行。

圖1：尚美圖案館標志，陳之佛，1923年，（尚美圖案館的目的是為絲織、染織等廠家培養一批圖案紋樣設計人員，并作意匠設計。標志中明確把“Design”與“圖案”對應）

圖2：文化部、輕工業部“高等美術院校工藝美術教學座談會”官文，1982年

陳之佛（1896～1962）認為美術是為“視”而作，是自目的；工藝是為“用”而作，是他目的。陳之佛意識到實用美術對于工藝品的生產是給人用的，而不是作畫者自娛自樂的賞析。他還借用英國工藝美術運動代表人物威廉·莫里斯的觀點來說明美術（Art）與工藝（Craft）的關系。Art和Craft原意都是Skill（技）之意，Art的語源為Arm（腕），Craft與德語Kraft同是力的意義，故Craft具有技術力量之意，只是在莫里斯那里把它們兩者的意義區別開來。也就是說，從事工藝美術的人都是有一技之長的工匠，而日常生活需要工藝美術來裝點，工藝美術的興衰也能看出社會發展的進步程度。1918年，陳之佛留學日本東京美術學校工藝圖案科，1923年回國后在上海建立“尚美圖案館”（圖1）；1925年龐薰琹留學法國，1930年歸國后在上海開辦了“工藝美術社”；1927年鄭可留學法國，先后在巴黎美術學院和巴黎裝飾藝術學院學習；而雷圭元留學法國，學習繪畫、染織和漆畫。④他們回國后在不同的學校任職，把圖案的相關課程引入到國內，推動了圖案教育的發展。

“Design”源于意大利語“Disegno”，原意為圖畫。20世紀初，西方“Design”的概念與工藝美術、裝飾藝術對等，具有審美和實用雙重含義。這點與汪亞塵、顏文樑提及的工藝和圖案的目的相吻合。國內圖案科的名稱直接移植于日本對“Design”的翻譯，其課程基本上照搬日本圖案科的內容，而且圖案與繪畫并列，隸屬于美術。日本留學者眼中的“意匠”“考案”同樣來自日本不同時期“Design”的譯文。由此看來，“圖案”實際上是20世紀初中國美術西化過程中的產物。

民國時期，國立和私立美術院校設置的圖案科奠定了我國平面設計教育發展的基礎。然而，在中國長期動亂和對外封閉的數十年里，歐美設計教育已經不再是單一的圖案裝飾。二戰之后，日本已經把“Design”直接譯成“デザアイン”，即“設計”的本義。此外，留學法國、日本的美術精英們所處的時代背景正是工藝美術運動、新藝術運動和裝飾藝術接近尾聲的時候。在現代設計萌芽階段的交匯點，他們顯然只關注到“工藝美術”“裝飾藝術”等西方“Design”發展的第一個階段，即手工藝裝飾藝術，沒有留意到“Design”在西方工業機械化后的第二個發展階段，即注重結構、功能與形式的“設計”內涵。即使在新中國成立后，國內設計教育仍舊遵循圖案教學模式。作為設計大類概念，圖案教學是傳統工藝美術、平面設計、產品設計、服裝設計和環境設計的集合體。直到90年代末，圖案課程才逐漸被“三大構成”取代，不過仍有很多高校的設計專業招生以“圖案”作為入學考題。

二、裝潢：工藝美術體系下的定位

1982年，常沙娜隨中國藝術教育考察團赴法國和英國進行了18天的考察。從她的考察報告中可以發現，英法兩國現代設計的專業劃分已經十分具體和清晰——按照行業不同分為室內環境、工業設計、服裝設計、首飾設計、家具設計等。通過此次考察，常沙娜認為要參考英法兩國的設計教育經驗，大力發展國內工藝美術事業。值得注意的是，報告中對當時英法學校平面設計專業的譯名并不準確，例如巴黎國立裝飾藝術學院的Communication Visual專業被翻譯為“信息標志”。⑨1997年，常沙娜又帶隊到美國波士頓、紐約、華盛頓和洛杉磯，考察四座城市的設計教育。在洛杉磯訪問期間，已在藝術中心設計學院任教的王受之接待了訪問團。據常沙娜回憶，美國藝術設計院校平面設計專業為“Graphic Design”。這與她在英法訪問期間平面設計被稱為“Communication Visual”產生區別。⑩因此，我們可以發現，歐美設計教育之間平面設計專業命名的異同。國內“平面設計”更接近美國設計教育中的“Graphic Design”。

作為中國首個書籍裝幀專業的創立者，中央工藝美術學院教師丘陵（1922～2008）在1980年隨中國工藝美術考察團赴法國和瑞士考察。在他的調查報告中提到，法國和瑞士只有裝飾藝術、工業美術或實用美術，而沒有工藝美術這個概念，也沒有商業美術或裝潢美術的概念。在裝潢美術中，不分商業美術和書籍裝幀，統稱為視覺信息、攝影信息或信息傳遞（Visual Communication）。具體的也有廣告及平面設計，后者包含了很廣泛的內容。?丘陵還發現，歐洲的實用美術以工業現代化為基礎，設計教育非常注重技術的影響，尤其是攝影技術帶給廣告和招貼創作的便利給他留下深刻印象。可見當時歐洲的設計教育早已與“圖案”“裝飾”脫離關系。

在不同教師數次出訪考察的影響下，中央工藝美術學院開始調整專業設置。從20世紀80年代開始，學院已經參照歐美設計院校更換了相關專業名稱，設立工業設計、服裝設計、工藝美術設計三個系，隨后擴展至七個系十四個專業。然而，當環境空間、工業產品、服裝等專業相繼依照國外經驗，調整為對應的專業名稱時，唯獨“裝潢設計”（含書籍裝幀）沒有更改專業名稱。即使到了90年代初，在全國高等院校工藝美術專業目錄調整中，國家相關部門也沒有參考上述歐美院校設計學科的設置體系，結合國內實際情況和現實需求，把“裝潢設計”更改為“平面設計”或者“視覺傳達設計”，仍舊把相關專業稱之為商業美術設計、書籍美術設計、商品包裝設計等。

筆者認為，不管是“圖案”“工藝美術”，還是“裝潢”都是“洋為中用”的思維下，對照本土傳統文化與西方設計進行中國式消化吸收后的產物。“Design”傳入日本后被轉譯為“圖案”，對應日本傳統圖案藝術。日本浮世繪對歐洲現代藝術和設計影響，讓日本人把“Design”與“圖案”合理地關聯。日本圖案裝飾藝術與中國傳統藝術本就同源，因此日本圖案科順其自然地在中國生根發芽。20世紀初，在法國和日本留學的中國學生基本以繪畫身份出國，由于“圖案”與純美術的關聯性，讓他們未能關注還處于萌芽階段的西方現代設計，因此“圖案”順理成章地被劃歸為美術學科下的分支，為以后“美術”與“設計”之爭和差異化發展埋下伏筆。

“工藝美術”的概念源于英國工藝美術運動和包豪斯學校的工藝學科體系。包豪斯由魏瑪工藝美術學校與美術學院合并后形成。在其存在的十四年里，包豪斯并沒有嚴格的專業劃分，只是依據工作坊的設置區分不同行業，以產品、家具、建筑為主，工藝美術依舊是20世紀初西方設計的主流。直到1955年成立的烏爾姆設計學院，德國才明確地把設計學科分為四個系（視覺傳達設計、產品設計、建筑設計、信息設計），影響歐美其他國家的設計教育。

自中央工藝美術學院成立后，“工藝美術”便成為20世紀后半葉中國設計的代名詞，學科設置也遵循當時國內手工藝行業特點命名專業方向，如裝潢、商業美術、書籍裝幀、染織等。然而，從新中國成立到改革開放之前的三十年間，由于體制導致的信息封鎖，國內設計教育正好錯過了西方現代設計發展的重要時期。此時，歐美和日本已經完成從工藝美術到現代設計的本質轉變。自身傳統工藝美術的根深蒂固，對西方現代設計認知的缺失，導致國內設計教育仍舊延續19世紀末20世紀初一批留學者們的經驗，一直持續到改革開放初期——即使國內設計院校開始注意到西方設計教育的先進性，著手進行工藝美術教育改革時，也沒有從根本上影響到裝潢設計的教育模式。

教師的工作滿意度是一個心理學概念，它反映了教師對其工作、工作條件以及工作狀況的一種總體的、帶有情感情緒解釋的感受和情感反應。國內對體育教師工作滿意度的研究起步較晚，在研究內容上以工作滿意度的差異比較、影響因素的研究居多，如諸葛偉民（2001）對浙江、上海、江蘇高校體育教師的工作滿意度影響因素的工作適應性，職稱評定、群體組織氣氛、學校政策制度和報酬福利待遇五個方面進行了分析。

三、平面設計：現代設計教育的歸位

1979年，新首都機場一號航站樓候機樓壁畫《潑水節——生命的贊歌》掀起一場文藝界對意識形態的反思和藝術創作的純粹性思考，導致西方現代藝術以“85美術新潮”的全國性運動在中國奏響。一批藝術青年對現代藝術形式語言的移植與模仿，引發老一輩藝術家的積極回應。吳冠中（1919～2010）以康定斯基，畢加索的抽象藝術為論述點，在《美術》上多次發文討論美術作品中抽象形式的重要性。?這些藝術前輩以“意見領袖”的身份，為中國美術的現代化之路鋪平道路。然而現在回顧這段歷史，作為改革開放后第一次對外展示國家形象的藝術創作，融合中西方繪畫材料和中國傳統工藝手法的新首都機場系列壁畫，對中國現代設計的影響卻相對滯后，也表明工藝美術（設計）長期以來都附屬于美術體系，發展受到制約的事實。

1982年，由文化部和輕工業部主辦，中央工藝美術學院發起，全國十五所藝術院校一百多人參加的“高等美術院校工藝美術教學座談會”（又稱“西山會議”）在北京召開（圖2）。而在三年前，在文化部召開的“全國藝術教育工作會議”上制定的《全國高等美術院校工藝美術專業教學試行方案》把工藝美術劃分為印染美術設計、陶瓷美術設計、裝飾壁畫美術設計，裝潢專業被拆分為商業美術設計、書籍裝幀設計。文化部在短時間內兩次召開全國性的藝術教育專題會議，明顯說明工藝美術教育已經跟不上時代的發展需求。

作為新中國成立以來的首次工藝美術專業學術性會議，“西山會議”有兩層內涵。第一、改革開放之前，工藝美術的學科設置已經偏向手工藝品，嚴重影響了工藝美術的學科范疇和教學規律，有必要組織全國工藝美術教育專家與主管部門負責人共同討論，并借鑒國外經驗研究學科的發展方向。第二、如何應對改革開放新環境下工藝美術教育的變革問題。會議形成兩股鮮明的聲音。一方認為當時的圖案教育是建構在中國文化底蘊基礎上，對工藝美術仍然重要；另一方認為源自包豪斯基礎教學體系的平面構成、立體構成和色彩構成（三大構成）是工藝美術教育與西方現代設計接軌的重要途徑，也是改革的必然選擇。雖然時任廣州美術學院裝潢專業系主任尹定邦在“西山會議”上率先提出的“三大構成”并未獲得參會人員的全面認可，但是借由這次會議，“工藝美術”向“設計”轉變的趨勢開始受到全國關注。“三大構成”順勢而為，在之后十余年逐漸成為全國設計教育的主角。

1986年，杭間發表在《中國美術報》上的文章《對“工藝美術”的詰難》把“工藝美術”的變革之聲推向高潮。杭間認為，現代設計注重功能、強調創新；工藝美術是傳統的，注重外觀和裝飾。過于偏向傳統手工藝的結果就是導致現代工藝美術不能很好地發展，使最普通的日常生活用品的設計和生產，比歐美落后了許多年。?也是在這一年，中央工藝美術學院的英文校名改為Central Academy of Arts and Design，其中Design替換了原來的Crafts。這一變化也印證了二戰之后西方一本重要著作對設計的認知。1949年，尼古拉斯·佩夫斯納（Nikolaus Pevsner，1902～1983）把他的著作《現代運動的先驅：從威廉·莫里斯到沃爾特·格羅皮烏斯》改名為《現代設計的先驅：從威廉·莫里斯到沃爾特·格羅皮烏斯》?，用Design替換Movement來強調這場由工業機械化引發的社會生產生活方式的變革，預示設計作為現代藝術中的重要分支，將是20世紀藝術史書寫的重要內容。

1987年，在摸著石頭過河的現代設計教育改革之路上，國家頒布了《高等學校社會科學專業目錄》，確定工藝美術學科下有九個專業，分別為環境藝術設計、工業造型設計、染織設計、服裝設計、裝潢設計、裝飾藝術設計、漆藝和工藝美術理論。與1979年由文化部召開的全國藝術教育工作會議上確定的工藝美術學科專業不同，這次目錄調整首次提出“裝潢設計”的概念，把之前兩個獨立的專業——商業美術設計和書籍裝幀設計又合并了。1993年，國家教委發布《關于修訂普通高校文科專業目錄的通知》，工藝美術學科調整為八個，其中“裝潢設計”變更為“裝潢設計藝術”，包括商業廣告設計、圖形標志設計、字體設計、產品包裝裝潢整體設計、包裝結構設計、容器造型設計。1998年是中國設計教育史上具有轉折性意義的時刻。教育部頒布的《普通高等學校本科專業目錄》中“工藝美術”被“藝術設計”替換，下設裝潢設計、環境設計、工業設計、服裝設計、染織設計、動畫設計等專業方向。新名稱“藝術設計”開啟了中國現代設計教育的新紀元。在此基礎上，2011年國務院學位委員會修訂了《學位授予和人才培養學科目錄》，藝術學從文學中獨立出來，成為第十三個學科門類。2012年教育部印發《普通高等學校本科專業目錄》，正式確定設計學為藝術學下的一級專業，下設藝術設計學、視覺傳達設計、環境設計、產品設計、服裝與服飾設計、公共藝術、工藝美術、數字媒體藝術等八個二級專業。至此，中國設計教育在專業名稱上更新完畢，開始與歐美設計教育體系保持一致。

根據以上論述，筆者發現改革開放之后的五次高校藝術類學科目錄改革中，只有“平面設計”的專業名稱未被引起足夠的注意。前四次“平面設計”專業表述為“裝潢設計”或“裝潢藝術設計”，直到2012年第五次專業目錄調整才變更為“視覺傳達設計”。雖然“平面設計”從未出現在這五次官方文件中，但是很多高校早已把“裝潢設計”變更為“平面設計”。中央美術學院自1995年成立設計系時，就把“平面設計”作為專業名稱。中國美術學院在1996年先將“裝潢設計”更名為“視覺傳達設計”，2007年又把“視覺傳達設計”改回為“平面設計”。值得關注的是，即使在“平面設計”專業范疇受到質疑，“視覺傳達設計”更符合互聯網時代的今天，“平面設計”這個專業名詞依然沒有被摒棄。

結語

“平面設計”概念進入中國是一次西化的過程。然而，“平面設計”卻不像油畫（西洋畫）被順理成章地接受，并長期成為中國美術院校、博物館、美術館的主角；也不像環境設計、服裝設計、工業設計這些由改革開放之初就已經明確的專業名稱。改革開放四十多年來，“平面設計”的這條路走得確實不平坦，專業名稱歷經多次修正。專業名稱的變更釋放重要的改革信號。如果說，從“工藝美術”到“藝術設計”是整個設計學科體系正名的過程，那么，從室內裝飾到環境設計，染織設計到服裝設計，還有拋開手工藝教學思路，直接空降的工業設計，則是這些專業名稱定位朝向現代設計教育模式轉向的見證。中國設計教育改革的先鋒人物尹定邦認為：“首先應調整的是裝潢藝術設計這個專業名稱。因為它的實際內容不是中國書畫裝裱，也不是對物品裝飾加工，而是商標設計、包裝設計、廣告設計、展示設計。”?對一個探究領域予以系統的重新命名實際上標志著這個領域的一次重大變革，術語的轉換反映了文化對自己象征生產的理解也發生重大變化。?不同于中國美術的現代化是從北京杭州等地擴散至全國，“平面設計”的正名過程則發生在改革開放的前沿陣地深圳。20世紀90年代，以王粵飛、王序、陳紹華為代表的深圳平面設計群體，為“平面設計”擺脫“裝潢”這顆老樹，在南方設計之都生出新芽，并把“平面設計”的概念向全國推廣發揮了關鍵性作用。正如沃爾特·格羅皮烏斯（Walter Gropius，1883～1969）所言：“歷史表明，美的觀念隨著思想的進步和技術的進步而改變。誰要是以為自己發現了永恒的美，他就會陷入模仿因襲而停止不前，真正的傳統是不斷前進的產物，它的本質是運動的，不是靜止的傳統，應該推動人們不斷前進。現代建筑不是老樹上長出的新芽，而是新的土壤中生長出來的。”?

注釋：

① 孔令偉、呂澎：《中國現當代美術史文獻》，北京：中國青年出版社，2013年，第27頁。

②“考案”是指別出心裁地發明一樣物件，而圖案則是考案的對象，用圖案提升該樣物件的美觀與實用。

③ 同①，第183頁。

④ 曹小鷗：《中國現代設計思想——生活、啟蒙、變遷》，濟南：山東美術出版社，2018年，第12頁。

⑤ 趙云川：《中日“工藝美術”概念及內涵差異性辨析》，《藝術設計研究》，2019年第1期，第59-73頁。

⑥ 龐薰琹：《論工藝美術：附圖案問題研究》，北京：輕工業出版社，1987年，第1頁。

⑦ 高璐、崔巖：《常沙娜文集》，濟南：山東美術出版社，2011年，第147頁。

⑧“裝潢”又作“裝璜”。裝裱字畫之意。中國古代用黃葉汁染的紙，即潢紙，裝裱書畫。南朝梁沉約《齊禪林寺尼凈秀行狀》一文記載：“又寫集眾經，皆令具足，裝潢染成，悉自然有。”同時，裝潢還有物品裝飾的含義。工藝美術中，裝潢美術主要指圖案裝飾在物體表面，如包裝、廣告、招貼、宣傳畫和書籍裝幀里的圖案繪制。

⑨ 同⑥，第147頁。

⑩ 參見《常沙娜文集》中《關于法國英國工藝美術教育情況的考察報告》《看到差距放眼未來——赴美考察藝術教育有感》《過去的五十年》等文章。

? 王麗丹：《丘陵文集》，濟南：山東美術出版社，2011年，第180頁。

?《美術》1980年第4期、第10期，1981年第3期分別刊登了吳冠中的三篇文章：《造型藝術離不開對人體美的研究》《關于抽象美》《內容決定形式？》。

? 杭間：《對“工藝美術”的詰難》，《中國美術報》，1986年第43期。

?Pioneers of Modern Movement：From William Morris to Walter Gropius首次出版時間為1936年，是現代西方藝術理論中重要的著作，論述了19世紀末到20世紀早期的新興藝術運動與現代科技發展之間的關系。

? 尹定邦：《設計藝術學科的名稱與內涵》，《藝術教育》，1995年第4期，第31-33頁。

?（美）W.J.T. 米歇爾著，陳永國譯：《圖像學：形象、文本、意識形態》，北京：北京大學出版社，2006年，第73頁。

? Walter Gropius,The Scope of Architecture.London: Allen & Unwin, 1956, p.67.