張瀟丹
(作者為山東藝術學院文學碩士,高校教師)
70年前的今天,曾經有一首膾炙人口的樂曲響遍大江南北,響遍祖國的每一個角落,這首曲子便是著名的二胡曲——《二泉映月》。
曲作者阿炳,江蘇無錫人,正一派道士,杰出的民間音樂家。其父華清和為無錫三清殿道觀雷尊殿的當家道士,精通多種民族樂器。阿炳受其熏陶,十多歲便會演奏鼓、笛、二胡、琵琶,十五歲時技藝漸精,成為無錫道教界一名出色的樂師。1918年父親病故,他繼為雷尊殿當家道士。后來阿炳因交友不慎染上吸食鴉片等惡習,身患重病導致雙目失明,被趕出雷尊殿,從此以街頭賣藝為生。1950年12月,阿炳病逝,享年57歲,葬于無錫西郊璨山腳下“一和山房”道士墓。
《二泉映月》被灌制成唱片后,風靡全國,也在國際樂壇不脛而走,征服了國內外眾多聽眾,被譽為世界名曲,成為許多著名樂團演奏的經典曲目。1978年,世界著名指揮家小澤征爾聽了姜建華演奏的《二泉映月》后,感動得淚流滿面,發出“這首樂曲應該跪下來聽”的感嘆!1991年,一位英國音樂家聽了《二泉映月》的錄音后說:“中國的貝多芬。”1985年,美國評出“十首最受西方人歡迎的流行樂曲”,《二泉映月》名列榜首。
《二泉映月》一開始平靜、舒緩,委婉連綿,有如山泉從幽谷中蜿蜒而來,緩緩流淌。無錫惠山之下,藤蘿搖曳,樹影婆娑,月光照水,水波映月,如傾如瀉,樂曲久久地在二泉池畔回響,那些跳躍的旋律組合其中,緩緩滑行,給人一種心靈沐浴的感受。阿炳用這動人心弦的琴聲告訴人們,他愛那美麗富饒的家鄉,愛那惠山的清泉,愛那照耀清泉的月光……此時此刻,心中所有的浮躁、郁悶都被淙淙泉水沖走了,身體似乎已經飛向廣闊的天穹。
聽著聽著,音樂忽然變得低沉起來,輕攏慢捻之間,訴盡了人生浮沉,道盡了世事滄桑。阿炳4歲喪母,29歲喪父,英年失明。對于生活在黑暗中的阿炳來說,《二泉映月》是一首苦難之歌,是他情感宣泄、愁腸寸斷的苦吟。阿炳把所見、所聞、所感、所想化作一段段扣人心弦、催人淚下的音符,每個音符似乎都在傾訴命運多舛。弓弦在嗚咽,阿炳用琴聲平靜心中的巨瀾,將一個個音符往返于浪峰之顛,令人感受到了他對坎坷人生的悲痛之情。弦弦掩抑,仿佛看見阿炳在慘淡的燈光下拿出二胡嗚嗚地泣訴,在飄飄灑灑的飛雪中,吟著凄婉哀怨、悲傷欲絕的悲歌。
正當聽眾沉浸在凄婉低沉的哀鳴之中時,只聽琴聲漸亢,頃刻間,“銀瓶乍破水漿迸,鐵騎突出刀槍鳴”,樂曲由悲戚變為剛烈,由低沉轉而激昂,時而如驚濤拍案,時而若春雷鳴響。曲為心聲,這是作者長期壓抑的怒火中燒,是作者的抗爭和吶喊。正因其出身、坎坷經歷和當時的社會背景,形成了他堅毅、倔強的性格。阿炳的藝術活動及音樂作品在當時的歷史條件下,暗含著對社會黑暗的諷刺和與惡勢力斗爭的精神,同時以勢不可擋的力量,用樂曲抒發了對命運的抗爭和對美好未來的無限向往。
《二泉映月》是阿炳飽蘸熱淚和心血譜成的千古絕唱,是用生命鑄就的曠世名作。《二泉映月》的創作來源于民間,來源于民族傳統音樂文化,處處顯露出作者非凡的藝術才華、深厚的傳統音樂功底以及廣博的音樂修養,是具有民族特色的杰出代表作,對祖國傳統文化尤其民樂的繼承、發掘和傳播無疑是一大貢獻。
阿炳走了,而他的《二泉映月》將永留人間……