釉上花鳥兼取山水瓷畫圖式表現解讀

萬艷云

花鳥兼取山水題材在構圖意識和筆墨語言方面都具有多樣化的特點，隨著時間的變遷，這種圖式不僅僅局限于國畫形式中，而轉向不同的藝術載體，具有較高審美和收藏價值的陶瓷藝術就是其中之一。以陶瓷為介質的花鳥兼取山水圖式通過豐富且多樣的工藝技法創造了審美和形式上的無限可能，運用意象的釉下裝飾技法或是雅致的釉上裝飾技法來表現它都是具有鮮明藝術特征的。

一、花鳥兼取山水圖式

花鳥畫與山水畫都是代表著自然的形式載體，兩者的關系是互相依存的。花鳥生長于山水之中，兩者的精神氣息是相通的，這也是山水與花鳥在繪畫元素的聯合運用中的自然基礎。花鳥畫與山水畫是傳統中國繪畫不可分割的一部分，兩者都擁有深厚的文化底蘊和悠久的發展歷史。

花鳥畫主要是指描繪花鳥魚蟲等動植物的繪畫，早在原始社會時期就有摹寫自然花鳥的圖案與繪畫，大多數是通過墻繪和陶器等載體流傳下來，那時的花鳥圖案充滿著神秘莊嚴的氣息，通過抽象化成為部落的圖騰。在六朝時期之前就已經有很多獨立繪制的花鳥畫出現了，這時傳世的繪畫作品不多，但是已經有大量的著錄資料能夠證明它們的存在，并且能證實當時的花鳥畫已經比較成熟，具有獨立成科的潛質。唐代的花鳥畫正式獨立成科，開始了漫長又璀璨的發展歷程。

山水畫在我國一直具有較高的獨立精神隱喻，更是在傳統儒釋道的哲學理論支撐下成為獨有的“自然”形態表達，因而在國畫體系中具有比較高的地位。誠然，山水畫的獨立成科較花鳥畫來說要尚早一些。其在魏晉南北朝時期就已經得到了發展，只不過仍然是作為背景出現的。隋唐時期的山水畫開始走向獨立成科，當時就已經出現了許多不同的畫派。設色山水、金碧山水、水墨山水、潑墨山水等都是個中的代表。

在傳統花鳥畫的圖式中，典型的有折枝圖式和全景圖式。其中折枝圖式是指不畫出一整株樹木或者花枝，只取景一部分，采用近景的方式來繪制花鳥。而全景圖式則是整個空間的花鳥表現，不局限于一花一草一木的精細刻畫，大多數取的遠景。所謂花鳥兼取山水畫圖式，就是具有花鳥與山水兩種元素的繪制圖式。在花鳥畫還未有獨立成科之前，就已經是與山水溪泉共同存在于畫作之中了，大多都一同成為人物繪畫的點綴與背景。花鳥畫與山水畫結合的圖式并未在兩者的獨立成科以后停止發展，而是隨著時間的流逝一直被探索。

釉上彩瓷作為陶瓷藝術不可或缺的一份子，以其豐富多變的色彩和直觀又絢麗的裝飾技法而聞名世界。

二、以釉上彩工藝為載體的花鳥兼取山水圖式表現

釉上彩瓷工藝種類眾多，不同的工藝在山野仙鶴圖式的表現上都有很大的差別。對于花鳥兼取山水圖式表現較為常見且具有深厚蘊含的釉上彩工藝有五彩、粉彩和琺瑯彩等，五彩的藝術特征是顏色古樸，大多是單線平涂，有很濃的裝飾畫風。其豐富的色彩與筆法也不是一蹴而就的，而是經歷了長時間的發展所得。

粉彩瓷工藝因吸取了五彩和琺瑯彩瓷的長處而發展起來，由于在材料中加入了玻璃白，粉彩瓷的顏色被粉化，呈現出淡雅柔和的感覺。其描繪的對象都具有豐富的層次，清新的色彩，更是吸取了國畫技法中的點染與套色，使得畫風極具古典風味又生動活潑。

在對花鳥兼取山水圖式的表現上，粉彩和五彩工藝有相同之處亦有不同。首先在構圖上兩者都是以花鳥圖式為主體，加入山石叢林入畫，畫面占比是以花鳥為重的。但兩者又在色彩上、筆法上以及審美效果上有所不同。色彩上，五彩的花鳥樹石表達更加古樸厚重且顏色均勻，而粉彩更偏向于雅致清秀且有深淺變化。筆法上，五彩在花鳥兼取山水圖式上表現得更具有裝飾風韻，大多是單線的用筆。而粉彩的用筆更加柔和，運用了“渲染”的筆法。審美效果上，五彩瓷的花鳥樹石表現更具有古韻，而粉彩瓷的則更加溫潤秀麗一些。在清代，釉上花鳥瓷中就有不少使用園林中的山石或者庭院作為背景的瓷畫作品，民國時期亦然。其中，山野仙鶴題材的瓷畫在構圖章法和藝術風格方面就表現的比較和諧。首先其構圖大多比較開闊，從花鳥圖式狹隘的近景表現中跳脫了出來，將自然風光都加入了畫面，呈現出極強的空間塑造感。其次，山野仙鶴也有傳統價值體現的基礎。仙鶴在傳統文學與繪畫中都是吉祥與清高的象征，山野仙鶴的景物圖式也是藝術家們對追求崇高人生理想的表現。

三、結語

花鳥兼取山水的有機結合，能夠呈現出和諧萬物的律動與生命力，產生自然的強大感召。而將這種圖式應用于不同工藝的釉上彩瓷中，不僅增添了其藝術魅力和審美關照，也增加了這種藝術形式本身的收藏價值和發展潛力。