釉上花鳥兼取山水瓷畫圖式表現(xiàn)解讀

萬艷云

花鳥兼取山水題材在構(gòu)圖意識(shí)和筆墨語(yǔ)言方面都具有多樣化的特點(diǎn)，隨著時(shí)間的變遷，這種圖式不僅僅局限于國(guó)畫形式中，而轉(zhuǎn)向不同的藝術(shù)載體，具有較高審美和收藏價(jià)值的陶瓷藝術(shù)就是其中之一。以陶瓷為介質(zhì)的花鳥兼取山水圖式通過豐富且多樣的工藝技法創(chuàng)造了審美和形式上的無限可能，運(yùn)用意象的釉下裝飾技法或是雅致的釉上裝飾技法來表現(xiàn)它都是具有鮮明藝術(shù)特征的。

一、花鳥兼取山水圖式

花鳥畫與山水畫都是代表著自然的形式載體，兩者的關(guān)系是互相依存的。花鳥生長(zhǎng)于山水之中，兩者的精神氣息是相通的，這也是山水與花鳥在繪畫元素的聯(lián)合運(yùn)用中的自然基礎(chǔ)。花鳥畫與山水畫是傳統(tǒng)中國(guó)繪畫不可分割的一部分，兩者都擁有深厚的文化底蘊(yùn)和悠久的發(fā)展歷史。

花鳥畫主要是指描繪花鳥魚蟲等動(dòng)植物的繪畫，早在原始社會(huì)時(shí)期就有摹寫自然花鳥的圖案與繪畫，大多數(shù)是通過墻繪和陶器等載體流傳下來，那時(shí)的花鳥圖案充滿著神秘莊嚴(yán)的氣息，通過抽象化成為部落的圖騰。在六朝時(shí)期之前就已經(jīng)有很多獨(dú)立繪制的花鳥畫出現(xiàn)了，這時(shí)傳世的繪畫作品不多，但是已經(jīng)有大量的著錄資料能夠證明它們的存在，并且能證實(shí)當(dāng)時(shí)的花鳥畫已經(jīng)比較成熟，具有獨(dú)立成科的潛質(zhì)。唐代的花鳥畫正式獨(dú)立成科，開始了漫長(zhǎng)又璀璨的發(fā)展歷程。

山水畫在我國(guó)一直具有較高的獨(dú)立精神隱喻，更是在傳統(tǒng)儒釋道的哲學(xué)理論支撐下成為獨(dú)有的“自然”形態(tài)表達(dá)，因而在國(guó)畫體系中具有比較高的地位。誠(chéng)然，山水畫的獨(dú)立成科較花鳥畫來說要尚早一些。其在魏晉南北朝時(shí)期就已經(jīng)得到了發(fā)展，只不過仍然是作為背景出現(xiàn)的。隋唐時(shí)期的山水畫開始走向獨(dú)立成科，當(dāng)時(shí)就已經(jīng)出現(xiàn)了許多不同的畫派。設(shè)色山水、金碧山水、水墨山水、潑墨山水等都是個(gè)中的代表。

在傳統(tǒng)花鳥畫的圖式中，典型的有折枝圖式和全景圖式。其中折枝圖式是指不畫出一整株樹木或者花枝，只取景一部分，采用近景的方式來繪制花鳥。而全景圖式則是整個(gè)空間的花鳥表現(xiàn)，不局限于一花一草一木的精細(xì)刻畫，大多數(shù)取的遠(yuǎn)景。所謂花鳥兼取山水畫圖式，就是具有花鳥與山水兩種元素的繪制圖式。在花鳥畫還未有獨(dú)立成科之前，就已經(jīng)是與山水溪泉共同存在于畫作之中了，大多都一同成為人物繪畫的點(diǎn)綴與背景。花鳥畫與山水畫結(jié)合的圖式并未在兩者的獨(dú)立成科以后停止發(fā)展，而是隨著時(shí)間的流逝一直被探索。

釉上彩瓷作為陶瓷藝術(shù)不可或缺的一份子，以其豐富多變的色彩和直觀又絢麗的裝飾技法而聞名世界。

二、以釉上彩工藝為載體的花鳥兼取山水圖式表現(xiàn)

釉上彩瓷工藝種類眾多，不同的工藝在山野仙鶴圖式的表現(xiàn)上都有很大的差別。對(duì)于花鳥兼取山水圖式表現(xiàn)較為常見且具有深厚蘊(yùn)含的釉上彩工藝有五彩、粉彩和琺瑯彩等，五彩的藝術(shù)特征是顏色古樸，大多是單線平涂，有很濃的裝飾畫風(fēng)。其豐富的色彩與筆法也不是一蹴而就的，而是經(jīng)歷了長(zhǎng)時(shí)間的發(fā)展所得。

粉彩瓷工藝因吸取了五彩和琺瑯彩瓷的長(zhǎng)處而發(fā)展起來，由于在材料中加入了玻璃白，粉彩瓷的顏色被粉化，呈現(xiàn)出淡雅柔和的感覺。其描繪的對(duì)象都具有豐富的層次，清新的色彩，更是吸取了國(guó)畫技法中的點(diǎn)染與套色，使得畫風(fēng)極具古典風(fēng)味又生動(dòng)活潑。

在對(duì)花鳥兼取山水圖式的表現(xiàn)上，粉彩和五彩工藝有相同之處亦有不同。首先在構(gòu)圖上兩者都是以花鳥圖式為主體，加入山石叢林入畫，畫面占比是以花鳥為重的。但兩者又在色彩上、筆法上以及審美效果上有所不同。色彩上，五彩的花鳥樹石表達(dá)更加古樸厚重且顏色均勻，而粉彩更偏向于雅致清秀且有深淺變化。筆法上，五彩在花鳥兼取山水圖式上表現(xiàn)得更具有裝飾風(fēng)韻，大多是單線的用筆。而粉彩的用筆更加柔和，運(yùn)用了“渲染”的筆法。審美效果上，五彩瓷的花鳥樹石表現(xiàn)更具有古韻，而粉彩瓷的則更加溫潤(rùn)秀麗一些。在清代，釉上花鳥瓷中就有不少使用園林中的山石或者庭院作為背景的瓷畫作品，民國(guó)時(shí)期亦然。其中，山野仙鶴題材的瓷畫在構(gòu)圖章法和藝術(shù)風(fēng)格方面就表現(xiàn)的比較和諧。首先其構(gòu)圖大多比較開闊，從花鳥圖式狹隘的近景表現(xiàn)中跳脫了出來，將自然風(fēng)光都加入了畫面，呈現(xiàn)出極強(qiáng)的空間塑造感。其次，山野仙鶴也有傳統(tǒng)價(jià)值體現(xiàn)的基礎(chǔ)。仙鶴在傳統(tǒng)文學(xué)與繪畫中都是吉祥與清高的象征，山野仙鶴的景物圖式也是藝術(shù)家們對(duì)追求崇高人生理想的表現(xiàn)。

三、結(jié)語(yǔ)

花鳥兼取山水的有機(jī)結(jié)合，能夠呈現(xiàn)出和諧萬物的律動(dòng)與生命力，產(chǎn)生自然的強(qiáng)大感召。而將這種圖式應(yīng)用于不同工藝的釉上彩瓷中，不僅增添了其藝術(shù)魅力和審美關(guān)照，也增加了這種藝術(shù)形式本身的收藏價(jià)值和發(fā)展?jié)摿Α?/p>