試析苗族傳統(tǒng)蠟染圖案的創(chuàng)新與現(xiàn)代化應(yīng)用

湖北美術(shù)學(xué)院 | 趙燕 孫寧

蠟染,古稱“蠟纈”，與絞纈、夾纈作為我國古代染纈工藝的三種基本類型， 有著悠久的歷史和深厚的文化底蘊。苗族蠟染作為蠟染傳承中十分重要的一個分支已有兩千多年的歷史，早在秦漢時期，苗族就已經(jīng)有了采用蜂蠟作為防染劑、以植物藍靛染色的傳統(tǒng)蠟染工藝。這一傳統(tǒng)的民族手工藝不僅展現(xiàn)了苗族人民的日常生活與風(fēng)俗文化，同時承載了苗族的歷史發(fā)展，以眾多文化意蘊為內(nèi)涵，把自己的文化保存在西南崇山峻嶺中長達千年，并一直在不斷的傳承、創(chuàng)新和發(fā)展。其中蠟染圖案更是將中國傳統(tǒng)工藝技術(shù)與視覺藝術(shù)相結(jié)合，具有強烈的地域和民族特征，通過苗族的社會歷史及神話傳說、圖騰崇拜等內(nèi)容，為我們提供了豐富的物質(zhì)、精神享受，在傳承與發(fā)展中傳遞了苗族歷史、反映了苗族人民的生活情趣和審美追求，具有極高的藝術(shù)價值與社會價值。

一、苗族蠟染圖案分類

苗族蠟染圖案是蠟染藝術(shù)的精髓所在，表現(xiàn)了苗族人民的社會風(fēng)俗、精神追求，是一種獨特的藝術(shù)形式。它具有鮮明的民族性和地域性，不僅在形式上豐富多彩，同時蘊含著深刻的文化內(nèi)涵。

苗族的蠟染圖案具有豐富多樣的題材，其圖案涉及日常生活中的動植物以及自然環(huán)境等等。在原始農(nóng)業(yè)的早期，由于生產(chǎn)力不發(fā)達，苗族人民對于自然界的認知和改造能力有限，他們對自然產(chǎn)生了一種敬畏心理，久而久之，人們開始崇拜自然界的萬物，認為萬物有靈。苗族沒有自己的文字，因此他們把這種崇拜心理用圖案的形式來進行表達和呈現(xiàn)，并繪制在織物上，不僅具有審美功能，還可以表達人們對自然的崇拜和敬仰。

傳統(tǒng)的蠟染圖案主要分為自然圖案和幾何圖案：

1.自然圖案

自然圖案是苗族蠟染的主要圖案，苗族蠟染中的自然圖案生動形象，造型各異并且種類豐富。這些圖案的題材并不是憑空想象而來的，它們都來自于苗族人民自己的圖騰和日常勞動生活。苗族人民將大自然的動物、花草組合融入到生活中的各個方面，因而自然圖案中最為常見的就是各種蟲魚鳥獸、花卉植物，這其中多以蝴蝶、魚、鳥、龍、楓葉等為主。

蝴蝶（圖1）是苗族蠟染中十分常見的圖案，蝴蝶代表著苗族人民的祖先。在苗族的歷史傳說中，蝴蝶媽媽是世界萬物的始祖，《苗族古歌》中清晰描述了蝴蝶媽媽生下十二個蛋，其中第十二個孵化出來的就是苗族的始祖姜央。因此蝴蝶成為苗族圖案里最為特別和常見的圖案，寄托著苗族人民對于祖先的尊敬與緬懷。

圖1

圖2

圖3

圖4

另外一個常見的圖案是鳥（圖2）。蝴蝶媽媽生下蛋后，由于宇鳥孵化出這十二個蛋，因此在苗族人民心中，鳥代表著繁衍，成為一種圖騰，庇護著在苦難中生存發(fā)展的苗族。同時魚也是多產(chǎn)多子的象征，是生命力的象征。常見鳥和魚組成背靠背的圖案，以繁衍生殖為內(nèi)涵，許多蠟染作品中把魚和鳥比喻為夫妻， 魚為女性，鳥為男性，表現(xiàn)恩愛的氛圍，祈愿多子多福。魚、鳥和蝴蝶的寓意十分相似，都有著對種族繁衍，生命延綿的懇切期望。

龍也是動物圖案中十分具有特點的一種圖案。苗族的龍與我們常見的龍不太一樣，圖案格外有趣。以龍的形象為依托，苗族人民發(fā)揮豐富的想象力，創(chuàng)造出許多形態(tài)各異的龍，如蜈蚣龍、鳥龍、牛龍，甚至人首鳥身龍。苗龍形象憨厚可愛、形態(tài)奔放，寄托著苗族人民祈求風(fēng)調(diào)雨順，五谷豐登的愿望。

楓樹的樹芯飛出了蝴蝶媽媽，所以苗族人民對楓樹也有著特殊的感情，在植物圖案中，楓樹葉紋象征著對祖先的崇敬，經(jīng)常出現(xiàn)在蠟染作品當(dāng)中。苗族人民在蠟染上也喜歡描繪一些花朵，例如以牡丹花、山茶花等，偶爾作為主體物，偶爾也作為搭配出現(xiàn)在畫面中。苗族蠟染通常構(gòu)圖十分飽滿，圖案很少單一存在，都是互相進行組合搭配，一個作品常常出現(xiàn)多種圖案，形成豐富多彩的構(gòu)圖。

2.幾何圖案

幾何圖案由幾何圖形組合而成，往往是由自然界或者人類社會中的事物抽象轉(zhuǎn)換而來的圖案。苗族蠟染傳統(tǒng)圖案中有大量幾何紋造型的紋樣，苗族婦女拋開現(xiàn)實形象本身，不受自然形態(tài)的束縛，憑借自己的感受用簡單的線條對自然物進行高度概括。其中包括蝴蝶、鳥、龍、八角花、團花等幾何化的動植物圖案，也有太陽、星辰山川、河流化成的自然物和銀鎖、銅鼓等社會物象進行幾何化處理形成的圖案。苗族的幾何圖案使用很廣，其數(shù)量也很龐大,最常見的是銅鼓紋、太陽紋、窩妥紋、雷紋、水波紋、“萬”形紋、菱形紋、十字紋、回字紋、云紋等圖案。

其中銅鼓紋（圖3）是苗族蠟染中最古老的紋樣圖案，由苗族銅鼓器物表面上的圖案轉(zhuǎn)化而來。銅鼓是苗族人民極為尊重的器物，古時在祭祀、娛樂、征戰(zhàn)中使用，苗族人民認為對銅鼓的尊重意味著對祖先的崇敬和緬懷，于是對銅鼓上的花紋進行模仿與再創(chuàng)作。銅鼓中心常見類似太陽的圖案，中間有一圓形圖案，四周圖案呈放射狀鋪滿，再搭配八卦、天干地支、十二生肖等圖案， 這便是太陽紋。在歷代傳承的過程中，銅鼓紋逐漸發(fā)展變化，但中心的太陽紋始終得以保留。太陽哺育萬物，是人們生存的重要依靠，在苗族人民的眼中十分神圣，所以銅鼓紋表達了苗族人民對太陽深深的崇拜，至今仍是苗族蠟染的常用圖案。

螺旋紋（圖 4）是幾何圖案中最具特色的紋樣，苗語也稱之為窩妥紋，象征著苗族先民在長期遷徙中所渡過的河流旋渦，這種圖案世代相傳，直至今天也沒有中斷，其承載了苗族人民對祖先的尊敬與懷念。

總的來說，在苗族蠟染中，不同的圖案代表著不同的含義，有著不同又豐富的寓意。苗族人民所特有的自然觀、生命觀、世界觀在蠟染中代代相傳,種類繁多的苗族蠟染圖案不論各自蘊含著什么樣的含義，都表達著苗族人民對于美好生活的向往和對祖先的崇敬與緬懷之情。

二、苗族蠟染圖案的藝術(shù)特征

苗族蠟染，以外在的美為視覺沖擊，展現(xiàn)出濃厚的文化意蘊，凝聚著苗族人民的風(fēng)俗信仰、宗教觀念、審美傾向和生活情感，敘述苗族千年來傳承的歷史文化。苗族人民熱愛生活，蠟染圖案在他們的想象創(chuàng)造下，具有構(gòu)圖精美、造型夸張、組合奇特的藝術(shù)特征，極富有藝術(shù)力和表現(xiàn)力。

1.構(gòu)圖飽滿

在蠟染圖案的構(gòu)圖上，苗族婦女有著一種求全為美、以滿為美的思維觀念， 所以傳統(tǒng)蠟染圖案極少留空白。同時，蠟染十分講究圖案的對稱與平衡，蠟染圖案基本是以對稱形式的構(gòu)圖出現(xiàn)，無論上下均可對稱，既有主體紋樣，又有輔助紋樣。這樣不僅從視覺上能達到一種心理的平衡，也能使畫面顯得豐滿繁密而不凌亂，和諧統(tǒng)一，從中可以看出苗族人民以對稱為美、以和諧為美的審美傾向。

苗族蠟染都是平面構(gòu)圖，所有元素都擺在一個平面上，不受時間和空間的限制，任何題材和內(nèi)容都可以出現(xiàn)在同一個畫面上。為了使圖案對稱、寓意完整，苗族婦女常常將空中飛的蝴蝶、水中游的魚、地上長的花這三種不同物象均衡的放在同一個畫面中（圖5）。正是這樣運用不同的造型、形態(tài)、色彩使得構(gòu)圖完整，平衡對稱、和諧統(tǒng)一，讓圖案更加豐富、生動與鮮明，大大增強了視覺沖擊力。

2.造型夸張

苗族長期戰(zhàn)亂、遷徙的苦難經(jīng)歷賦予了苗族婦女非凡的想象力,她們在畫蠟時不受現(xiàn)實事物形態(tài)的制約,能夠在傳統(tǒng)圖案造型的基礎(chǔ)上,通過提煉、概括、添加或保留等手段對不同圖案進行組合或從形態(tài)上加以變化，創(chuàng)造出生動形象、千變?nèi)f化又富有寓意的圖案。在苗族傳統(tǒng)蠟染圖案中，有大量夸張變形的圖案，這些圖案不是對物象的刻板寫生，而是通過簡化提煉，運用點、線、面等構(gòu)成元素， 將物象的三維立體的客觀原貌轉(zhuǎn)化至二維平面中。

苗族婦女根據(jù)自己的審美習(xí)慣，對物象進行大膽的取舍，不受物象自然形態(tài)的約束，舍棄細節(jié)， 加入自己的想象力，抓住主要部位進行放大、縮小或刪減，最終提煉出物象的神韻，表達深刻的寓意例如丹寨蠟染中出現(xiàn)過將鳥身夸大的鳥紋，突出鳥身并進行裝飾，翅膀則由幾根柳條紋裝飾，主次分明，詼諧有趣。苗族婦女在創(chuàng)造蠟染圖案時，對形態(tài)、比例、結(jié)構(gòu)等要素考慮的較少，主要是苗族婦女長期與大自然的相處和對大自然的觀察，造就了其注重神韻、意在形先的審美取向。

3.組合奇特

有一些苗族蠟染的圖案還呈現(xiàn)出怪誕又神秘的樣子，由于在創(chuàng)作蠟染圖案時，苗族婦女往往將自己的審美情感與想要表現(xiàn)的客觀物象相結(jié)合，并不拘于原物的形狀以及它們之間的相互關(guān)聯(lián)，所以常常能夠看到將它們的某些部位組合起來，產(chǎn)生與原有物象不一樣的新的組合物象。在這些圖案中，各種不同的物象自由結(jié)合，毫無定式，什么樣的形態(tài)和組合都會像變魔術(shù)一樣的出現(xiàn)，各種新奇的物象組合極其富有創(chuàng)造性。

例如，有的蝴蝶紋就被創(chuàng)造成魚身蝶翅，翅膀上又長出花枝；有的只有蝶身，翅膀由花葉組成，蝶首長出長須，須上又長出花葉。有的鳥紋被描繪成鳥首魚身，鳥翅魚身，還有將鳥、魚以及植物相結(jié)合，鳥首魚身， 尾巴則是植物的葉子；龍紋也是苗族傳統(tǒng)蠟染圖案中典型的復(fù)合型紋樣，苗龍可以說是集苗族人民的想象之物，鳥頭龍、蛇身龍、蜈蚣龍、魚尾龍、蠶龍、牛龍、人首龍等等，也是應(yīng)有盡有，這些由其他動物的元素與龍的軀干相結(jié)合而形成的龍的形象，姿態(tài)各異，十分有趣，充滿了怪誕又神秘的氣息。

圖5

通過苗族蠟染眾多的圖案造型和組合，可以看出苗族人民與自然和諧共生的愿望、對于苗族祖先的崇拜、對于生命和繁衍的渴望，“萬物有靈”的意識更是外顯其中。歸根結(jié)底，都是苗族人民對于幸福生活的熱切追求，展現(xiàn)出苗族人民的樂觀向上、勤勞勇敢的美好品質(zhì)。

三、苗族蠟染圖案的現(xiàn)代化應(yīng)用

1.苗族傳統(tǒng)蠟染圖案的不足

苗族蠟染藝術(shù)傳承千年而經(jīng)久不衰主要是因為苗族所處的自然環(huán)境造成的。經(jīng)歷了長期的遷徙過后，大部分苗族都定居在深山之中，交通不便、信息不暢、經(jīng)濟落后，長期處于自給自足的生活狀態(tài)。所以在漫長的相對封閉性社會環(huán)境中，苗族婦女的蠟染圖案素材基本來源于各族群的神話歷史傳說、祖先崇拜、自然崇拜和日常生活可見的事物，難以與外界新鮮事物接軌，以致創(chuàng)造思維固態(tài)化和模式化，雖然深具民族特色，但是卻缺少了一些現(xiàn)代化元素，制約著蠟染圖案的創(chuàng)新與發(fā)展。

圖6

2.苗族蠟染發(fā)展的現(xiàn)狀

近些年，隨著邊遠山區(qū)的開發(fā)和時代的進步，深居大山的苗族人民開始與外界有了一定的接觸，旅游、商業(yè)也進入了苗族人民的生活當(dāng)中，苗族蠟染作為代表性的手工藝品也進入了市場，進入了大眾的視野當(dāng)中。

在旅游業(yè)的快速發(fā)展中，蠟染手工藝品也出現(xiàn)快產(chǎn)快銷的狀況，大量絲網(wǎng)印刷出現(xiàn)取代了手工，化學(xué)染料取代了天然染料,從不同程度上沖擊著傳統(tǒng)蠟染手工藝。蠟染藝術(shù)陷入了圖案單一、工藝簡單、做工粗糙的境地，逐漸成為廉價的旅游紀(jì)念品，失去了其特有的文化內(nèi)涵。商業(yè)化的模式使得蠟染藝術(shù)在創(chuàng)作的過程中更注重制作快捷、成本低廉，忽略了蘊含在蠟染圖案中的人文價值和藝術(shù)價值，使得蠟染藝術(shù)趨于刻板、單一。

此外，蠟染圖案的改造，僅停留在對于傳統(tǒng)蠟染模仿或者細微的修改上，設(shè)計出來的圖案既不符合主流審美，也失去了原有的傳統(tǒng)韻味。例如蠟染是安順最具有代表性的手工藝，有著“蠟染之鄉(xiāng)”之稱。由于旅游業(yè)發(fā)達，導(dǎo)致這里，蠟染作坊泛濫，制作時不加修改地仿制傳統(tǒng)圖案，甚至模仿、抄襲他人圖案，在市場上已經(jīng)很難看到精致又獨特的蠟染手工藝品，設(shè)計水平的欠缺使得蠟染手工藝依然作為粗制濫造的旅游紀(jì)念品在市面上出現(xiàn)。由于設(shè)計思維和創(chuàng)新觀念的缺乏，使得苗族蠟染藝術(shù)很難繼續(xù)傳承和發(fā)展。缺乏創(chuàng)新是蠟染藝術(shù)發(fā)展停滯不前的主要原因，因此，創(chuàng)新圖案設(shè)計成為苗族蠟染藝術(shù)的傳承和發(fā)展的重中之重。

3.蠟染圖案創(chuàng)新的可行性分析

現(xiàn)如今傳統(tǒng)手工藝面臨著工業(yè)社會的滲透和挑戰(zhàn)，化學(xué)染料和現(xiàn)代印染技術(shù)占領(lǐng)了主流市場，傳統(tǒng)蠟染手工藝逐漸淡出大眾視野，人們的審美傾向也隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和社會的變遷而改變，如果不對蠟染圖案加以創(chuàng)新，使其融入現(xiàn)代生活，那么這項古老的技藝將逐漸消失。蠟染圖案蘊含著蠟染藝術(shù)獨有的精神內(nèi)核，特有的藝術(shù)表現(xiàn)形式和文化內(nèi)涵使其具有別具一格的藝術(shù)價值，在現(xiàn)代設(shè)計尤其是服飾設(shè)計中融入苗族圖案元素，不僅能使設(shè)計作品擁有一定的視覺審美高度和研究價值，也可以帶來經(jīng)濟的長足發(fā)展。因此，如何對蠟染圖案進行創(chuàng)新是整個蠟染藝術(shù)創(chuàng)新的切入點。

將苗族傳統(tǒng)蠟染圖案與與現(xiàn)代設(shè)計接軌，創(chuàng)作出符合主流審美并進入大眾視野的作品，需要對圖案進行不同層次的創(chuàng)新，充分利用苗族蠟染圖案的文化內(nèi)涵與藝術(shù)表現(xiàn)形式。主要可以從兩個進路進行創(chuàng)新：一是加深對原有傳統(tǒng)蠟染圖案的理解，提取傳統(tǒng)蠟染圖案的原有元素進行再創(chuàng)作，或者融合其他工藝創(chuàng)造新的表現(xiàn)形式； 二是總結(jié)傳統(tǒng)圖案的構(gòu)圖方式和造型方法，結(jié)合現(xiàn)代設(shè)計環(huán)境在保持民族特色的前提下設(shè)計新的圖案。

（1）運用新的圖案組合方式

圖案的創(chuàng)新需要打破蠟染傳統(tǒng)圖案的束縛，在表現(xiàn)形式上可以采用多種多樣的組合方式，而不是局限于某一種特定的形式。

首先是傳統(tǒng)蠟染圖案元素的創(chuàng)新組合表現(xiàn)，分為元素的提取和元素的組合。在提取元素上，需要深入理解原有傳統(tǒng)蠟染圖案的文化內(nèi)涵，應(yīng)該在充分了解圖案元素本身的寓意情況下提煉元素，以便其寓意在二次設(shè)計中也能得到延續(xù)。然后再拆分重組進行變換造型、自由組合，在保留圖案傳統(tǒng)文化內(nèi)涵與古典質(zhì)樸風(fēng)格的同時，設(shè)計出傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合的新圖案。在元素的組合上，應(yīng)該打破傳統(tǒng)蠟染圖案常用的構(gòu)圖形式，不再將對稱式構(gòu)圖、中心式構(gòu)圖等傳統(tǒng)的構(gòu)圖形式作為固定形式，而是結(jié)合現(xiàn)代的設(shè)計理念，創(chuàng)造出更加簡潔和新穎的構(gòu)圖。例如， 可以運用不對稱的構(gòu)圖形式，從而打破原有傳統(tǒng)圖案的束縛感和緊張感，帶來自由又獨特的蠟染圖案風(fēng)格。

現(xiàn)代服裝設(shè)計師們往往會將具有美好寓意的圖案進行提取、變形和重組，并在服裝中合理分配，融入在現(xiàn)代女裝的設(shè)計中。在設(shè)計師成昊的藍﹒憶系列中（圖6），運用蠟染中具有代表性的圖案元素與現(xiàn)代時尚元素結(jié)合，將苗家代代相傳的故事以傳統(tǒng)的蠟染圖案與現(xiàn)代的表現(xiàn)形式和手法呈現(xiàn)在現(xiàn)代的禮服上，以示對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)蠟染的敬意。

其次是蠟染藝術(shù)與其他藝術(shù)形式的組合，扎染、刺繡、拼布等都是可以與之相結(jié)合的傳統(tǒng)工藝。蠟染與扎染，由于二者皆是采用靛藍染料進行浸染，所以可以十分有效地結(jié)合例如 BROBAERY 的 T 恤，結(jié)合了傳統(tǒng)蠟染圖案——鳥紋與扎染自然肌理紋樣，采用不對稱構(gòu)圖，既保留了傳統(tǒng)蠟染藝術(shù)的質(zhì)樸氣息，又極具設(shè)計感。

刺繡工藝也是常被作為創(chuàng)作手段的一種傳統(tǒng)手工藝，集觀賞性和實用性為一體，具有色彩豐富、工藝精細的特點。將蠟染與刺繡相結(jié)合，不僅能夠豐富圖案的表現(xiàn)工藝，還可以加強圖案層次和視覺效果：藍白相間的蠟染圖案與色彩典雅的刺繡出現(xiàn)在同一個平面上，兩種傳統(tǒng)技藝交相輝映，不同于蠟染的平面化，刺繡的立體肌理使得整個圖案同時兼具視覺和觸覺的雙重體驗感，滿足了現(xiàn)代人的多重審美需要。

（2）運用新的圖案元素

在原有圖案元素基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新的同時，也要注重現(xiàn)代設(shè)計元素與傳統(tǒng)蠟染圖案的接軌。苗族蠟染是在特定的、原生態(tài)的文化形態(tài)下產(chǎn)生的一門古老的藝術(shù)， 這種封閉、保守的原生環(huán)境使得蠟染圖案的題材一直采用舊有的傳統(tǒng)元素，沒能與現(xiàn)代環(huán)境進行結(jié)合。因此，可以先從題材入手，創(chuàng)新蠟染圖案的創(chuàng)作題材。在創(chuàng)作時可以不再僅僅是傳統(tǒng)圖騰、自然風(fēng)貌，可以是車水馬龍、城市風(fēng)景，亦可以是極簡幾何、科技主題，將這些現(xiàn)在流行的元素與傳統(tǒng)蠟染常用的構(gòu)圖和表現(xiàn)方式相結(jié)合進行創(chuàng)作和表現(xiàn)，從而給人帶來耳目一新的感覺。例如將簡單的幾何圖形與對稱式構(gòu)圖結(jié)合起來，創(chuàng)造二方連續(xù)、四方連續(xù)的圖案，既保留了蠟染工藝的特色，又符合大眾的審美要求， 可以廣泛運用到各種生活物品上，擴大了蠟染運用的覆蓋面與受眾群體，讓蠟染藝術(shù)進入每一個人的生活之中。

圖7

圖9

圖9

苗族傳統(tǒng)蠟染有一個鮮明的特點，就是多采用藍、白兩色，色彩十分素雅， 少數(shù)苗族部落有彩色蠟染，但由于植物染色的限制，色彩主要以紅色和黃色為主， 色彩種類運用較少。如今化學(xué)染料色彩豐富，所以在進行圖案創(chuàng)新的時候，色彩上也可以有更多的嘗試。需要注意的是配色過程中應(yīng)當(dāng)遵循傳統(tǒng)蠟染固有的色彩純度和明度基調(diào)，以保留苗族傳統(tǒng)蠟染的藝術(shù)特色與文化內(nèi)涵。例如蜻蜓的色彩較為簡單（圖 7），所以可以在背景上多配幾種顏色，從而增加圖案的氛圍，不僅蘊含出了苗族傳統(tǒng)蠟染藝術(shù)特有的審美特色，又具有年輕的氣息， 能夠滿足現(xiàn)代社會下人們的個性化審美需求。勞倫斯·許以繪畫大師李可染和張大千作品為靈感，引入“山水”、“花鳥”和“紅豆”等獨具中國文化特色的藝術(shù)概念，以苗族蠟染、苗繡等技藝為基礎(chǔ)，在 2017 年巴黎高級定制時裝周——《山里江南》大秀中展現(xiàn)“中國定制”的民間古老技藝（圖 8）。蠟染不再是局限于平面圖案與藍白相間的色彩，而是以一種雜糅又豐富的形態(tài)出現(xiàn)在大家面前。這不僅向世界展示了中國秀美的“山里江南”，也將苗族千年傳統(tǒng)蠟染技藝、刺繡技藝透過現(xiàn)代服裝設(shè)計表現(xiàn)出來，給民族的傳統(tǒng)蠟染技藝賦予時尚的定義。

同時，新的圖案并不僅僅局限于具象圖案的繪制，也可以通過傳統(tǒng)的蠟染中的冰裂紋來實現(xiàn)。冰裂紋是蠟在染色過程中自然龜裂的結(jié)果,現(xiàn)如今被視為蠟染圖案中一種特殊的視覺肌理，也是藝術(shù)家們發(fā)揮創(chuàng)作才藝的一種表現(xiàn)手法。在路易威登 2016 年秋冬男裝系列中，出現(xiàn)了采用了日本的一種名為“蠟纈染”的工藝的系列服裝，這種工藝也源自我國的蠟染（圖9）。不同于傳統(tǒng)的貴州苗族的蠟染繪畫，這套服裝由專業(yè)手工藝者使用靛藍蠟染技術(shù)，在每一件服裝的表面上創(chuàng)造出獨特的裂紋效果。這一技術(shù)首次被用于皮革面料，其表現(xiàn)出的圖案簡潔樸素，但又頗具現(xiàn)代服裝風(fēng)格的簡約、大氣，紋樣錯落有致，白與靛藍的色彩強烈對比，又干凈透徹，獨具魅力。

在苗族傳統(tǒng)蠟染逐漸式微的當(dāng)代社會，我們需要充分認識它，在保護和傳承苗族傳統(tǒng)蠟染這種古老的技藝的同時，找到苗族蠟染與現(xiàn)代設(shè)計之間的聯(lián)系，創(chuàng)造出符合現(xiàn)代審美的新圖案，從而使寶貴的苗族蠟染藝術(shù)能更好地適應(yīng)時代的發(fā)展。