治愈系插畫對留守兒童療愈效應分析

侯菲菲

(棗莊學院 傳媒學院，山東 棗莊 277100)

插畫是一種圖像化的語言藝術,通過色彩表達情感,運用線條記錄現實,是集生活、社會、情感于一體的具象化藝術模式。現代社會中人們生活節奏越來越快，繁重的工作壓力、焦慮的人際交往，讓越來越多的人開始在紛繁復雜中找尋單純真實的本我，追求精神心靈的慰藉和情感內涵的補償。二次元作為一種藝術療愈方式方興未艾，插畫則是二次元的扁平化體現，正越來越多地走進受眾心中，成為撫慰大眾特別是兒童心靈的一劑良藥。

一、治愈系與留守兒童概述

“治愈”英譯heal，最早出自于宗教祭祀盛典，被視為向神靈的一種祈禱，在漢語中意為治療疾病，使人恢復健康。20世紀90年代末，受全球金融危機影響，各國沫泡經濟破碎，在經濟大地震的“重災區”日本，治愈文化應運而生，成為國民性主題，隨后作為一種動漫用語迅速在全球范圍內流行。治愈一方面指溫暖人心、凈化心靈，悲傷時看能得到安慰，治愈自己心靈中的創傷、修補自己心靈缺陷的動漫作品，另一方面指動漫中的人物擁有對人內心撫慰、平復內心創傷的行為或語言能力。

治愈系插畫作為靜態的表現形式，是插畫的細化科目，擁有視覺化傳達的獨特美感。李澤厚在《美學四講》中指出“美的現象極多，卻各不相同”，可見美的形式是多元且開放式的。治愈系插畫以其溫暖的色彩、柔和的線條、輕松的內容，運用藝術的非語言化特質，將日常生活中點點滴滴的細節娓娓道來，用藝術的形象化美感闡釋人生真諦，將讀者的注意力從自身的痛苦引領到欣賞美的歷程中，從思想上引導讀者化繁為簡，返璞歸真，從而引起情感共鳴，達到放下心理包袱、愉悅身心的撫慰效果。在人與人之間交流日漸荒漠化的社會背景下，治愈系插畫成為了建造普適性情感和諧形式的橋梁。

留守兒童是指父母雙方外出務工或者一方外出務工，并且另一方沒有監護能力以及沒有年滿十六歲的未成年人。隨著我國城市化進程的日益加速，大量農村勞動人口向城市非農產業轉移，由于農村經濟發展落后，區域間經濟條件不平衡等因素，父母不得不外出務工，留守兒童被迫留在家中，截至2018年8月，全國共有留守兒童697萬人。據相關數據顯示，在許多偏遠山區，有70%的父母年均回家不足3次，其中還有30%與孩子的通話、通信頻率月均不足一次。遠離父母的關愛，讓不少孩子產生了認為自己不如別人，甚至感到自己被歧視、被拋棄的自卑情緒。親情的缺失使留守兒童極易產生焦慮偏激、暴躁敏感、內向自閉等性格問題，很多留守兒童出現精神層面的“空白區”。人格心理論的奠基人弗洛伊德(Sigmund Freud)指出，“在少年兒童的成長環境之中，對其自身的社會認同度高低將決定其心理變化”。留守兒童這種心理上的“遺棄感”和“創傷感”，如果得不到及時的親情關懷和心理疏導，將成為潛在的“問題少年”，對未來社會發展產生極大影響。

二、治愈系插畫療愈留守兒童的案例

為了更好論證治愈系插畫對留守兒童的療愈效果，筆者作為志愿者到一山區實地參加了3場“牽手關愛”留守兒童活動，實地服務留守兒童215名，先后參加留守兒童“集體生日”“感受城市”“親情陪伴”等系列主題活動。筆者在每場活動中均融入治愈系插畫元素，詳細了解留守兒童在欣賞治愈系插畫后的情感變化，并就相關數據進行采樣統計。

在集體生日環節，筆者將繪制的治愈系插畫卡片作為禮物贈送給50名參加活動的留守兒童，現場有超過70%的孩子在收到卡片時立即表現出愉悅的情緒，有大約40%的孩子在之后的游戲環節主動與志愿者交流，有5個孩子想要與志愿者分享蛋糕。

在感受城市活動中，筆者所在的志愿者團隊帶領125名到電影院觀看宮崎駿的治愈系動漫電影《龍貓》，在觀影過程中，所有孩子均處于激動興奮的情緒中，當電影中出現龍貓睡覺的情節時，現場環繞著留守兒童欣喜的笑聲，當看到主角一家在媽媽的病房團聚時，筆者看了部分兒童臉上感動的淚水。電影結束后，留守兒童久久不愿離開，有10余名兒童向志愿者提出希望能再看一遍的請求。

在親情陪伴志愿服務中，筆者為40名留守兒童帶來線下插畫課程，在孩子們看完治愈系插畫繪本后，筆者鼓勵留守兒童自由發揮畫出自己的內心世界。在這些繪畫中，有15幅作品主色為綠色，12幅作品主色為紅色，8幅作品主色為藍色，3幅作品主色為橙色，1幅作品主色為黃色，僅有1幅作品主色為灰色。

三、治愈系插畫與留守兒童的心理適配性分析

治愈系插畫以輕快風格、微觀敘事為主，多以山川森林、野生動物、四季變換等平和靜謐的自然環境為主題，展現人與自然和諧相處的創作思想，插畫線條簡潔，色彩淡雅、氛圍氤氳，是創作者靈感和自然的靈魂連線。治愈系插畫不涉及曲折隱晦、黑色暴力、離奇怪誕的內容，讀者從插畫中可以感受到極強的代入感，或許是溫馨恬靜的生活細節、或許是記憶深處的美好回憶，詮釋著人生中“真善美”的一面。治愈系插畫的這些特點與留守兒童孤獨、內向的心理契合互補，具體表現在以下幾個方面：

1.暖系色彩的感官舒適性。色彩的直接性心理效應來自色彩的物理光刺激對人的生理發生的直接影響。美國國家心理健康研究所的研究表明：人們的心理健康、行為和生活的效率很大程度上取決于基本的色彩平衡。在色彩心理學中，不同的顏色具有不同頻率的光波和能量，從而對人體相應組織器官和心理狀態產生獨特影響。色彩能量能夠激發身體與生俱來的自我療愈機制，釋放不舒適的部分，飽和度、鮮度更高的淺色和亮色能夠讓人心情更加愉悅，相比較而言，綠色、藍色、黃色等自然色以及橙色、紅色等暖色更能夠讓人產生治愈感。筆者曾就留守兒童心理健康問題進行專題調研發現，由于父母角色的缺失，留守兒童內心相對脆弱，在心理繪畫環節，留守兒童多偏向于黑色、灰色等暗色系，或是灰綠、灰藍等色彩飽和度低的冷色系。治愈系插畫的暖色經過視覺刺激，向讀者下丘腦釋放信號，進而進入松果腺和腦垂體，激發腎上腺髓質分泌，使人處于心理平和狀態。這一過程能夠良好中和留守兒童心底的冷底色，實現內心情愫的可視化溫暖。

2.溫柔角色的人設帶入性。角色是治愈系插畫直擊心靈深處的敲門磚。日本心理學家長島真夫在研究班級指導對“角色加工”的意義時驗證了角色效應概念，是指當一個人處于某種角色或角色發生改變時，通常會因這種角色而引起心理或行為變化的現象。插畫中的人物多以少年兒童和青年學生為主，其中70%以上為女性角色。角色的年輕態和女性化，讓讀者在欣賞時不經意間進入自我角色設定，從而激發發自心底的溫柔和童真。對留守兒童而言，需要更多的是情感的訴求，治愈系插畫角色的感染力，能夠給予留守兒童更多的情感共鳴，讓留守兒童將自己帶入到插畫的情境中，感受生命中的陪伴與溫情，釋放負面情緒。

3.生活化場景的心理撫慰性。藝術源自生活又高于生活。“治愈系”插畫作為一種重要的視覺傳達,可以讓人們更加直觀、形象、真實地感受到畫面的內容。生活化場景是治愈系插畫的靈魂，自由、隨意、煙火氣是核心所在。貼近日常生活的素材取景，使治愈系插畫更具真實感，特別是融入年代感和民俗風情的插畫，更能將讀者帶入畫中的場景，引起情感上的共鳴。或許是夏日校園里的一片綠蔭，或許是傍晚霞光里炊煙裊裊的村莊，或許是明媚陽光下輕舞飛揚的晾曬衣服，或許是蔚藍天空中隨風飄舞的風箏，治愈系日常生活場景的刻畫，與現代社會中人們緊張高壓的生活狀態形成互補。這種美具有全身心的感染力,可以迅速地融入生活中的各個角落，治愈系的場景的敘事性情節帶給人似曾相似的感受。借助日常生活中溫暖事物，治愈系插畫可以讓留守兒童聯想到許多美好的記憶，將注意力從當下的生活中轉移，利用插畫中的溫馨場景去緩解心中積攢的不如意，這種顯示在紙上的心靈相通讓留守兒童從內心感受到家的溫暖、愛的關心。

4.樂觀主題的正向引導性。一幅好的治愈系插畫，不僅是視覺藝術，更是對心靈的正能量洗禮，它成功融入當下最流行的積極心理學，圍繞溫暖愉悅的主題進行創作，再輔以柔軟線條和溫暖色，給人以輕松舒適感。插畫中郁郁蔥蔥的綠樹、綻放的花朵，讓人感受生命的頑強和美麗；平靜溫馨的街景、可愛活潑的萌寵，看似簡單平凡，實則是對美好生活的向往與追求。透過治愈系插畫，我們更能看到生活的本真，是人與自然水乳交融的和諧，是人與人親密無間的溫情。它讓人學會感受生活、自然對自我的各種意義和價值，去找尋生活中最真實、最善良、最樂觀的本我，感受純粹的愛與美好。

治愈系插畫啟示我們：生活中的苦與樂是相對的，關鍵在于我們能否學會與自己相處，學會在欣賞“治愈系”作品的過程中敞開心扉，讓人生不再有A面B面。希望治愈系插畫在發揮療愈效用的同時，能夠激勵留守兒童直面困境、追尋自我，以夢為馬，不負韶華，讓奮斗成為人生最靚麗的底色。