論互聯網背景下雕塑與觀眾互動關系的新變化

單 江 貴州工業職業技術學院

在雕塑藝術領域，我們必須追問，誰是雕塑藝術的觀眾。這一問題的答案無疑是：有多少雕塑藝術，就有多少觀眾。舉例說明，在天安門廣場上的紀念碑，它的觀眾又是哪些人呢？我們會想到一些答案，比如來自外國的參觀者，以及來自全國各地的游客，最多的就是北京市的常住居民。這些人可以根據國籍、種族、政治身份、性別等標準劃分成不同的利益群體。以此類推，除了北京天安門廣場的雕塑作品，在全國乃至全世界的城市景觀都可以是雕塑藝術的一種，而其觀眾群體也是很龐大的。因此，雕塑藝術與觀眾互動關系的研究就顯得很有意義。

一、互聯網背景下雕塑藝術的藝術家情懷

（一）互聯網背景下雕塑藝術家不斷創新雕塑形式

在互聯網背景下，雕塑藝術包括雕塑、工藝以及裝置、藝術、飾品藝術等，除此之外還有極具互聯網特色的計算機藝術舞臺信息和公共藝術等。隨著互聯網技術的發展，很多雕塑藝術家也在不斷拓展自己的雕塑藝術思維，探究出不同于往日的藝術表現形式，如瞬間表演藝術以及傳遞社會信息的行為藝術。

（二）互聯網背景下雕塑藝術家不斷探討藝術的哲學內涵

一名合格的雕塑藝術家懂得藝術與技術的創新融合。因為某些藝術種類如音樂、戲劇、舞蹈的不斷發展不僅需要藝術家的努力和技術的創新，而且需要藝術家和公眾共同參與探索雕塑藝術的新前沿。當然，創新性的冒險也總有被無知的公眾勢力扼殺的危險。因為有他們的阻撓，便不可能產生重要的公共作品。解決這一困境的唯一途徑，就是讓社會公眾參與到藝術創作的過程中來而教育他們。比如，有些問題可能會影響到藝術家在公共雕塑中的角色，甚至影響到藝術家的創作。所以只有藝術家和公眾相互合作，才能創作出更多更好的雕塑作品。

（三）互聯網背景下雕塑藝術的公共評價

在互聯網背景下，衡量雕塑藝術的成功與否很大程度上取決于公眾的認可程度。比如著名的建筑學者哥瑞斯沃爾德曾有恰當的論述，可以引來作為我們討論的起點——藝術要象征一定的系統背景和社會背景，這樣才能更好地促進觀眾對藝術的理解，進而引起共鳴。其復雜程度遠甚于評判一幅繪畫或其他美術作品的價值。很多建筑雕塑作品中，我們要關注審美價值以及市場價值，并由此來判斷一件藝術作品是否能得到觀眾的認可和引起觀眾的互動。在衡量一件雕塑作品的成敗時，除了美學價值之外，我們還得考慮作品的倫理問題和社會含義，就是作品給觀眾帶來的態度和情感信仰，以及作品所傳達出的價值取向和心理變化。在一些情況下，觀眾的體驗與互動可以成為衡量一件藝術作品價值的重要影響因素，但藝術家和觀眾之間的溝通有時候缺少一種客觀的判斷方式。而我們正是要建立這種評判方式，創新藝術內涵和形式，讓觀眾多關注藝術作品，進而提升雕塑藝術的社會影響力。

二、互聯網背景下雕塑藝術的觀眾視域

（一）互聯網背景下雕塑藝術要匹配觀眾的審美層次

在互聯網背景下，對雕塑藝術存在一個分歧，一些人認為公共雕塑藝術應該是人類形象在藝術領域的再現，比如林肯和杰弗遜紀念碑等。這些雕塑藝術的目的在于向公眾傳達一些價值觀念和信仰，但是很多傳統類的雕塑藝術作品并不能表達社會底層人民以及社會大多數群體的價值觀念。尤其在當今價值觀日益多元化的時代里，藝術家更應該擔負起公眾責任，在通往雕塑藝術的新途徑上不斷創新，而這也是一項較難的任務。在表達多元藝術價值的過程中，藝術家要提出不同的藝術語匯來達到藝術層面、思維層面的共識，不斷迎接藝術領域的挑戰，促進雕塑藝術現代化發展，促進雕塑藝術與觀眾之間的溝通，最終實現觀眾對雕塑藝術的評價和認可。比如，在公眾場所放置巨大的抽象雕塑，這一實踐常常會造成觀眾的不理解，所以在一些文化程度不是很高的地區，可以放置與觀眾的思想觀念和審美水平相匹配的雕塑藝術作品，從而促進觀眾對雕塑藝術的認可。

（二）互聯網背景下雕塑藝術積極的公眾評價

有一些異常成功的例子，比如，羅斯福紀念碑把自然環境與近代的抽象形式結合起來，既能說明羅斯福新政的激進性質，又不至于讓公眾感覺疏遠。再如，把陣亡將士的名字寫在“越戰紀念墻”這一人性化的處理效果，也超越了單純的抽象的雕塑形式的局限，不同于“藝術家為觀眾創作”的概念。在這個過程中，藝術家和觀眾一起為一個共同的計劃而創作。20世紀90年代中期，“雕塑芝加哥”工程在芝加哥臨近地區發起了一系列名為“行動中的文化雕塑藝術實驗”。在那里，藝術家們可以以全市的任何一個社區為背景，探究社會和政治的熱點。“雕塑芝加哥”致力于通過這些實驗，讓那些平常不可能與藝術發生關系的人參與到雕塑藝術中來，通過培育社團間的合作，促進雕塑藝術的發展。

三、互聯網背景下雕塑藝術的互動變化

在互聯網時代，雕塑藝術的開放性質常常會鼓勵藝術家對全社會進行心理治療，在民主社會發揮著重要的作用。在這個過程中，雕塑藝術家要緊扣互聯網的時代背景，通過雕塑藝術展現出新生的活力。因此藝術家要將雕塑藝術視為制造意義的過程，通過不斷開發新藝術作品和藝術形式，創造出藝術的活力。但隨著環境的變化，藝術家們通常需要明白人民群眾對雕塑藝術的理解。事實證明，一些藝術家的作品不可能永久地留存于人世間，因此雕塑藝術家要明白自己的作品只是暫時的實驗品，它的價值是在有效的期限內，而要想讓它的價值得以延續，必須得到公眾的認可和公正的交流。從某種程度上講，雕塑藝術在展示一個國家成就的方面有重要的意義，甚至比國民生產總值更加重要。雕塑藝術家要與觀眾實現互動，就表明一個國家在這方面的重視，它會產生一種國家文化，讓這種國家文化像古埃及的金字塔和古希臘的神廟一樣成為整個國民的精神寄托和精神象征。在過去，雕塑藝術取決于藝術家所構造的主觀世界。

四、結語

總之，在雕塑藝術發展的當今時代，雕塑藝術不光是國家軟實力和影響力的重要標志，更是這個國家國民生產總值或GDP增長的一個重要標志，在國家文化傳播的過程中，雕塑也是重要組成部分。比如，古埃及的金字塔和古希臘的神廟，這些雕塑藝術不光成為一代人心目中的精神寄托，更加成為后世以及全世界其他民族、其他種族人群追求藝術和精神寄托的探索之地。我們在定義雕塑藝術的過程中要實現人們對未來的想象或對當今時代的判斷。

綜合上述可以看出，從歷史角度來定義雕塑藝術是十分有效的。雕塑藝術要和近現代當中的新概念結合起來，比如，社會雕塑初看起來似乎是一種現行的藝術形式，然后細細品味，雕塑不光是現行的藝術形式，更是一個國家傳統文化的體現，它不是一個簡單的復制粘貼，而是一種主觀能動性，是幾代人的創造結果。創造活動可以是廣泛意義上的一種觀念，而這個主焦點已經從固定的材料轉換成一種社會活動了。目前，促進雕塑與觀眾之間的互動是十分有意義的，其意義不光對藝術界還對經濟、文化、政治有很大的促進作用。因此一個好的雕塑藝術家必須重視雕塑與觀眾的互動。