亮相聯合國后，K-POP的下一巔峰在哪？

黃茗婷

防彈少年團登上《時代》封面

韓國男子音樂組合防彈少年團（BTS）再次創造了歷史。

在11月23日落下帷幕的2021年全美音樂獎上，防彈少年團捧得了最高榮譽“年度藝人”獎項。韓聯社對此稱，防彈少年團開創了亞洲歌手奪魁之先河。

2018年，當防彈少年團成為韓國首個登上聯合國講臺的藝人組合時，《時代》將其與披頭士等歐美青年文化的精神領袖相提并論，該組合以“下一代領袖”的頭銜登上《時代》封面。

防彈少年團儼然已成為韓國流行音樂（K-POP）進軍歐美音樂市場最成功的案例。而BLACKPINK、SuperM等新生代韓流團體，也對歐美市場產生了不同程度的填補甚至是沖擊。

一個仰拍鏡頭，捕獲了懸掛在金色墻面上的聯合國標志。隨后鏡頭緩緩下移，出現在畫面中央的，是防彈少年團的團隊成員。一鏡到底，記錄下防彈少年團成員在聯合國總部會議廳內“打歌”單曲《Permission to Dance》的現場。

2021年9月20日，防彈少年團在聯合國總部發表演講

他們成為第一支在聯合國總部“打歌”的組合。3年后，防彈少年團第三次出席聯合國大會，且作為韓國總統文在寅的特使發言，代表年輕人談論疫情和氣候變化這目前全球兩大危機的影響。

聯合國副秘書長梅麗莎·弗萊明在接受NBC采訪時表示，聯合國具備完善的機制，擁有豐富的信息，代表人類價值觀和理想，但無法吸引到足夠注意力。防彈少年團此次的出現，為全球各地的粉絲提供了接觸聯合國的途徑，匯聚著全世界的目光。

防彈少年團在全球的影響力，得到了聯合國官方的“蓋章認證”，進一步坐實了K-POP受歡迎的程度。

2000年，韓國SM公司推出了唱跳藝人BoA（權寶兒），成功打入日本市場，這是K-POP開拓海外市場的成功一戰。

在21世紀前十年，韓國娛樂公司三巨頭（SM、YG和JYP）推出的少女時代、KARA、Wonder Girls等藝人或團體，都成功打開過東亞市場。他們也試圖沖擊北美市場，但最終鎩羽而歸，能夠成功進入《公告牌》前200的藝人或團體，僅有BoA、Wonder Girls等藝人或團體。

直到2012年，《江南Style》橫空出世，成為全球“現象級”單曲，登上《公告牌》單曲排行榜第二名，K-POP音樂才開始與北美市場接軌。可惜，鳥叔的熱度曇花一現。

2013年，韓國娛樂產業新秀公司Big Hit推出了以嘻哈為核心風格的防彈少年團。相對于SM、YG等大公司，Big Hit人力、財力不足，防彈少年團最初并未得到大眾的承認，還背負著“不懂卻硬要玩嘻哈”的罵名。

經過此后數年的創作，防彈少年團的作品逐漸膾炙人口，在嘻哈之上加入了電子、搖滾等更多樣的音樂風格，迎合了更大眾的音樂審美。同時，防彈少年團的視域不再局限于接近飽和且競爭激烈的韓國國內市場，而將目光放在了具有更大空間和話語權的歐美市場。

該組合以“下一代領袖”的頭銜登上《時代》封面。

2017年，防彈少年團在美國市場發行了《Love Yourself轉‘Tear’》專輯。發行首日，該專輯就登頂英美等72個國家的實時專輯榜冠軍，僅面世一周，就空降《公告牌》專輯榜首位。防彈少年團創造了歷史，成為首位登頂《公告牌》的亞洲歌手/組合。

除了防彈少年團登頂歐美音樂權威榜單之外，另一支K-POP團體、YG公司打造的女子音樂組合BLACKPINK，被視作K-POP進軍歐美的“娘子軍”。

自2016年出道以來，BLACKPINK就一直對準歐美市場，不斷刷新K-POP女子團體在歐美市場上的成績單，最為標志性的是2019年3月登上《公告牌》雜志封面，創造K-POP女子組合歷史。

該組合被更多人熟知的單曲《Kill This Love》，其MV一經發布，就在不到3天時間內獲得了超1億的播放量。今年9月，BLACKPINK在YouTube上的訂閱量超過了賈斯汀·比伯，以7000萬訂閱量的成績，登頂全球訂閱數第一的藝人組合。

BLACKPINK的影響力也超出了音樂工業。在今年格拉斯哥COP26氣候大會上，BLACKPINK成為親善大使，引領全球年輕人參與解決氣候危機的行動。

防彈少年團、BLACKPINK成為目前韓國音樂產業的巔峰代表，這背后有個人和團體的努力，但也少不了時代造就的先機。

由于地緣和文化上的親近性，中國市場曾是韓流打入更大市場的一個目標，Rain、F（x）、Big Band、Super Junior等藝人或團體，都曾在中國轟動一時。然而，2016年之后，韓流在中國被動退潮，使韓國娛樂公司放大了對歐美市場的重視。K-POP告別了龐大的中國市場，將羅盤從東亞大陸內部轉向太平洋對岸。

歐美市場尤其是美國市場，是世界流行文化當之無愧的中心，眾多音樂創作者都想在此分一杯羹。而在強調個人特征與獨立性的歐美市場，音樂組合是稀缺的物種—自被譽為“歐美第一男團”的One Direction組合分崩離析之后，歐美音樂組合便呈現青黃不接的局面。

此時，K-POP順勢而為，填補了歐美市場音樂組合的空缺。

K-POP音樂在發展過程中，大量吸收了電子、嘻哈、節奏布魯斯等西方音樂特別是黑人音樂的元素。雖然Wonder Girls、EXO等K-POP前幾代組合在沖擊歐美市場的過程中折戟沉沙，但為后人積累下了不少經驗與教訓。后代K-POP得以在前人基礎之上不斷打磨音樂風格，不斷迎合歐美市場的音樂審美。

嘻哈便是防彈少年團出道之初就主打的音樂路線。但與歐美音樂中普遍存在的性、酒精、暴力甚至毒品等元素不同，K-POP中的嘻哈元素過濾掉了不良信息，而愛、自我、成長等富有正面意義的主題，成就了K-POP在跨文化傳播中的最大公約數，在主題上既能給予青少年為主的粉絲群體啟蒙和力量，也能突破文化與地域的差異，達到最佳的傳播效果。

在NBC對防彈少年團美國粉絲的采訪中，不少人提到了防彈少年團的作品對他們生活態度的正面影響：該組合在2013年推出的第一支單曲《No More Dream》，就鼓勵青少年沖破社會教育觀念的束縛，尋找自我成長之意義。

自被譽為“歐美第一男團”的OneDirection組合分崩離析之后，歐美音樂組合便呈現青黃不接的局面。

防彈少年團成員更是身體力行，投身于為青少年發聲的行動。2017年，防彈少年團和聯合國兒童基金會發起了終止兒童和青少年暴力行動的“Love Myself”公益活動。而今年9月在聯合國總部的講話中，防彈少年團也呼吁青少年積極接種疫苗，正面解決新冠危機。

社交媒體的巧妙運用，也是新一代K-POP團體成功的關鍵一環。與前輩還需要依靠電視臺、電臺等傳統媒體平臺進行“打歌”、定制專屬綜藝的傳統宣發途徑不同，來到新媒體時代，在YouTube、Twitter、Instagram、TikTok等社交媒體支持下，K-POP團體擁有了更寬廣、更下沉、更有效的傳播渠道。

SuperM

BLACKPINK

尤其是對于在出道之時尚處于下風的防彈少年團來說，突飛猛進的社交媒體，為其突破娛樂公司傳統三大家的重重包圍，提供了捷徑。防彈少年團成員閔玧其在接受BBC采訪時表示：“我覺得我們非常幸運，因為出生在了合適的時間。如果沒有社交媒體的話，我們不可能會如此成功。”

從音樂風格、藝人包裝到營銷運作，K-POP的發展一直以歐美為師，特別是作為后起之秀的Big Hit公司，憑借有別于傳統行業巨頭的機制，創造了K-POP的巔峰。

Big Hit深知創作自由對于創作者的重要性。有別于韓國國內嚴苛的偶像團體管理制度，Big Hit在對團隊成員信任的基礎上，給予了防彈少年團一定的創作自由度和利益分成：防彈少年團團隊成員不僅能深度參與歌曲的作曲，還能以個人身份發布個人作品。

防彈少年團在歐美嘻哈元素的基礎上，結合個人經歷與思考，不斷向作品灌注個人思考，進一步打破海外市場對韓國嘻哈過于膚淺的刻板印象。

如果說，Big Hit公司給予藝人前所未有的創作自由、借助海外社交媒體對防彈少年團進行“刷屏”“爆款”等營銷的運作方式屬于“西學”，那么，背靠韓國最大娛樂公司SM的SuperM，則采取了更具創新性的運作機制。

眼見歐美市場逐漸被強旅攻占，作為韓國娛樂公司之首的SM不可能無動于衷。2019年，SM在原有的EXO等男子藝人組合的基礎之上，整合新鮮血液輸送過來的練習生，打造了一支被稱為“K-POP復仇者聯盟”的SuperM男子音樂組合。

傳統男子團體勁旅成員的加入，為新團隊打造了一定的粉絲基礎，而新鮮血液的輸入，也給團隊帶來活力與驚喜。

SuperM除了在成員組成方面，以“舊+新”的方式進行了創新之外，最核心的創新在于，將音樂宣發的權力移交到海外公司。他們與美國著名音樂集團Capitol Music Group（下稱CMG）合作，由后者全盤負責SuperM在北美市場的宣發。在歷史上，CMG曾締造了如披頭士、鮑勃·迪倫、貝克·漢森等一個又一個流行文化巨頭。

CMG此次“試水”，證明了K-POP在全球音樂行業影響力的擴大。而韓美兩大音樂巨頭的強強聯手，將催發下一個K-POP頂流的誕生。聯合國已經去過了，下一個K-POP的巔峰將會在哪里，令人無限遐想。

責任編輯吳陽煜 wyy@nfcmag.com