來拍吧！

編輯：鐘平成 翻譯：王雷

本月9個拍攝、后期或創意題材，包括定格動畫與食物塔。

1|天文攝影

星空之夜

Simon Newman展示為何計劃、耐心與細致的技術是杰出天文攝影的支柱

2018年夏天，髖關節受傷讓我在家里休息了6個星期，從那時起我開始在花園中“嚴肅”攝影。我買了一支微距鏡頭每天練習拍蟲子，全心全意磨煉攝影技巧。

之后，我開始最熱衷于天文風光攝影。盡管不能隨心所欲想拍就拍——我是兩個小家伙的父親——但每次拍攝都是很好的體驗。我喜歡實際操作的每個階段：計劃、等待以及期望合適的條件，獨自在蒼穹之下的夜晚本身，甚至后期處理——這也是天文攝影非常關鍵的一個方面。每一張我喜歡的圖像都與清晰的記憶結合在一起；很明顯這是非常個人的事情，永遠無法完全傳達，而我只能希望我的激情能夠體現在最終的結果之中。這張照片拍攝于Dunkery Beacon，使用了星軌儀追蹤拍攝，執行起來很復雜。在Pen Y Fan峰背面拍攝的這張照片則使用了不同的手法——沒有使用星軌儀追蹤，而是利用堆棧。

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1 石堆

建議在天黑前到你選擇的拍攝位置架設拍攝器材。在拍攝這張照片時，我想象著銀河的拱橋橫跨在石堆上方，但我沒意識到右側的石堆也是構圖的一部分，如果我天黑后才到，就會錯過它了。

2 地平線上的光輝

我知道這里會相當暗，但當我最初發現地平線附近并不是很暗的時候原本有點失望。不過最后我還是很喜歡照片的效果，因為增加了另一個維度以及天空的層次，與地平線形成反差。我很高興，雖然有輝光，但仙女座星系依然清晰可見——看到石堆左側的那團光暈了嗎？

3 銀河

有一個普遍規律，如果你能用肉眼看到銀河，哪怕非常微弱，相機就能把它記錄下來；然后你可以通過后期處理對圖像進行增強，呈現出更多細節。這張照片我選擇用星軌儀進行追蹤（因此可以長時間曝光），最大限度地增強細節，后面會詳細介紹。我希望拍攝到完整的銀河拱橋，這意味著要拍攝180度全景——制作這張照片總共進行了14次曝光！

如何拍攝

拍攝大型天文風光所需的裝備和技法

1 相機器材

我用谷歌地圖偵查新的拍攝位置，因為許多區域都貼上了在此拍攝的照片。Photo Pills這款APP（右圖）幫我確認從哪個角度觀測銀河效果最好。我用的天氣預報APP是Clear Outside，還能提供該地點的光污染數值：在光污染級別高于Bortle 4級別的天空中就很難有效拍攝銀河了。右圖所示的設備就是我用來追蹤夜空的儀器，拍攝效果如Dunkery Beacon那張照片所示。追蹤儀允許進行數分鐘的曝光，確實可以最大限度捕捉細節與色彩。如果我必須輕裝出行，就只帶相機、三腳架和廣角鏡頭，就像下面的Pen y Fan那張照片這樣，然后通過軟件進行堆棧曝光以控制高ISO噪點。

Simon Newman

2 設置與處理

天文風光攝影（考慮到細節與盡量減少噪點）最好將天空與地景分開拍攝以獲得最佳效果，然后通過后期處理將兩者合成在一起。這并不是說就不能通過單次曝光拍出令人驚嘆的銀河照片——這完全取決于你希望達到的最終效果。我的全部拍攝都采用手動曝光、手動對焦——此時不能依賴相機的自動對焦或測光。

切記！

◆ 考慮前景

◆ 使用手動對焦

◆ 設置手動曝光

◆ 選一款穩固的三腳架

對于后期處理階段，我用Sequator進行疊加，Photoshop進行全景圖拼接，并將天空與地景合成在一起（利用圖層蒙版），然后進行常規編輯。接著我用Lightroom進行最后的色調調整和畫面剪裁。我還發現Topaz Labs DeNoise AI這款降噪軟件，真的令我印象深刻——它的效果非常出色。

3 拍攝夜空

當我追蹤蒼穹時會使用較低的ISO（比如800）并將光圈收到f/2.8，曝光時間長達4分鐘。找一顆亮星來對焦，利用相機的放大功能，通過手動對焦讓畫面中的星星變成最小的光點。不進行追蹤拍攝時，我一般會用ISO 6400，光圈f/1.4或f/2，使用24mm鏡頭的曝光時間為13秒。

4 地景也要拍！

我一般用f/4、ISO 800，曝光時間視情況而定，理想情況是在黃昏時分拍攝，或者如果我決定用人工光源打亮地面的話就在夜晚拍攝。對于這幅Pen y Fan的照片（右圖），由于前景的草距離相機很近，我不得不多次曝光進行對焦堆棧。使用f/16小光圈拍攝會導致曝光時間過長，從而使圖像引入傳感器熱噪點。

2|自然

美麗的風鈴草

Claire Gillo分享了在今夏的花園中拍攝夢幻般花朵的頂級訣竅

Claire Gillo

當我們為夏天做好準備，最悠閑的活動就是近攝花朵，創造出夢幻抽象的效果。這次拍攝我把風鈴草作為主花，盡管有的人可能已經注意到了，我花園中的風鈴草并不是傳統的英國本土風鈴草，而是它們的西班牙表親。

由于今年4月溫暖的氣候，風鈴草比往年更早出現，所以它們有可能已經在很多的地區消失了。不過本節展示的技巧可以用于拍攝你的花園里的任何花卉。如果你沒有花園，也可以拍攝窗臺上的花盆或吊籃——只要是一簇花朵就行，不論它們來自哪里！

我的第一個建議就是不要在風天拍攝花卉。當你進行微距構圖的時候，即便是最輕的一陣微風，在取景器或是機背液晶屏看來也如同颶風般的效果！如果試拍完發現你選擇的花朵有過大的移動導致的模糊，可以試著用夾子將其固定到位，或者更簡單的，等風停了再次嘗試拍攝。下面我們看看完整的拍攝技法……

1 鏡頭選擇

我選擇用100mm微距鏡頭拍攝，這樣就可以非常接近這些花了。如果你沒有專用的微距鏡頭，也可以用任何長焦鏡頭（焦距在70mm以上效果最好），或者把標準鏡頭倒接（需要購買一個適配你的相機與鏡頭的倒接環）變成一支微距鏡頭。如果你選擇后者，則無法控制光圈設置或自動對焦。如果需要用倒接鏡頭進行對焦，需要前后移動相機直到機背液晶屏或取景器中出現清晰的花朵。

2 拍攝竅門

拍攝時將相機固定到三腳架上，讓你可以充分控制構圖。為了獲得最明顯的效果，需要降低機位并貼近花朵。主體花朵后方要有不同層次的花朵作為襯托，形成色彩斑斕的背景。將光圈設為最大可以獲得夢幻般的效果，然后切換到手動對焦模式。可以用同一構圖拍攝一系列不同焦點的照片，比如從完全虛焦一直到背景合焦，成組的照片更具表達能力，這同時可以在后期階段獲得最大的靈活性。

3 編輯竅門

為了確保圖像匹配，我首先在Lightroom里對色調和樣式進行批處理。當我對圖片的風格感到滿意，就將其導出以供查閱。在Photoshop中，我把兩張照片（一張合焦、一張虛焦）放在同一個文檔的兩個不同圖層中，然后使用圖層蒙版將這幾個圖層混合在一起。這是個實驗的過程，所以大可嘗試各種參數組合！

3|PHOTOSHOP

創造數字化瑕疵效果

Alistair Campbell展示如何把對的變成錯的

重現真實世界中的效果是練習Photoshop技巧的好方法。為了獲得最佳效果，它有助于你的研究學習。那么假信號（glitch）到底是什么？它是由于故障造成的意外結果，特別是出現在軟件、電視游戲、圖像、視頻、音頻或其他數字藝術品中。最終效果可能會讓你的屏幕產生難以置信的扭曲并難以辨認。

我們將要解決的這種假信號現象在電視或電視游戲中很常見。要實現這種效果首先需要記住一些關鍵的視覺特征。這些特征包括鋸齒狀的線或波紋，冰凍的或靜態的視覺效果，以及顏色反轉。隨著時間的推移，可以在桌面上保留一些示例圖片以獲得靈感和作為參考。在本例中我把原始圖像改成黑白來突出紅色與藍色分色色調，不僅如此，你還可以使用任何想要的圖像失真風格添加進去，所有的標準都由自己做主。現在就讓我們打開照片吧……

處理前

1 第三維度

在Photoshop中打開選中的圖像。先按Ctrl/Cmd+J兩次創建兩個復制圖層。選中頂部圖層，右擊選擇混合選項A。在高級混合模式下，解開R（紅色）通道B并點OK確認。現在使用移動工具，將頂部圖層向右拖。你將會看到各層之間出現色彩偏移效果C。

處理后

2 復古效果

你需要下載一張屏幕破碎的免費圖片。把它拖到主圖上方，將混合模式從普通改成疊加，并將不透明度降為60%左右。選中全部圖層（除背景圖層外）并將其合為一組。選擇圖層>合并組，然后復制此新圖層。

3 假信號效果誕生

高亮顯示“組1副本”后，選擇矩形選框工具。在圖像上繪制一個矩形，然后使用移動工具將其向左或向右移動，然后改變每個矩形的大小及拖動的位置。因為是創意拍攝項目，沒有絕對正確或錯誤的方式。

4|動畫

制作定格動畫

George Fairbairn用它的靜態相機創作有趣的動畫片

攝影一直是我希望的謀生之道。唯一的問題在于當我還是個少年時，每個人都跟我說攝影要干的工作太多、太不穩定，或者太辛苦。于是我放棄了這個念頭，加入了美國空軍。從此之后我有15年再也沒有真正摸相機。不過當我再次拿起相機，我立刻再次意識到這是我所希望的謀生之道。

我年輕時曾在樂隊演奏，在劍橋時開始拍攝音樂場景。我立刻給自己定下了為Kerrang拍攝的目標……三年后我實現了這個目標，還為Guitarist、Rhythm和Total Guitar這樣的雜志拍攝。

我開始嘗試另一項個人興趣：定格動畫。我很快發現自己非常喜歡創作定格動畫：計劃、數、細微動作，以及看到一切都變得生動起來，我找到了新的激情。這讓我開始為迪斯尼、蔡司這樣的公司拍攝，還有你看到的這組為Bin Buddy拍攝的作品。

www.gfphoto.co.uk

欣賞更多George的作品，請訪問Instagram賬號@georgefairbairn 以及Facebook 地 址 www.facebook.com/georgefairbairnphotographer

精確與耐心

慢與穩是成功的關鍵

1 搭建場景

我以在照片與定格動畫中的色彩運用而為人所熟知。有人把它描述為一種流行藝術風格。我經常使用Adobe Color達到這樣的目的：這是一個非常棒的免費在線資源，幫助你找到互補色或對比色，當我開始籌劃一部動畫時往往將它作為第一參考網站。當我選好背景色，就開始瀏覽我的故事板。這通常是客戶與我共同合作，不過有時候可以讓我自由支配。故事板中會注明我在拍攝中需要制作或使用的任何道具。我喜歡把動畫中將要出現的所有東西都一一擺好、觸手可及。

2 設置相機

三腳架是拍攝定格動畫必不可少的。你一定不希望在每一張畫面中由于相機的移動導致動畫突然間或無意中發生移動。使用的機位和鏡頭取決于將要拍攝的題材類型。通常我的小產品動畫都是從上方俯拍的，因此會使用相對廣角的鏡頭。對我來說就是我的16-55mm鏡頭。對于不從上方俯拍的鏡頭，我會嘗試在允許的情況下用我的55-140mm鏡頭拍攝。主要取決于動畫中產品的大小。

3 選擇布光

我與其他許多動畫師有點不同，那就是我用閃光燈而不是持續光源拍攝。其實這并不重要，但你絕對不能將自然光源用于定格動畫。這完全是由于自然原因，太陽全天都在不停移動，因此光線也會改變。通常我會花費一兩個小時拍攝一段20秒的短片，如果我利用自然光你就會發現光線一直都在變化。為什么我用閃光燈而不是持續光源呢？首先，在我從事這行之前一直是外勤攝影師。我很習慣我的閃光燈的特性，對它們了如指掌。其次，老實說我還沒有找到一款能讓我喜歡的持續光源。我已經嘗試過多款產品，但尚未發現一款能讓我在所有項目上都打勾的。要是對你有用的就盡管用吧，只要能保證一致性。

4 拍攝運動

整個拍攝的關鍵在于制定計劃，這就是為什么故事板極其重要，你希望能將一切都計劃好。如果你在某一幅定格動畫上犯了錯，很可能不得不全部推倒重來。我有時會測量物體移動的距離，并計算每次需要將其移動多少，以保持一致性與及時性。情況并不總是這樣，但確實有幫助。

一旦開拍就不要停，除非到達某個點可以讓你隨時接上繼續拍。設置好光圈快門就不要動了。采用連線拍攝，將相機拍攝的數據直接導入筆記本電腦或臺式機。這很重要，它能讓你在一塊比機背液晶屏大得多的屏幕上真正看到你在做什么，要往哪里移動。三腳架一定要穩，最好進行配重，這是絕對必要的。

我把照片導入一個名叫Dragonframe的程序（帶控制器價格295美元，約2091元；www.dragonframe.com），這是一款專門用于制作定格動畫的軟件。它不僅能夠用你的幀率播放定格動畫，還能覆蓋你此前的拍攝（剝洋蔥皮），這樣就能更精確地移動。

右圖：確保三腳架進行配重以保證穩定。在中柱掛上重物使其更加穩定。

5 拍攝運動

這時候就要用到數學計算了。幀率就是一秒鐘播放多少張畫面。每秒24幀意味著一秒鐘播放24幅圖像。

24fps是電影與美國電視的標準幀率（在英國和歐洲是25fps），在此幀率下，一段10秒鐘的動畫就需要拍攝240幅圖像，這就是為什么典型的定格動畫幀率為12fps與6fps。還有其他幀率，但這兩種是我最常用的。

12fps很好，因為它有很強的卡通感又不會太過夸張。你要求動作流暢，那么就需要大量動作。一段12fps幀率、時長30秒的定格動畫要拍攝360幅照片。當我希望得到卡通感很強的效果時就用6fps，或者它只是一段需要展開的非常短的定格動畫。6fps無法帶來流暢的運動，但確實帶給你巨大的靈活性，而且通常創作起來更加快捷簡單。一段6fps幀率、時長30秒的定格動畫只需要拍攝180幅照片。

上圖：從上方落下來的兩顆檸檬是典型的6fps幀率在1秒鐘內移動的距離。

6 編輯動畫

我的后期編輯有非常具體的工作流程。這是隨著時間的推移，在制作過越來越多的動畫作品之后開發出來的，現在已經非常細致了。當我拍攝完動畫之后，我將全部RAW文件（是的，你應該永遠使用RAW文件拍攝）導入Lightroom進行處理。我可以輕松處理一幅圖像，然后只要點幾下鼠標就可以對剩余全部圖像應用相同的處理。在Lightroom里我的目標是得到相當平淡的圖片，因為我喜歡在Photoshop中調整對比度……而這是下一步。

當我從Lightroom里將全部RAW文件導出為DNG文件后，我會在Photoshop中打開一個圖像。我將在這里對其進行編輯直到獲得我想要的效果，包括對比度和背景顏色校正。接著我將創建一個我已經完成的動作，并在場景中的另一幅圖像中對其進行測試。我之所以這么做是因為有時候場景中會有其他物體，如果隨后出現相近的色彩，我對背景色彩的調整方式會讓它看不出來。

當我對動作感到滿意，就會對所有DNG文件加載這個動作，然后將它們保存為JPEG文件。完成這一步之后，我會將全部圖像加載到視頻編輯軟件FinalCut并將其導出為一部短片。耶！一部精彩的定格動畫完成啦。

如果你剛開始創作定格動畫，可能會覺得它有點令人生畏。兩年前，我從計劃、準備、拍攝到編輯一條30秒的定格動畫，要花費兩周時間。如今我可以白手起家，兩三天就能完成一部產品。熟能生巧，巧能生精。快去試試看吧！

5|紀錄片

創作個人攝影項目

Marc Newton解釋為什么每個攝影師都應該從事一項激情項目

攝影師、作家與教育家Marc Newton是The School of Photography攝影學校的幕后推動者，這家攝影學院成立于2012年，為全球讀者提供在線課程與書籍。

紀實攝影是他的摯愛之一，在他還是一名攝影系學生時就受到比如Richard Billingham與Nan Goldin等人的影響。

有要關注的確定拍攝對象是此類題材的先決條件，因此Marc分享了一些他在創作與制作個人攝影作品方面的提示與訣竅——例如他在Essex的Southend拍攝的組照（右圖）。

首先要為你自己而拍

“可以這么說，你制作的最好的攝影作品是你為自己而制作的攝影作品，”Marc說，“你將擁有最大的創作自由，也是你最初的起點。它帶來了挑戰，能用你意想不到的方式推動你的攝影風格。”

“我最新的拍攝計劃，The British Boot Sale（英式車尾箱地攤），最初是因為我認為隨著Facebook市場、Gumtree等媒介的崛起，汽車尾箱地攤這種獨特的英國方式行將結束。很快我就意識到別無他選。”

“當我開始拍攝時最讓我印象深刻的是銷售中個人歷史的獨特性，以及我們生活其中的大眾拋棄式社會。它以通俗的方式突出了資本主義下的普通人的生活，這正是我決定關注的。”

“那么，你想講述的故事是什么？不要害怕讓它把你帶上旅程。”

找到一個創意

“那么創意從何而來呢？這個想法對你來說必須是個人的——想一想什么對你來說是重要的呢？你最想告訴世界的是什么？在項目結束時，你希望有人獲取信息，看到你的故事，以某種方式被感動。那么這個故事是什么？”

“如果能夠認真地回答上面提出的一系列問題，你肯定就有了自己的創意和方向。在這一點上，不要考慮最終結果，也不要去想如何產出圖像：這是后話。”

長遠考慮

“一個好的個人拍攝計劃不是能夠一天、一周甚至一個月就能拍完的，也不應該是這樣。通常需要幾年時間：只有這樣你才能有足夠的時間讓它不斷發展，讓作品變得更好、更成熟，成為真正引以為傲的佳作。”

“我第一個真正的紀實攝影計劃是在上世紀90年代我攻讀攝影學位期間，記錄了患有精神疾病或酗酒者在Bondway收容所的生活。這個攝影項目獲得2000年Jack Jackson Photography Prize研究生攝影獎。”

保持專注

“如何保持專注將是計劃中必須克服的一個大障礙。生活當道時，你很容易就會想‘我為什么要自找麻煩？’‘下個禮拜再說吧’，當這樣的態度開始抬頭，拖延一周就會變為一個月、甚至一年。這個時候必須提醒自己最初想到的那些問題的答案：你是一個攝影師，要把故事講給全世界聽。”

Marc Newton

6|玩轉INSTAGRAM

Instagram：一切為了目標受眾

利用這些竅門發布你的最佳內容并準確吸引受眾

當你建立好個人資料，開始用圖片填充你的圖庫是個好主意，以免讓它看起來太空。如果你已經有了網站，可以從你的照片集中選擇效果最好的；如果沒有，只要挑選你最喜歡的、最能反映你的攝影風格的照片就行了。

如果你已經建立了你的Instagram賬戶，只想了解一些竅門、用更聰明的方法發布內容與尋找關注者，還可以選擇一些付費工具幫助你更快地發展你的賬號。例如Combin（www.combin.com）就是一款旨在吸引活躍讀者的“增長”工具，通過搜索功能可以通過標簽與位置查找目標受眾的賬號與帖子。

1 如何拍攝

Instagram主要是一個移動用戶平臺，因此需要對你的圖片進行優化，讓它們在小屏幕上展示時具有最佳效果。那個小方框該如何展示你的照片呢？上傳不是方形的圖片也挺好；主要考慮在你的feed中用方塊顯示時主要焦點會是怎樣的。為了讓圖片中有呼吸的空間，一些攝影師將他們的圖片裁剪為正方形，將它們依次發布，這樣在你的feed中顯示時可以組合成更大的呈現方式。

有的攝影師不喜歡對所有圖片應用相同濾鏡，但這種方法可以在整個feed中創建一致的外觀與樣式。遠離Instagram的內置濾鏡，選擇VSCO（www.vsco.co）等APP提供的濾鏡，能帶給你更好的效果。

1 選擇照片

你可能想用Instagram編輯你的照片，或者已經導入你的手機或攝像機的預編輯照片。

2 告訴人們

每次你上傳一張照片，不妨寫幾個詞或幾句話，關于你的照片的。喜歡風光？告訴每個人！

3 正式開“播”

這樣就行了——你的第一帖！你的任何一位追隨者將會為你的作品點贊或留言，你可以回復他們。

2 與觀眾互動

Instagram會利用幾種不同算法為用戶訂閱源的圖片進行優先級排序。你需要上傳高質量內容——不要只是技術上出色，還要在內容層面上帶有時效性并有足夠強的熱點關聯。通常的想法是用戶與你的內容互動越多，他們就越有可能看到你將來發布的內容。換句話說，由你持續發布的內容和發布內容的一致性有助于讓你獲得更好的排名，這樣更多的人就能看到你的照片，喜歡上它們并留下評論，從而形成良性循環。因為參與度會帶來更高的參與度，你發布的有趣、古怪的故事或圖像越多，你的觀眾就更有可能再次對你做出反饋。

Instagram是能讓粉絲們了解你的日常攝影活動的所在，不論那是否意味著從繁忙的拍攝之中發布幕后故事，你喜歡的最終作品，甚至是你可能認為非常個人的各種小細節，比如你去哪兒與客戶共進午餐。Instagram有一定的共性，你不想虛構一種描繪出來的形象讓觀眾去追隨：因為隨著你的成長，這樣將會很難持久。

1 發表新帖子

現在你已經掌握了訣竅：希望人們喜愛你的照片并因此開始參與帖子的互動。Instagram通常都很友好。

2 追隨者的評論

如果你的發布進展順利并且已經開始通過你的帖子描述吸引讀者關注，他們可能會直接在照片下面的評論區做出回應。

3 開展社交

如果有人花時間給你留言，為什么不回復呢？你會立刻建立起自己的觀眾群。社交媒體需要定期參與社交來建立和發展。

7|相機俱樂部

加入俱樂部！

Clive Greenland分享了他與當地一家攝影集團合作的好處

Clive Greenland對攝影的興趣始于20世紀70年代末期的一部佳能AE-1。Clive生活在Cotswolds邊緣的Corsham，是Corsham Photographic Club攝影俱樂部（www.corshamphotographicclub.co.uk）的委員。他還擔任Western Counties Photographic Federation（西部縣攝影聯合會）的評審，就一系列攝影題材發表講座，從自然生態和野生動物到天體攝影。

Clive在過去29年間一直擔任飛行員和飛行教練，這也激發了他對于航空攝影的興趣。這張洛克希德馬丁公司的F-22猛禽的照片攝于Fairford舉行的英國皇家國際航展，當時戰機正在執行400節的高“G”機動動作。拍攝目的是為了捕捉高能爬升時機翼上的凝結的霧氣，與大雨過后黑暗的天空形成反差。照片效果由于機身表面的反光而得到進一步加強，來自南面的明亮陽光與北面昏暗的天空形成對比，形成更具戲劇性的背景。

www.clivegreenland.photography

1 多樣性

Clive說：“俱樂部成員之間各不相同的興趣愛好提供了各式各樣的照片，從街頭攝影到創意攝影。會員們會發現剛開始拍攝某些攝影領域（如創意攝影）時會很有挑戰性，但總會有人愿意給予指導。”

“我所在的當地攝影俱樂部是一個小俱樂部，擁有27名會員，我們積極工作，努力促成會員的多樣化。我們有兩位女性委員會成員：這對于在委員會內保持成員平衡非常重要。”

2 機會

“作為攝影俱樂部成員可以有機會在俱樂部聚會中進行社交活動，見到嘉賓和評委。這就提供了一個機會加入具有共同興趣愛好的攝影師們，并分享讓攝影俱樂部與眾不同的知識。“

“參加俱樂部聚會可以通過面見來自英國各地的嘉賓主持人從而打開各種機遇。像Corsham這樣的大多數攝影俱樂部都有各自的Facebook頁面，可供會員訪問所有的討論內容和上傳的圖片以供查看與評論。”

3 靈感

“花時間在其他創意上能夠激勵你嘗試新的攝影題材，也許你此前還從未嘗試過，自身俱樂部會員可以提供幫助和指導，從而提高你的攝影技藝。”

“俱樂部設立拍攝項目與攝影比賽，提供機會讓俱樂部內部成員和外聘評委對照片進行點評。攝影是主觀的，關于一幅圖像的最佳改進方案，每個人都有自己的想法。有機會在俱樂部內提出問題并展開辯論是非常有益的。”

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8|LIGHTROOM

黑白的力量

Alistair Campbell展示如何控制黑白轉換

黑白照片可以是充滿力量、鼓舞人心且永恒的。使用數碼攝影技術很容易將彩色圖片轉換為黑白——但如果你希望獲得高品質的黑白影像，就需要做許多工作，而不僅僅是將相機里的RAW文件或JPEG直接進行去飽和處理。當你使用Lightroom時，有多個技巧可以用來獲得高品質黑白影像。

原圖

彩色編輯

黑白轉換

1 開始轉換

在基本面板頂部，你會發現處理選項。只需單擊即可將圖片從彩色變成黑白。（在HSL面板選擇黑白也有同樣效果）轉換看起來并不太糟，但對于我的口味來說有點平淡。不過如果我希望實現更復古一點的效果，這樣也許也不錯。

2 調整影調與反差

原始圖像色彩非常豐富：有明顯的紅色、黃色、橙色、藍色與淺綠色。打開HSL面板后，我們可以開始移動滑塊來調整仍與原始色彩相關的色調。例如，如果我增加黃色滑塊，出租車會變得更亮。如果我減少滑塊數值，出租車會變得更暗。按照這個方法利用每個色彩滑塊就能讓每個單獨的部分更亮或更暗，以獲得更大的反差與影調。

3 最終潤飾

對全部HSL滑塊感到滿意之后，你可能會希望回過頭進行一些最后的調整，然后再導出文件。之前所有的調整都會影響到圖像的整體美觀，你可能需要調整全局對比度，或者找回不同區域中的細節。如果你覺得有助于引導觀眾的視線，還可以在圖片中加入少量暗角。

實用提示

如果在編輯過程中改變了任何主意，雙擊任何一個滑塊即可立即歸零。

9|挑戰計劃

把照片合成在一起

本月的挑戰項目是把兩張或更多的圖像合成在一起

如果你覺得需要一個全新的照片挑戰，這個月我們設定的題目是把兩張或者更多的照片合成在一起。具體怎么做都隨你，唯一的規則是所用的圖像必須都是你親自拍攝的。如果你想用多張圖像合成，圖像的數量沒有限制，只要都是你拍攝的就行。使用Photoshop、Photoshop Elements 與Affinity Photo這類后期編輯軟件會幫助你獲得出色的效果——但是即便不是電腦高手也依然可以參加！這項挑戰并不一定在電腦上進行，你可以打印一組照片，然后以各種有趣的方式重新組合，然后拍攝最終結果。

看看攝影蒙太奇藝術家例如Richard Hamilton、Raoul Hausmann和Dora Maar，他們都研究了如何將攝影圖像合成在一起。那么發揮你的創意吧——我們期待著到時候看到你的作品！

創意提示

合成照片是一件完全沒有限制的調整技法，使用什么照片以什么方式進行合成完全取決于創作者自己的想法。為了能提出一些有意義的建議，我們翻閱了近些年《來拍吧》欄目中有關合成照片的內容，沒想到的是居然找到了一些規律和竅門。第一個竅門是以小容大，在右側的樣圖中，無一例外都是用小物體容納大景觀的方式，有些景物偏向紋理化有些則十分具象。另一個規律是人與自然的對比，可以看到無論是人的形象本身還是人工制品都成為的“容器”，而容器內的部分則是自然景觀、花海、樹木乃至波濤都成為的微縮景觀。這類在尺寸上和內涵上帶來的對比會賦予照片更多趣味性與意義。

Claire Gillo

創意建筑的獲獎者是G Simonson

G Sinmonson的照片令人眼前一亮，獲得了本次的冠軍，恭喜他！這張獲獎照片采用了非常規的對角線構圖方式，讓兩座相鄰的建筑構成了明顯的“V”形結構，令畫面充滿了動感。顏色上，橙色部分與玻璃幕墻反射的天空顏色形成了互補色，極強地增添了畫面沖擊力。最后，當你在大屏幕上欣賞這張照片時，會發現充滿年代痕跡的木板與混凝土、玻璃、不銹鋼這樣的現代建筑材料構成的質感上的對比。

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