達利風格研究

陳出新

【摘要】美術的歷史文化源遠流長，博大精深，在歷史的洪流中，誕生了許多奇才，他們的想法與創作標新立異、各自引領了一段時代。本文通過對達利風格的探索，去發現這一位超現實主義天才藝術家作品影響深遠的原因與意義。

【關鍵詞】美術史、風格探索、超現實主義、弗洛伊德、夢境、設計

正文：

西班牙的著名畫家薩爾瓦多·達利，其超現實作品聞名遐邇。他的作品想象力豐富，常把怪異夢境般的形象與卓越的繪圖技術和受文藝復興大師影響的繪畫技巧令人驚奇地混合在一起。 達利、畢加索、馬蒂斯是二十世紀最有代表性的三位藝術家。達利的作品將怪異夢境般的形象、成熟的繪圖技術，與受文藝復興大師影響的繪畫技巧混合在一起，創造了很多耐人琢磨的作品。他對夢境和幻象充滿了狂熱，樹立了令人印象深刻的公眾藝術形象。

達利將超現實主義延展到油畫，素描，蝕刻，雕塑，建筑，攝影，戲劇，電影文學等各個領域，他用獨特的方式來表達在珠寶設計上奇異豐富的想象。他用各種寶石以及其他材料，打造出植物、動物、心、眼睛、嘴唇與宗教神話符號等造型，并賦予其以擬人化的獨特形式。

第一次世界大戰之后，達利的超現實主義作品聞名天下。達利的作品被心理學家弗洛伊德深深地影響，其作品的靈感來源都是夢境。最為人們熟知的作品是《永恒的記憶》。畫面中有三只融化狀態的鐘表：其中一只中部呈90度躺在書桌邊沿上;一只中部呈90度躺在書桌邊沿上;畫面中心還有一只攤在變形的不知名動物上。遠處是加泰羅尼亞美麗的山水自然風貌。這幾個逼真具體的實物組合在一起變得怪誕無厘頭。一切都來源于他本人荒誕奇異的夢境。有人說地上的奇怪生物是他本人的臉，尤其是兩條白色的胡須簡直是他的代名詞。紅色的硬表上爬滿了螞蟻，預示著真實時間的頹敗停滯。我更傾向于理解為，夢里他徘徊在靜謐熟悉的加泰羅尼亞家鄉美景中，往日記憶涌上心頭，時間仿佛凝固。

達利是高明的表演者和宣傳者，他懂得如何巧妙利用媒體宣傳自己。他一生上過多次時代雜志封面。為什么他的作品能夠影響世界呢？第一，是因為他本人有很強的辨識度，兩撇反地心引力的小胡子，和兩眼瞪大的表情，讓達利不管身穿什么衣服，做了怎樣的造型，以何種姿態出現，總是人群中的焦點。第二，達利才華橫溢，作品充滿了想象力。

受到弗洛伊德潛意識和夢的解析的理論的啟發，他創造了獨特的偏執狂批判法，是他特有的作畫方式。這種藝術手法是首先在自己的身上誘發幻覺，有意的使自己處于精神異常狀態，從而運用自由聯想的方式激發出創作意念。潛意識感覺到自己是被一股神秘力量操縱控制，當畫筆落下，直接記錄下夢境和潛意識里看到的畫面。

達利對自身的評價是“ 我跟瘋子唯一不同的地方，就是我不是瘋子。”“由于我是天才，我沒有死亡的權利。天才會死，天才的作品不朽。”夢境的靈感宣泄全部展現在他的作品和個人魅力中，這就是二十世紀最偉大的超現實主義畫家之一，達利。

超現實主義者的達利還有非常多類似于行為藝術的幻想：在威尼斯，他把自己打扮成了一個9米高的踩高蹺的巨人;要求梵蒂岡把他粘在西斯廷教堂的地板上，就像耶穌被釘在十字架上一樣。行為藝術的浪潮怎么能少的了這么一位超現實主義開拓者。20世紀中旬，行為藝術在歐洲興起，現代藝術的形態愈來愈多樣化，達利想要踴躍參與的態度也進一步增加了他作品的知名度。達利這一時期的作品表現出濃烈的立體主義和達達主義的氣息，在細節上借鑒了19世紀的風俗畫和早期的繪畫大師作品。

從上世紀二十年代末開始，達利的作品以超現實主義為主導，還曾被以安德烈·布勒東為首的蒙帕納斯正式邀請加入超現實主義派。

1929年達利在巴黎的一個畫廊成功地舉辦了個人展，和布努埃爾一起制作第一部超現實主義電影，安達魯之犬。

隨著戰爭的臨近，達利和當時主要的左翼超現實主義者產生沖突，他認為超現實主義可以存在于脫離政治層面的語境中，并堅決的反對公然抨擊法西斯主義。

1934年的一次嘗試使他險些被這個群體驅逐，不過最后在1939年還是退出了，在這十年里，他確實在很多世界性的超現實主義展覽中展出自己的作品。不僅如此，還出版了自己的超現實主義文學作品。隨著戰爭擴散到歐洲，達利去往美國，在接下來的幾年內，美國紐約當代藝術博物館承辦了達利的第一個回顧展。后來他在美國八個城市巡回展覽，經濟實力大漲，隨后開始探索新的領域，包括珠寶設計和服裝設計等。往后的年間，他開始拍電影。1948年，達利返回西班牙，在離他故鄉很近的加泰尼羅亞邑格港生活。對于繪畫，他在隨后的幾年里不斷地嘗試各種媒介、探索視錯覺。他還是運用全息攝影術的第一批藝術家之一。

為了在平面畫布上營造出三維的感覺，他一直致力于傳達藝術的可塑性和空間感。他一直渴求達到不朽的四維空間的效果并給其附上神秘主義的色彩。他還繼續給文學作品畫插圖，給阿利蓋利·但丁的《神曲》畫了102幅水彩畫，給《圣經》畫了100幅插畫，偶爾為像畢雷礦泉水和朗萬這樣的品牌做商業廣告。1961到1974年期間，他集中自己的資金和精力發展在家鄉菲格雷斯建立的達利美術館。從20世紀60年代中葉以后，達利在多個國家舉辦重要的回顧展，都有日本、美國、德國和法國。1989年達利去世。他去世后，為了紀念他的榮譽，以他的名義建了很多博物館，有1982年在圣彼得堡建立的薩爾瓦多·達利博物館，還有2000年建立的倫敦達利領域。

總結：

達利的一生是傳奇的，他集天才藝術家與設計師身份為一體，給人們帶來了很多充滿想象力的作品。他將夢境里的世界描繪下來，變成各種神秘奇異的具體畫面。由此，超現實主義打到發展巔峰。達利對二十世紀藝術屆的巨大貢獻也是毋庸置疑的。他的繪畫、文章、囗才、姿態、相貌、翹起來的胡須和他的宣傳才能組成了達利本身，形成了獨特的個人標簽。他的才能在他的超現實主義畫作中展現得淋漓盡致，作為超現實主義的鼻祖，在世界上所有觀眾面前，造就了超現實主義這一個專有名詞，他的畫作是神秘的、感性的、色情的、時髦的、瘋狂的。達利的生活本質就是十足的超現實主義者，甚至其他的超現實主義者對他的誠懇與繪畫成就，抱著強烈的懷疑心理。他的才能與腦洞是無法否認無人比擬的，這種超現實主義達利式的強烈信心影響至今，會被我們后代人學習傳承并發揚光大。

參考文獻：

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