持一盞宮燈，奉一壺香茶
——論紫砂壺“扁宮燈”的藝術魅力

薛寅峰

（宜興214221）

紫砂壺起源于北宋，盛于明清，自明清起開始與文人有千絲萬縷的聯系，在紫砂匠人和文人雅士的通力合作下，紫砂壺成為實用觀賞價值兼備的藝術品。紫砂壺是文人的雅玩，與文人墨客起居、修身、待客緊密聯系，藝術創作有共通性，制作紫砂與詩詞繪畫的創作有異曲同工之妙，在紫砂壺的造型之外，還有獨特的神韻氣質，紫砂壺作為手工藝術品，每把壺都有不同的氣質，賞壺猶如識人，好壺如見故友、如覓知音，見之悅目、擁之傾心，與一把好壺相伴，靜享簡單的時光，心中充實且知足。

1 紫砂壺“扁宮燈”的造型設計

紫砂壺就單體造型而言，分為光器、花器、筋紋器三大類。筋紋器和花器如花鳥畫卷，抒情爛漫、錦繡連綿，如潑墨、工筆之花卉小品，別具生趣，類書法之行草；光器，則如畫中南宗用筆墨韻，以弧形線條為主，造型語言簡練抽象、謙遜低調、耐人尋味，同書中之隸篆。光貨中，“宮燈壺”別具一格，“宮燈壺”是一款經典器型。從身份上看，“宮燈壺”源自宮中裝飾和實用兼備的燈具。我們可以想象，懸掛的宮燈為避免其搖曳之態，往往造型較為端正，圓形的宮燈更有利于規避空氣流動的干擾，以求懸掛時的穩定。“宮燈壺”借燈之型，以紫砂特有的細膩材質、砂土之紅潤、造型之典雅，將宮燈之高貴、挺秀之品質與砂壺提煉融匯，成為紫砂中難得的品種。此壺在傳統“宮燈壺”器型的基礎上做出改制（見圖1），將圓器改為筋紋器，流暢的筋紋線條以蓋面中心為起點向身筒延伸，上下貫通一體，筋紋線條有凹有凸，依次間隔分布，將身筒劃分為均等的幾部分，使得本就圓潤的身筒更顯飽滿，且增強了作品的形式美和韻律美，更具詩情畫意；壺蓋為壓蓋形式，稍稍隆起，與壺身形成統一的整體，給人以飽滿的張力感；壺鈕為橋鈕形式，橫跨蓋面中央，自然過渡，增加作品的和諧美；溜嘴曲伸，自然挺拔、更顯優雅；壺把沉穩圓潤，流、把皆以筋紋線條修飾，與壺身相呼應。

圖1 扁宮燈壺

明末書畫大家董其昌用禪宗理論闡釋繪畫，將歷代繪畫分為“南北二宗”。董氏推崇運用董源、巨然地充滿弧形線條、畫面墨色清淡的一脈，強調頓悟和創作者內心情感的直接表達，神韻高于造型，這一主張與“宮燈壺”的審美趣味高度契合。“宮燈壺”的造型講求整體流暢優雅，壺身飽滿素雅，如淡墨層層渲染，以簡單闡述渾厚品質，此壺造型似圓柱燈籠，飽滿玲瓏而不失輕盈靈動。

2 紫砂壺“扁宮燈”的審美意境

欣賞此壺，各個部位弧線的大量應用、相互關系的處理已讓觀者忘記宮燈的原型卻有新的體會，這和董氏在繪畫中強調的一樣，描繪的對象已經抽象提煉，創作者將各個細節筆法的集合，更多地表達自我對美的認知。“宮燈壺”端莊中不失柔美，讓人自然產生對女性美的遐想，有論者將彎流比喻成“美人腿”，看來不無道理。在沒有光電能源的古代，來自燈籠的亮光如月、如熒，讓人產生無限遐想，難怪有“先生堂前雪月苦，弟子讀書喧兩廡。撞門入室書縱橫，蠟紙燈籠似云母”的詩句。宮燈在廊殿樓宇中的地位，又使得它自身的文化內涵和制作者、欣賞者之間達成默契，尋求特殊人群的審美情調。中國人對于依稀夜色可謂情有獨鐘，燈光點綴了黑夜，美麗朦朧的燈火給了人們無限的遐想，它既是溫暖的歸屬，也是思念的影子，“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”，“醉里挑燈看客，夢回吹角連營”，“旅館寒燈獨不眠，客心何事轉凄然”等等，宮燈不僅是珍貴的傳統手工藝品，其本身便具有獨特的觀賞價值，同時它也寄托了豐富的文化情感，承載了人們的思念、祝福等。每到元宵節，千家萬戶張燈結彩，不同形式的燈精妙絕倫，點染了清清夜色。在漫長的歷史長河中，它已成為中國傳統文化的一個符號，或者說，中華民族的一個美夢。“扁宮燈”以宮燈為原型，給人以端莊清麗的美感，通過恰到好處的造型演繹讓人感受到美好的神韻意境，滌蕩塵俗、洗凈煩思。

3 結 語

繪畫主要取悅于視覺，而紫砂壺除了造型美，它可把玩、可使用，將審美體驗更加深入融入生活。隨著日月陪伴和積淀，茶香沁入壺體，如花從含苞到綻放，壺韻、茶味隨時間變化，如讀書賞畫，莫名的精神共鳴讓人久久難忘。今天，飲茶品茗已經成為中國休閑放松的一種潮流方式，紫砂壺不僅是喝茶器具，還承載著豐富的文化情感，是實用器也是雅玩。