論紫砂雕塑作品“陸羽”的藝術(shù)之美

王志剛

（宜興214221）

紫砂作品作為陶藝組成的一部分，內(nèi)涵豐富、千姿百態(tài)，發(fā)展至今已有幾百年的歷史了，它從最初的粗陶實(shí)用器發(fā)展為如今雅俗共賞的藝術(shù)品，逐漸形成獨(dú)樹一幟的紫砂藝術(shù)。紫砂不僅有壺，另有茶寵擺件、文房用具等，皆是精美絕倫的。在長(zhǎng)期的歷史發(fā)展中，紫砂融合多種工藝形式，集傳統(tǒng)與現(xiàn)代于一體，其手法有雕琢、捏塑、貼塑等，是雕塑藝術(shù)與砂藝的結(jié)合。紫砂雕塑題材廣泛，小到瓜果雜件，大到人物假山，呈現(xiàn)給人們以三維藝術(shù)空間，其形象生動(dòng)、惟妙惟肖，展現(xiàn)出立體的動(dòng)態(tài)感。

1 靈活的動(dòng)態(tài)感

紫砂雕塑藝術(shù)與繪畫最顯著的區(qū)別，在于雕塑是一種空間藝術(shù)，存在于三維空間中，多一個(gè)維度，那么藝術(shù)表現(xiàn)就會(huì)有很大的差別，藝術(shù)內(nèi)涵也會(huì)更加豐富。因此，在表現(xiàn)人物性格特征時(shí)，我們常常用雕塑作品來(lái)傳達(dá)，會(huì)更加飽滿與貼切。一般的雕塑作品只能塑造出肉體上見(jiàn)得到的氣韻和個(gè)性，或者其在某一時(shí)刻中的狀態(tài)，按照如此方法雕塑出的藝術(shù)品一般是靜止的，不能成為生動(dòng)活潑有著延續(xù)性，或向前衍生的動(dòng)作。但一些雕塑可以通過(guò)不同的雕塑手法展現(xiàn)出動(dòng)態(tài)感，靈活的動(dòng)態(tài)感在雕塑中往往用“寫意”的雕塑手法。“寫意”手法是一種藝術(shù)渲染手法，可以讓觀者在觀賞中更加注重藝術(shù)作品的藝術(shù)性和內(nèi)涵精神，并且能夠突出人物的性格，在雕塑作品設(shè)計(jì)過(guò)程中是更高級(jí)的、更具有美學(xué)感的。雕塑家在選取雕塑對(duì)象時(shí)，常常會(huì)選取人物最巔峰的形態(tài)，即最能傳達(dá)人物精神的神態(tài)、動(dòng)作，這不僅需要雕塑家對(duì)日常生活細(xì)致入微的觀察，還要求他們掌握雕塑對(duì)象的背景文化底蘊(yùn)，同時(shí)有著精湛的雕塑技巧，才可以將凝聚人物精神狀態(tài)的瞬間表現(xiàn)出來(lái)。欣賞紫砂雕塑作品“陸羽”（見(jiàn)圖1），可見(jiàn)陸羽端坐在茶幾旁，茶幾上放著一把小巧的“石瓢壺”，陸羽姿態(tài)沉著穩(wěn)定，一手拿著書籍，一手抬起袖子，頭微微抬起，雙目輕輕閉合，似乎在用嗅覺(jué)感受茶葉的芬芳與韻味，又似乎在品味書中的境界，他彎而低垂的眉毛仿佛告訴我們，他已經(jīng)沉靜在茶葉清香苦澀的世界中，享受品茶帶給他心靈的滿足，享受書與茶的融合。陸羽的衣袖隨身體自然垂落，一絲愜意蕩然而起。身邊的茶壺和茶杯顯得十分輕盈，和陸羽的身姿產(chǎn)生了奇妙的呼應(yīng)。

圖1 雕塑陸羽

2 創(chuàng)作意圖與創(chuàng)新

創(chuàng)新是一個(gè)古老又現(xiàn)代的詞，它是人類特有的認(rèn)識(shí)能力和實(shí)踐能力，更是人類主觀能動(dòng)性的高級(jí)表現(xiàn)。無(wú)論在生產(chǎn)、生活領(lǐng)域，還是藝術(shù)領(lǐng)域，創(chuàng)新都是引領(lǐng)發(fā)展的第一動(dòng)力。回歸到紫砂雕塑中，我們不可否認(rèn)，這門傳統(tǒng)的藝術(shù)之所以始終具有發(fā)展生命力，便是依托于歷代藝人主觀的創(chuàng)新和創(chuàng)造。它既是一個(gè)過(guò)程，也是一個(gè)結(jié)果。然而由于以往受到紫砂壺藝的影響，紫砂雕塑的創(chuàng)新認(rèn)知雖然在發(fā)生，卻相對(duì)不明顯，自然也不被重視。與此同時(shí)，紫砂雕塑也存在一味追求風(fēng)格化與制作工藝性等問(wèn)題，其藝術(shù)格局的多元性往往被忽視。紫砂雕塑創(chuàng)新可以分為形式創(chuàng)新和內(nèi)涵創(chuàng)新兩部分，兩者是相輔相成的。形式創(chuàng)新可以成為內(nèi)涵創(chuàng)新的一種體現(xiàn)方式，即以文化為導(dǎo)向，以創(chuàng)造出全新的雕塑形態(tài)；而內(nèi)涵創(chuàng)新無(wú)疑拓展了形式創(chuàng)新，尤其是固有造型創(chuàng)意再塑的發(fā)揮空間。紫砂雕塑較為完整地延續(xù)了中國(guó)傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)的精華，比如經(jīng)典的石窟佛像、具有美好寓意的吉祥物、人物肖像等，它們通常需要以相對(duì)固定的造型來(lái)傳達(dá)定義或定位，這就為形式創(chuàng)新增添了難度。因此，從創(chuàng)意的角度出發(fā)，我嘗試提出“再塑”這一概念，即在尊重和維持其固有造型特征的“事實(shí)基礎(chǔ)”上，加入主觀的創(chuàng)意風(fēng)格，使之具備全新的“再塑”能力，這種“再塑”并不是完全推陳出新，也講究循序漸進(jìn)的過(guò)程引導(dǎo)。

我們發(fā)現(xiàn)，對(duì)陸羽的雕塑采用了寫意的手法。這種風(fēng)格在藝術(shù)作品中，通常是美的較高度的抽象化，它一般依靠重大的題旨，大刀闊斧地把他表現(xiàn)出來(lái)，不僅如此，藝術(shù)家在此刻一定刻意地忽視了雋妙與秀美，只讓主題占統(tǒng)治地位，特別不肯在次要的細(xì)節(jié)上下功夫。這時(shí)我們不禁有疑問(wèn)，如果這件物品沒(méi)有在細(xì)節(jié)上下功夫，那么它到底美在哪里？這就需要從作者的創(chuàng)作意圖中來(lái)進(jìn)行分析和感受。創(chuàng)作意圖與藝術(shù)主題是一件藝術(shù)品的靈魂，濃縮了藝術(shù)家創(chuàng)作意圖的藝術(shù)品是富有生命活力的。如果藝術(shù)家的創(chuàng)作只是簡(jiǎn)單的根據(jù)人物造型進(jìn)行復(fù)制，那么他只能算作一名匠人，而不能稱為藝術(shù)家。中國(guó)古代畫論中記載：“顧長(zhǎng)康畫裴叔則，頰上益三毛。人問(wèn)其故，顧曰：‘裴楷俊朗有識(shí)具，正此是其識(shí)具。’看畫者尋之，定覺(jué)益三毛如有神明，殊勝未安時(shí)。”這是講，顧長(zhǎng)康畫裴叔則，在他的額頭上增加了三條皺紋，人們問(wèn)他為什么這樣畫，顧長(zhǎng)康認(rèn)為三條皺紋可以體現(xiàn)出裴叔則的智慧神態(tài)。后人觀畫時(shí)，都覺(jué)得這三條皺紋是點(diǎn)睛之筆。也就是說(shuō)：在創(chuàng)作前對(duì)對(duì)象的思考是非常必要的。其實(shí)，從主題上看，這件雕塑作品的主題——陸羽品茗，是中國(guó)歷代藝術(shù)主題之一，不少繪畫都曾表現(xiàn)這一題材。陸羽(公元733年—804年)，字鴻漸，復(fù)州竟陵(今湖北天門)人，又號(hào)“茶山御史”，是唐代十分著名的茶學(xué)家，被后人譽(yù)為“茶仙”、“茶圣”、“茶神”。陸羽對(duì)茶藝有著相當(dāng)精到的研究，擁有對(duì)“茶”極其專一的態(tài)度，從他品茗這一動(dòng)作彰顯的是對(duì)一種事物迷戀，且愿意為其奉獻(xiàn)一生的人生信條，是一種悠閑卻又堅(jiān)定的生活態(tài)度。我們可以想象，若是將陸羽刻畫得十分精致、逼真，他所承載的意義與境界很可能會(huì)被優(yōu)美與娟秀所遮蔽。

3 承載美好的希冀

在傳統(tǒng)的雕塑作品中，人物雕塑的塑造往往承載了人們美好的希冀。雕塑家在創(chuàng)作過(guò)程中，也汲取一些民間故事、日常生活的精髓，以此作為題材，會(huì)給觀眾帶來(lái)更容易接近的親近感。中國(guó)是茶的故鄉(xiāng)，是最早發(fā)現(xiàn)茶樹并烹食茶葉的國(guó)家。茶，始于上古，發(fā)于唐宋，在原本茶實(shí)用的基礎(chǔ)上，習(xí)慣寄情于物的國(guó)人又為茶附加了濃厚的藝術(shù)與哲學(xué)概念。遂經(jīng)千年發(fā)展，茶形成了一種獨(dú)特的文化，當(dāng)我們品茗茶中的裊裊香氣，享受茶帶給我們的恬靜時(shí)，或許我們會(huì)想到一個(gè)稱得上傳奇的名字：陸羽。他一生嗜茶，精于茶道，著世界第一部茶葉專著《茶經(jīng)》，善作詩(shī)，熟悉茶的栽培、育種和加工，并擅長(zhǎng)品茗。《全唐詩(shī)》中有一首關(guān)于陸羽的詩(shī)歌作品：不羨黃金罍，不羨白玉杯；不羨朝入省，不羨暮入臺(tái)；千羨萬(wàn)羨西江水，曾向竟陵城下來(lái)。而這不就是陸羽一生的寫照么？《茶經(jīng)》對(duì)茶文化的發(fā)展有重要意義，它不僅推動(dòng)了飲茶文化的盛行，弘揚(yáng)了中華茶文化，推動(dòng)了國(guó)際文化交流，使之成為促進(jìn)人與人、人與物之間更加和諧的現(xiàn)代生活藝術(shù)。

4 結(jié)語(yǔ)

完成一件紫砂雕塑作品，要在題材上選取能夠彰顯空間三維感的題材，能夠區(qū)別于平面繪畫作品的題材。在題材對(duì)象確定之后，要不斷提升自我的雕塑技巧、創(chuàng)造手法，只有造型能力達(dá)到一個(gè)比較高的水準(zhǔn)，才能夠根據(jù)藝術(shù)家思維想法做出相符、相稱的藝術(shù)品。不僅如此，藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，對(duì)文化背景和主題內(nèi)涵的考量，是一件作品是否具有生命力的核心，是一件作品是否具有藝術(shù)價(jià)值的核心。在雕塑藝術(shù)創(chuàng)作工作中，創(chuàng)作者要能夠充分發(fā)揮自我的主觀能動(dòng)性，對(duì)藝術(shù)美學(xué)多加思索，深入藝術(shù)現(xiàn)狀之中。