祝康麗
(宜興214221)
縱觀整個藝術史,從最開始的藝術表現點、橫、豎、撇、捺看起,所有的表現形式都來源于自然社會,這一點可以從我們的古文字研究中找到解釋,比如地平線上長出一點,我們就稱之為向“上”,一個房頂下面養一頭家產豬便稱之為“家”,心上有“愛”,親見為“親”,都是從現實存在和思想情感中來。所有的藝術形式都一樣,從書畫最開始的天人合一、道法自然、高于自然,包括我國著名的金石學青銅器,從鑄造到鐫刻,最開始都是取法自然、悅天悅神。宜興紫砂是中國陶瓷藝術界的一朵奇葩,它因為材質的獨特性、造型的多樣,以及文化內涵的豐厚、裝飾風格的多變,深受歷代以來達官顯貴、文人雅士和收藏家的青睞。紫砂壺除了有藝術品味和收藏價值之外,不可或缺的是它的實用功能。好的紫砂器一定是工藝美和實用美兼而有之,同時還要有更深層次、更高層次之思想蘊含的文化表達,也就是紫砂壺的外在形象和內在精神的契合,這樣才能夠在作品的審美當中表達出更高的文化意境。
在紫砂壺的制作技藝當中,花器是仿自然萬物,表物寄意、狀物抒情,在制作工藝上較之圓器、方器等紫砂光器要復雜一些。個人的理解認為,花器之難不是難在狀物,而是難在藝術的夸張和概括,把自然的元素提取出來,做一個器型設計要做到形神兼備真的很難。如果只是從形的刻畫上入手,就有可能失去了宏觀的把握,顯得有些“小”,僅僅只是像就太淺、太生了。此“塑秋提梁壺”(見圖1)是用花器的成型技法,來闡釋一種蘊含其中的思想感情和人文氣韻。愛壺之人,在觀賞此壺、在了解此壺的工藝難度的同時,應該也能夠體悟到其中蘊含的文化內涵。壺身采用的是一個南瓜的造型,而且是那種秋季熟透的南瓜,整個線條呈現出一種飽滿有力的狀態,而且壺身的肌理采用的是豎條紋的棱形肌理,栩栩如生;壺嘴采用的是一個三彎嘴的造型,線條流暢飽滿有張力,與它的提梁形成一個呼應;壺提梁像一個南瓜的藤蔓,而且它取用了一個中式對稱美的法則,從視覺效果來看是左右對稱的,但是仔細端量在細節的處理上又具有變化。左右兩邊,它稍微呈現出一個S曲線狀態,在這種平衡中達到一種動態的美感。提梁的末端生長出一截新的瓜蔓,幾片新葉蓋在壺蓋的位子,和壺嘴形成一個呼應。瓜蔓和新的枝丫總是能給人一種向上積極樂觀、喜悅的心情。壺的的鈕是仿造一個真實的瓜蒂樣子,棱瓣彎曲在一起,還有一處裂開,營造出一種瓜熟蒂落的真實感,突出主題——秋瓜的狀態。所以我們從宏觀著眼,壺身是一個圓潤的南瓜,然后提梁是曲線的線條,包括壺嘴也是一個三彎嘴的造型,所以整體為我們視覺狀態上呈現出一種很圓潤柔和的內斂美,但是同時又展現出一種張力十足讓人不可小覷的整體狀態。整把壺線條曲直并蓄,在鮮明的對比中運用了線、面、體的過渡和銜接,使得壺體的曲張和協調達到了完美的統一。

圖1 塑秋提梁壺
慢慢地我們往深處思考,就升華主題到以物抒情,寄予一種美好的田園樂趣和恬靜情懷,在品茗的同時,不禁又使人想起一些歷史典故。《史記·蕭相國世家》:“召平者,故秦東陵侯。秦破,為布衣,貧,種瓜于長安城東,瓜美,故世俗謂之‘東陵瓜’,從召平以為名也。”召平即是邵平,是秦的東陵侯,秦朝滅亡后,家里貧窮,在家耕種,在長安城東郊種瓜,味道極為甜美,世人為紀念他,取名“東陵瓜”。由于邵平所種的甜瓜汁多味美,在長安頗有名氣。于是,人們便將他種的瓜稱為“東陵瓜”,歷代多為文人們稱頌。清代紫砂名家陳鳴遠在南瓜壺上題銘:仿得東陵式,盛來雪乳香。即是所指邵平和他的“東陵瓜”的故事。
簡單來講,“塑秋提梁壺”的生活來源就是自己長期錘煉的花器和光素器的創作功底,以及對于現實生活中南瓜形質的有效把握和取舍,這種把握和取舍又和藝術表現緊密相連。藝術作品的構成分為外在的物質形式和內在的精神內容兩個方面,藝術作品的來源是源于藝術家對于生活的體悟和理解,是一種精神性內涵的表達。藝術源于生活而高于生活,物質形式就是源于生活的例證,而高于生活則就是精神內容的表達。“筆墨當隨時代”,藝術的表達一定要展現出時代的風貌。“塑秋提梁壺”就是嘗試以自己獨特的藝術語言來展示中華文明在歷史的進程當中沉淀下來的文化風韻,以及在新時代當中呈現出來的清新氣息。在歷朝歷代的紫砂壺制作傳承當中,名人大家燦若星辰。作為當代紫砂人,所要做的就是盡自己最大的努力,在傳統和經典中用心汲取有益滋養,來不斷豐實自己的紫砂藝術語言,創作出無愧于自己、無愧于偉大時代的作品。