設計美學視角下傳統文化創新美探究

林婭蘭 向云波

（湖南科技大學建筑與藝術設計學院，湖南湘潭 411201）

傳統文化不僅代表一個民族的存在，更代表著該民族的發展，習近平總書記說過“中華優秀文化代表著中華民族獨特的精神標識，是中華民族的‘根’和‘魂’”[1]。馬克思主義思想指出事物的發展呈螺旋上升趨勢，看似往回走，實則迂回前進，這使得對傳統文化的研究不應只是考古式的陳述事實，而是重在發現規律，找尋符合當代人發展的新內涵。這一過程需要創新，創新一詞自1912 年由經濟學家Schumpeter 提出之后，在業界的研究方興未艾，早已突破一開始的經濟學范疇，與設計緊密相連。創新是人類前進的驅動力，是否有創意被作為評價設計產品優劣的標準，隨著設計內涵的不斷豐富，相對應的設計美學觀念也需更新，黃柏青[2]提出設計美學邊界還在不停地蔓延，武星寬[3]認為設計美學是研究“設計之美”的本源和動因、創造和表現的基本規律，由此看出設計美學不僅是從視覺角度探索設計產品是否具有美感，而且包括廣泛內涵、內在價值。陳望衡[4]認為設計美具有多元性，并指出設計的創造性、形式美、文化意蘊等是設計產品的美學性質，設計本身就是創造性活動，在這個創新的時代，應該拓寬設計的審美維度，將創新作為一種設計美進行傳播，因此本文提出創新美，以傳統文化為基礎，探討創新美的內在含義及實現路徑。

對于傳統文化創新的討論在學術界多從發掘傳統文化內涵、傳統文化傳承、傳統文化創新實現路徑等角度展開。首先，閆平[5]從傳統家風家教文化中借鑒傳統家庭教育方式與社會主義核心價值觀融合。徐禮紅[6]深入解讀中華優秀傳統文化的豐富內涵，剖析新時代傳統文化的發展價值。朱華桂等[7]從傳統文化提取創新精神，提出傳承文化精髓推動科技創新。其次，陳世華等[8]以日本神話文化產品為例，剖析其運用特征及傳播路徑。王蕊[9]洞察傳統年畫與人們生活建立起的新聯系，提出與時代接軌、積極宣傳、保護年畫文化使三大年畫適應新時代方針，吳余青[10]將傳統文化元素“樸拙之美”與包裝設計相融合，對傳統文化元素進行創新性運用。再次，對于傳統文化創新路徑是眾多學者探討最多的方面，傅才武等[11]提出整合政府和社會兩種力量，建立健全傳承、創新工作的“全民模式”等三大傳統文化創造性轉化和創新性發展實現路徑。李鳳亮等[12]提出在新時代背景下中華優秀傳統文化現代化轉換的技術路徑。黃意武[13]剖析中國傳統文化創新發展所面臨的障礙，提出對應的創新解決路徑。郗戈等[14]提出傳統文化現代轉化的3 條措施，即加強傳統文化與現實生活的有效結合；闡揚傳統文化的現代價值；推動傳統文化面向世界。

以上學者要么站在時代的角度，認為傳統文化要適應當代社會，由此提出傳統文化創新路徑，要么站在文化強國的角度，認為傳統文化是我國文化自信的重點突破口，要重視傳統文化的傳承和創新，其研究極具理論價值，值得學者去思考，也讓傳統文化話題一直在學術圈活躍，但關于怎樣才算是好的傳統文化創新，以及什么樣的創新才能稱為傳統文化創新美方面少有討論，因此針對這一問題進行研究和闡述。在探究過程中，發現丹麥設計師漢斯·瓦格納“中國椅”的設計一直備受好評，被業界稱為是對明式家具的極致創新，該椅不僅本身極具美感，還象征著一種傳統文化的創新之美，成為本文探究傳統文化創新美的范例。

1 傳統文化創新美的典范——“中國椅”

丹麥設計師漢斯·瓦格納于1943 年設計第一把中國椅，在1944 年改進后推出紙繩編制版和皮革軟墊版。“中國椅”是在保存中國明式風格雅致中正的意境之外，與功能主義和斯堪的納維亞風格的完美融合，這把椅子不僅富含視覺上的美感，更具有豐富的時代內涵。

1.1 中國椅與明式圈椅的對比

1.1.1 造型結構 對比中國椅和明式圈椅的造型裝飾，可以發現以下幾點。其一，中國椅是對明式圈椅的創新，兩者造型感相似，能感受到中國明式家具的韻味，扶手都采用彎曲的造型。其二，從裝飾上看，中國椅沒有多余的裝飾，然明式圈椅在保持材質本色的基礎上進行了雕刻紋樣、描邊等裝飾效果。其三，中國椅相較明式圈椅來說體型小，后者上半部分的扶手長，從側面上看曲線向外延伸，突出到椅面之外，前者為減少占地空間，扶手曲線向內收縮，在減小空間的同時增加穩重感。其四，中國椅考慮人坐著的舒適性，采用人機工程學理念，符合現代人的坐姿習慣，古代人講究坐姿的端正,以突出威儀和儀態，體現出“地位”，所以圈椅下半部分會比中國椅較高，以保證人的坐姿不能隨意更改。

1.1.2 生產方式 從材料使用來看，明式圈椅采用名貴、高大的木材，生長周期長、產量少、不易運輸[15]，相較而言，中國椅使用便宜且易加工的人造木材。從加工方式來看，明式圈椅扶手彎曲部分運用楔釘榫技術，將多段木材進行銜接，形成彎曲的效果，是技藝高超的手工藝人精細加工的結果。然而中國椅的扶手采用蒸汽熱彎、預壓冷彎技術一體成型，并采用模塊化榫卯結構，對接口的尺寸形狀進行了通用化、標準化、系統化的設計，使結構便于拆卸、組裝，適應批量化大規模生產[16]。

1.1.3 社會背景與用戶 圈椅起源于唐代，是明代家具中最為經典的制作。明代是木材家具發展最為繁盛的朝代，與木材豐富、手工藝繁榮有關，封建社會觀念奠定了明式圈椅的內涵、文化意義，高超的手工技藝將造型塑造到極致，一方面，封建主義的社會性質是以帝王權貴為主，是明式圈椅專為帝王使用的文化因素，另一方面高昂的成本使明式圈椅只能用于皇室貴族，平民無法企及[17]。

中國椅產生的時代是工業革命時代，大工業機械化蓬勃發展為大批量生產提供技術支撐，大眾消費文化為大批量生產奠定觀念意識，中產階級興起，成為購買物品的主力，對比以往專為貴族使用，使需求激增，以往的手工藝技術不能滿足消費需求，但是機械化粗制濫造的產品并不能被追求審美、用來彰顯自己資本的中產階級所接受，這就驅使產品的改革。中國椅就是背負著這種時代使命而誕生的，其造型簡化、生產方式革新不僅受功能主義等風格影響，還有更深層次的社會文化因素，中國椅的受眾也是從擁有權力的少部分人向擁有資本的人民大眾轉變。

1.2 中國椅的創新之美

中國椅的成功不僅因其本身具有極高的審美價值，還和創造性運用明式圈椅有關，一方面，明式圈椅對中國椅帶來造型文化的啟發，奠定影響力；另一方面，中國椅對明式圈椅的創新使明式家具在現代語境中鮮活起來，兩者隔著時空相互影響相互促進。瓦格納中國椅的創新美體現在4 點：一，是現代主義新觀念的結果，是時代孕育的產物；二，摒棄中式圈椅貴重材料、裝飾，使其符合時代的需求；三，蘊含明式風格的造型特色，但是創新結構、簡潔造型，吸取明式家具的核心內容；四，采用新生產技藝，成為為大眾服務的設計。瓦格納的設計對中國明式家具再設計的探索提供借鑒，這種創新性是設計美學的體現，值得被肯定并傳播。

2 傳統文化創新美的內在涵義

周麗昀[18]闡述使設計進入美學領域的原因，主要在于人們對設計物特殊的評價方式，傳統文化創新美的建立，是對現有傳統文化創新產品的評價，是對現在隨意模仿、刻板復制傳統文化現象的修正。設計活動就是一種創新活動，追其本質，不管是創造出新形式還是新功能，都體現出設計獨特的創新能力，蘊含獨特的創新文化，具有美學意義，建立在傳統文化上的創新美，不能只談創新產品本身所具有的一些功能、材料、結構、形式之類的美學價值，而是包含創新產品對原本傳統文化所產生的創造性價值，這種價值已經超越物質本身，體現出創新文化、創新能力、創新發展對當代和對傳統的影響，其內在含義體現在以下3 點。

2.1 創新美蘊藏新內涵

傳統文化創新美，是能夠賦予產品新內涵、新生命力的美。傳統文化是我國豐富的文化資源，自國家提出文化強國、文化復興以來，傳統文化作為核心內容備受關注，從一開始對傳統形式的模仿，到后來跳出對外在的改造，強調對傳統文化內涵創新。柳冠中教授[19]提出對“傳統”的創造，是對“基因”“精神”的繼承，不是表面之“象”的模擬，如果只是外在的模仿，沒有結合時代，那留給未來的將是以前的東西，沒有屬于這個時代的內容，因此只有吸收傳統文化精髓內涵，融入現代語境，才能夠體現傳統文化創新美，才是真正有生命力的、鮮活的、能夠被不斷豐富的美。

2.2 創新美具有實際意義

傳統文化創新美，是對發展具有實際意義，并符合現代生活需求的美。好的產品首先必須要滿足其實用性，如果是裝飾品，就需要滿足人們的審美需求，符合裝飾環境，如果是日用品，功能是基礎，必須能解決某一實際問題。只是為了創新傳統文化而創新，不顧其他要素的產品一旦過多，只能是對資源的浪費，對傳統文化的過度透支，能被大量流通的產品必須具備實用性。此外，對傳統文化創新的產品還有發展意義，從產品生命周期來看，在這個物質豐富、更新極快的市場，如果對時代沒有實際意義，非常容易受到風格、式樣的沖擊，很快從大眾視野中消失，另一方面要求本身能成為一種劃時代的產品，能代表這個時代的聲音。如中國椅，其作為一把椅子，既能解決人們坐的問題，又能滿足人們對舒適休息的需求，同時它還能代表那個時代的北歐設計風格，并對其他風格產生影響，作為產品本身對時代產生巨大的影響力。

2.3 創新美推動傳統發展

傳統文化的創新美，對傳統文化具有傳承貢獻，對傳統文化有正推力。傳統文化的創新，具有相互影響、相互促進的雙向作用，一則作為產品本身能滿足人們需求，二則對創新的源頭，也就是對創新的傳統文明具有傳承和發揚的作用。對傳統文化的創新要能把人們的注意力引到傳統文化上，使傳統文化被更多人了解，被更多人研究，從而達到一種正向推動作用。如果設計的傳統文化創新產品，滿足人們的生活需求，解決某一實際問題，但是產品本身和傳統文化沒有聯系，不能帶來人們對傳統文化的思考，那么就不能稱為對傳統文化的創新美，而只是一件好用的創新產品。中國椅的設計完美體現了這一內在意義，它本身具有獨特的價值之外，還帶來人對明式家具的思考，將人們的注意引導到明式家具中。

以上3 點通過剖析瓦格納中國椅的設計和創新文化凝練出的傳統文化創新美的核心內涵，用來評價和鑒定是否具有傳統文化創新美。

3 傳統文化創新美的實現路徑

通過對傳統文化創新美內在含義的詮釋，發現要實現傳統文化創新，需整合傳統與現代知識，實施創造性轉化，傳統知識主要包括：文化背景、時代精神、傳統符號及圖樣背后的含義等，現代知識主要包括：現代生活方式、時代特征、社會語境、用戶心理、發展趨勢等，相對于傳統文化來說，對現代知識的掌握更為重要，直接影響到傳統文化創新結果是否能被大眾認可，將整合的知識內核創造性表達出來必定要采用設計的手段，設計是傳統走向現代的橋梁，從現代、傳統、設計3 個角度出發，思考傳統文化創新美的實現路徑，分為以下5 點。

3.1 研究現代文化語境

對現代語境、現代生活方式、意識形態深入研究。傳統文化的繼承和發展必然不能脫離現代生活語境，符合現代人的觀念，吸取有利于人們發展的、有利于社會進步的文化內涵。例如，中庸之道的精髓天人合一理念，就和當今生態設計、追求本真自然的觀念有異曲同工之意，還有很多理念都是由傳統文化延伸而來，既對現代生活給予啟示，又符合現代發展大趨勢。

3.2 調研物質環境

對經濟基礎、物質基礎、生產環境調研。傳統文化創新中，在觀念符合現代人思維方式的情況下，還必須依靠物質載體，人們研究理論一是為了思辨發現規律，二是為了能運用于實踐。物質是思想的載體，如果只考慮意識形態，不考慮客觀實在，這樣的創新不能被生產出來，因此要對當代的技術以及生產環境進行充分調研，基于現有技術創新。

3.3 剖析傳統文化意蘊

拋開傳統文化形式、表象，剖析傳統文化內涵、文化背景及觀念。傳統文化的精華在于思想，傳統紋樣、圖案是在當時的社會制度、社會條件下形成的，創新應該透過表面剖析這些現象形成的原因，與現代社會架起橋梁。早年對傳統文化的創新多是機械運用傳統紋樣、圖案等，深受業界批判，這種表象的移植，對傳統文化的研究沒有帶來新契機，而成為資本家斂財的手段。所有表象都受到一定觀念影響，就如同祭祀文化的饕餮紋樣，猙獰的表情，就與古代的鬼神之說有關，這背后的原因才是傳統文化的核心。

3.4 運用設計驅動創新戰略

采用設計驅動創新構建傳統與現代的聯系。設計與創新密不可分，要創新出新產品，必定要進行創新設計。設計驅動創新是對產品語義的創新[20]，是重構傳統文化內涵的有力武器，設計創新通過整合外界知識（包括傳統文化、現代觀念、市場需求等），創新產品內在含義，重構產品語言，將產品意義和語言結合起來，從本質上說是通過設計將新觀念體現在新產品當中，由此達到對傳統文化的創新。

3.5 宣傳推廣

當一個創新理念誕生，對其進行有力宣傳，是使產品得以在上市之前收到廣泛回響的第一步，先從觀念上讓受眾接受，通過媒體、大眾傳播，包括廣告、書籍、展覽等方式進行宣傳，打開大眾視野。其次收集反饋、改進并上市，通過觀念宣傳產品，又通過產品豐富觀念，達到雙向互動。

4 結語

本文跳出對傳統文化如何創新的研究模式，探討傳統文化創新美，詮釋創新美的內在含義和實現路徑，為傳統文化創新研究提供新視角，為設計美學提供新角度，為傳統文化創新提出評價標準。在各種傳統創新產品市場，對這些產品進行反思評價，不僅有利于更新觀念，發掘出更加豐富的創新方式，還可以對產品進行修正，在研究傳統文化創新發展的課題中，可以運用到現在市場上已有的產品之中，進一步分析產品的優缺點。